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Top 10 des peintures fascinantes inachevées
Qu'est-ce qui fait qu'une peinture reste inachevée? L'artiste est-il à court d'inspiration? Leur argent de commission s'est-il asséché? Se sont-ils ennuyés, frustrés ou désabusés? L’artiste ou son sujet sont-ils morts avant l’achèvement? Derrière chaque image se cache une histoire, et cela est particulièrement vrai des œuvres incomplètes. Cette liste présente dix peintures inachevées et les raisons pour lesquelles il est intriguant, surprenant et poignant.
10 L'adoration des mages
Léonard de Vinci
Leonardo da Vinci était l'incarnation même de la phrase suivante: «La qualité prend du temps». Il était notoirement lent à terminer les travaux, car son vaste éventail de talents le détournait de plus en plus dans d'autres domaines tels que l'ingénierie, les sciences et les mathématiques.
En 1481, da Vinci vivait à Florence et avait été chargé par des moines augustins de peindre L'adoration des mages, illustrant l’arrivée des Trois Sages à la rencontre de Jésus. En l'espace d'un an, Da Vinci avait créé un premier tirant d'eau grandeur nature, d'un carré de plus de 2,1 mètres (7 pi), qui représentait les tons de sous-peinture.
Cependant, brisant la notion d'un homme de la Renaissance travaillant à sa vocation, da Vinci chassa l'argent. En 1482, il partit à la conquête du riche futur duc de Milan, Ludovico il Moro. Cela valait le coup, car c'était à Milan qu'il avait été chargé de peindre Le dernier souper. Da Vinci n'a achevé que six peintures au cours de ses 17 années passées à Milan. Adoration des mages a été remis en service et repeint par Filippino Lippi. Les deux versions sont toujours disponibles à la galerie Uffizi à Florence.
9 Traité de Paris
Benjamin West
À la fin de la révolution américaine, toutes les parties impliquées cherchaient les meilleures conditions d’accord. Une délégation américaine, composée de John Adams et Benjamin Franklin, s’est donc rendue à Paris pour entamer des pourparlers avec les Français, les Espagnols, les Néerlandais et les Britanniques en 1783. Les pourparlers ont été un énorme succès pour les Américains, car ils ont validé l'indépendance des 13 États d'origine, ainsi que les droits de pêche et la libération des prisonniers de guerre par les Britanniques. Pour célébrer cet événement, le célèbre artiste historique Benjamin West a été chargé de peindre un tableau décrivant l'occasion.
Il y avait juste un accroc: les délégués britanniques ont refusé d'être peints, car ils ont estimé que leur défaite était honteuse. En conséquence, la photo présente un espace vide béant où ils se seraient trouvés. Malheureusement, jeter leurs jouets hors de la poussette n'a pas fonctionné et la peinture à moitié terminée existe toujours dans la bibliothèque du parc historique national Adams, dans le Massachusetts.
Autodidacte et presque illettré, les peintures de Benjamin West lui ont valu la renommée et la fortune des deux côtés de l'Atlantique et il a même été élu président de la Royal Academy à deux reprises au Royaume-Uni. Il est enterré à la cathédrale Saint-Paul à Londres.
8 Victoire Boogie Woogie
Piet Mondrian
Les œuvres abstraites de l'artiste hollandais Piet Mondrian sont connues dans le monde entier pour la façon dont elles véhiculent les dispositions de la ville dans les couleurs et les formes élémentaires les plus élémentaires.
Reflétant les influences musicales et l'énergie de New York, Victoire Boogie Woogie La mort malheureuse de Mondrian due à une pneumonie en 1944 ne l'a jamais terminée. En regardant de plus près, on s'aperçoit que les lignes plus simples et plus audacieuses ont été remplacées par des carrés de ruban adhésif plus petits et plus éclatants au fur et à mesure du développement du tableau. Outre les influences musicales, le nom Victoire Boogie Woogie représente également l'enthousiasme de Mondrian et sa conviction que les États-Unis et les Alliés contribueraient à la victoire dans la Seconde Guerre mondiale.
Installée au Gemeentemuseum aux Pays-Bas, la vente du tableau pour 40 millions de dollars en 1998 a suscité la controverse lorsqu'il s'est avéré que cet argent avait été donné par la Banque centrale des Pays-Bas, soulevant des questions quant à savoir s'il valait réellement 40 millions de dollars.
7 James Hunter Black Draftee
Alice Neel
Peinture à l'huile américaine de l'artiste américaine Alice Neel James Hunter Black Draftee est un excellent exemple de la manière dont une peinture peut être terminée mais incomplète. Bien qu'elle n'ait pas terminé le travail physiquement, Neel a décidé que sa nature incomplète reflétait réellement les émotions qu'elle souhaitait. Elle a donc apposé sa signature dessus et l'a affichée au Musée de Witney. L'histoire derrière la peinture incomplète est poignante.
Non appréciée pendant presque toute sa carrière, Neel invitait souvent des étrangers à s'asseoir pour un portrait. En 1965, elle a invité James Hunter, qui venait d'apprendre qu'il avait été engagé pour servir dans la guerre du Vietnam. La première séance a capturé son regard mélancolique et contemplatif. Neel finit la majeure partie de son visage et dessina les contours du reste de son corps.
Hunter ne s'est jamais présenté à la deuxième séance. Mystérieusement, son nom ne figurait jamais sur la liste des soldats du monument commémorant les anciens combattants du Vietnam. Nous pouvons donc supposer que, à moins d'utiliser un pseudonyme, il n'est pas mort au Vietnam. Cependant, on ignore toujours où il se trouve.
6 Madonna avec le long cou
Parmigianino
Girolamo Francesco Maria Mazzola (également appelé Parmigianino en raison de sa naissance à Parme) était un peintre de la Renaissance italienne qui peignait dans le style maniériste aux proportions exagérées et allongées suggérant la beauté et la grâce. Commandé pour peindre un tableau de Marie et de Jésus pour une chapelle funéraire, Parmigianino passa plusieurs années à bricoler Madone au long cou avant de mourir d'une fièvre en 1540.
Un perfectionniste de renom, Parmigianino est peut-être un exemple classique de ne pas savoir quand s'arrêter.En dépit de plusieurs brouillons et mises en scène, il n'a jamais tout à fait obtenu ce qu'il voulait, et l'altération a conduit à plusieurs zones remarquablement incomplètes. Non seulement la colonne et le ciel sont inachevés, mais la figure de saint Jérôme dans le coin inférieur droit a un pied flottant à côté de lui.
5 Portrait de George Washington
Gilbert Stuart
L'un des portraitistes les plus réputés de son époque, Gilbert Stuart a peint plus de 1 000 personnes, dont des présidents américains, des rois et des reines de toute l'Europe. Son œuvre la plus célèbre, cependant, est une peinture délibérément incomplète de George Washington.
Après le succès de la peinture initiale de George Washington par Stuart en 1795, sa femme, Martha, demanda à Stuart de créer une autre photo de lui en 1796. Stuart ne termina pas ce second portrait (appelé Portrait Athenaeum) et s'arrêta après avoir peint le visage et une partie de l'arrière-plan. Homme d'affaires avisé, il a utilisé cette ressemblance pour reproduire des dizaines d'exemplaires vendus à 100 dollars. C'est cette image qui est utilisée sur le billet d'un dollar.
Washington aurait été une personne difficile à peindre. Stuart a d'abord eu du mal à générer la ressemblance qu'il souhaitait à cause de la nature réservée de Washington. En outre, les nouvelles prothèses dentaires de Washington ont fait saillie de la mâchoire, ce qui a déformé son visage, ce qui n’est pas surprenant, car elles étaient constituées de métal, d’ivoire et de dents de vache et d’homme.
4 Oscar-le portrait interrompu
Natalie Holland
Aussi connu sous le nom de «Blade Runner», Oscar Pistorius a été perçu comme un héros pour beaucoup, alors qu'il défierait ses handicaps (être né sans péroné du péroné des deux jambes) pour remporter six médailles d'or aux Jeux paralympiques. Sa domination par rapport aux autres athlètes paralympiques était telle qu'il a même participé au 400 m aux Jeux olympiques d'été de 2012 - le premier amputé des jambes à avoir effectué cela.
Pour célébrer l'événement, Natalie Holland, artiste d'origine russe, a été chargée de peindre plusieurs portraits de Pistorius. C'est le troisième portrait, celui dans lequel elle a voulu le montrer en victoire, qui reste inachevé.
Après que Holland eut terminé son visage et ses bras, la nouvelle se répandit que Pistorius avait abattu sa petite amie, Reeva Steenkamp. Incapable de se résoudre à compléter le tableau, il reste figé dans le temps. Oscar Pistorius avait à l'origine été inculpé d'homicide coupable, mais en appel, il avait été déclaré coupable de meurtre et condamné à une peine de six ans.
3Le portrait inachevé
Elizabeth Shoumatoff
Elizabeth Shoumatoff n'a pas voulu peindre Franklin D. Roosevelt au début. C’était quelque chose qu’elle «ne souhaitait ni ne planifiait», mais elle réussissait ainsi à faire partie de l’histoire.
Non satisfaite de sa première tentative de peinture de FDR en 1943, Shoumatoff est revenue pour tenter de capter son énergie et son dynamisme vers la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle avait entendu dire que Roosevelt était en mauvaise santé, mais il insistait pour être peint. Il était de bonne humeur pendant la semaine, imitant Winston Churchill et déclarant qu'il croyait que Joseph Staline avait empoisonné sa femme. Malheureusement, alors que Shoumatoff peignait, Roosevelt se plaignit d'avoir mal à la tête puis s'effondra en avant, inconscient. Il avait subi un accident vasculaire cérébral et était décédé plus tard dans la journée. Lucy Mercer Rutherford, l'ancienne maîtresse de FDR, avait organisé la commission dans la pièce où se trouvait Shoumatoff.
Shoumatoff a achevé une réplique de Roosevelt presque identique. Vendre une photo de l'original au New York Daily News pour 25 000 $, elle a ensuite fait don de l'œuvre incomplète à la retraite de FDR en Géorgie, où il est décédé.
2 La mise au tombeau
Michelangelo
La mise au tombeau est une pièce inachevée représentant le corps de Jésus placé dans sa tombe après la crucifixion. La peinture est enveloppée de mystère. Il n'y a pas de signature sur la pièce, il manque plusieurs figures et le tableau lui-même a été perdu pendant des siècles. Une partie de la preuve qui suggère que ce travail est celui de Michel-Ange est qu'il a été mandaté par l'église Saint-Agostino de Rome pour peindre un panneau pour leur autel, mais qu'il a ensuite renvoyé l'argent qu'on lui a donné. Malheureusement, il n'y a aucune trace de ce que l'église lui a demandé de peindre, et Michel-Ange ne fait pas référence à cette peinture dans aucune note.
Pourquoi Michel-Ange a-t-il laissé une pièce inachevée? Il est certain qu'il a quitté Rome pour Florence à peu près à l'époque où le tableau a été abandonné. Une de ses histoires est que ses amis ont réussi à obtenir un gros morceau de marbre de la cathédrale de Florence. Il a ensuite été chargé par eux de créer une sculpture - la statue de David.
La mise au tombeau Il est tombé dans l’ombre jusqu’en 1846, lorsque le photographe et peintre écossais Robert Macpherson a parcouru un tas de tableaux destinés à être détruits. Le bois de La mise au tombeau allait être utilisé pour faire une table jusqu'à ce que Macpherson l'achète pour 1 £. En 1868, il le vendit à la National Gallery pour 2 000 £. La prochaine fois que vous rencontrerez une pile de peintures abandonnées sur le point d'être jetées, vous ne savez jamais: il pourrait bien y avoir un Michel-Ange.
1 Route tournante
Paul Cezanne
Le dernier artiste sur cette liste est Paul Cezanne, un peintre dont les œuvres tardives ont souvent posé la question «Quand un tableau est-il vraiment fini?». Cézanne craignait qu'un seul coup de pinceau erroné ruine toute la pièce. Une grande partie de son travail a donc suivi un « less is more »style impressionniste.
Ses derniers morceaux tels que Route tournante laissé des parties entières de la toile nues, en soulignant la peinture qui a été laissée.Certains pensent que c'était involontaire et que sa mauvaise vue l'a amené à rater des parties de la photo. Quelle que soit la raison, finie ou non finie, l'œuvre d'art est vraiment dans l'œil du spectateur.