Top 10 des compositeurs que vous ne connaissez pas

Il est fort possible que vous connaissiez un ou deux de ces compositeurs, mais à moins que vous ne soyez un étudiant en musique ou un grand fanatique de la musique classique, il y a de fortes chances que vous ne le connaissiez pas, même si vous avez probablement entendu une partie de leur musique dans des films. Ce ne sont pas des compositeurs de films, mais des compositeurs classiques à part entière. Ce sont de grands pionniers de la musique classique du 20ème siècle. Comme vous pouvez le constater, les Américains dominent un peu le terrain (cela peut toutefois être ma préférence personnelle.) Sans ordre particulier:

1. Alfred Schnittke, Russe [Né en 1934; Décédé en 1998]

Nous avons ici le Concerto Gross de Schnittke pour 2 violons - mouvement 2: Toccata. Cette pièce résume parfaitement la musique de Schnittke - nous avons de jolis airs délicats sur les instruments solistes qui commencent à exploser dans un monde sonore totalement unique pour ce compositeur. Écoutez des extraits d'autres œuvres célèbres. Schnittke aimait citer une œuvre célèbre, puis la déchirer en lambeaux. Il fut l'un des premiers compositeurs modernes à avoir reconstitué la forme du Concerto Grosso. Il aimait utiliser des instruments inhabituels tels que les guitares électriques, les tambours de jazz, le piano honky tonk. Il utilisait fréquemment le clavecin et le célesta. Je crois que Schnittke restera dans les mémoires comme un Mozart du 20ème siècle.

Transformez votre propre compositeur avec Media Composer 7 sur Amazon.com!

2. Charles IvesAméricain [Né en 1874; Décédé en 1954]

Il ne fait aucun doute qu'Ives est le compositeur américain le plus américain. Dans la pièce ci-dessous, le Camp de Putnam, Redding Connecticut, de ses Trois Lieux en Nouvelle-Angleterre, vous pouvez entendre le véritable esprit Ivesian sortir. Vous entendez des citations de très célèbres airs américains que Ives a entendus dans sa jeunesse. Il les incorporerait dans sa musique et causerait des ravages (à peu près comme Schnittke, bien que Ives l'ait fait en premier). On pense que Charles Ives (qui travaillait comme courtier d’assurance à temps plein le jour) avait utilisé la plupart des styles de composition du XXe siècle avant que quiconque ne soit considéré comme l’un des plus importants compositeurs du siècle. Lorsque vous écoutez cette pièce, ne croyez pas que vous entendez une mauvaise performance: le son «désordonné» est correct. Ives aimait mélanger une variété de sons en totale discorde. Il était vraiment un farceur et écrivait souvent des commentaires amusants dans ses partitions. Si vous ne croyez pas qu'il a du talent, regardez cette vidéo de sa pièce la plus célèbre, La question sans réponse (et sans doute la plus émouvante).

3. Karlheinz Stockhausen, Allemand [Né en 1928]

La vidéo n'est pas la sienne, mais la musique l'est. Cette pièce, Kontakte est un morceau de musique électronique classique. Stockhausen était un pionnier dans le domaine de la musique électronique. Il est probablement surtout connu pour son quatuor à cordes pour hélicoptères (vous pouvez en voir une trentaine de secondes ici), qui est, comme il est intitulé, une pièce pour quatuor à cordes et quatre hélicoptères. Il fait partie d'un des opéras de son cycle «Light» et a déjà été joué en public. La pièce entière est fascinante.

4. George CrumbAméricain [Né en 1929]

Crumb a eu beaucoup de publicité lorsque sa musique (La nuit des insectes électriques de Black Angels) a été présentée dans l'Exorciste. Cette pièce pour piano est Une petite suite pour Noël - Adoration des mages. Il demande souvent que les instruments soient joués de manière inhabituelle et plusieurs de ses pièces sont écrites pour des instruments amplifiés électriquement. La musique de Crumb semble souvent s'intéresser autant au théâtre de la performance qu'à la musique elle-même. Dans plusieurs morceaux, il demande aux joueurs de quitter et d'entrer sur la scène pendant le morceau. Il a également utilisé des mises en page inhabituelles de la notation musicale dans un certain nombre de ses partitions. Dans plusieurs pièces, la musique est symboliquement disposée de manière circulaire ou en spirale.

5. Sofia Gubaidulina, Tartare [Né: 1931]

La musique de Gubaidulina est marquée par l'utilisation de combinaisons instrumentales inhabituelles. Dans In Erwartung, elle combine percussions et quatuor de saxophones. Elle a écrit des pièces pour le koto japonais et l'orchestre occidental. Au début des années 1980, elle a commencé à utiliser la séquence de Fibonacci comme moyen de structurer la forme de l'œuvre. La séquence était particulièrement attrayante car elle fournit une base pour la composition tout en permettant à la forme de "respirer". Il joue un rôle de premier plan dans des pièces telles que Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi hoketus et la symphonie Stimmen… Verstummen… Elle est la seule compositrice de cette liste, mais elle mérite assurément cet honneur. La pièce que nous entendons ci-dessus est la quatrième partie de son concerto pour alto (1996/97).

Bénéficiez d'une livraison gratuite, de milliers de films et de millions de chansons en streaming avec un essai GRATUIT d'Amazon Prime sur Amazon.com!

6. Iannis XenakisGrec [Né en 1922; Décédé en 2001]

C'est le Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Né en Roumanie, Xennakis était l'un des compositeurs modernistes les plus importants du XXe siècle. figure majeure du développement du modernisme musical d'après-guerre et architecte. Les principaux professeurs de composition de Xenakis étaient Arthur Honegger, Darius Milhaud et Olivier Messiaen. Au moment où il a commencé à composer sérieusement, Xenakis n'avait pas eu beaucoup d'étude formelle de la musique et presque rien de la théorie, aussi a-t-il étudié l'harmonie et le contrepoint avec celui qui était disposé à l'accepter comme étudiant malgré ses vastes lacunes de connaissances et sa réticence à remettre à l'autorité établie. Il est particulièrement connu pour sa musique électronique et informatique pionnière et pour l'utilisation de techniques mathématiques stochastiques dans ses compositions, y compris la probabilité.

7. Alban Berg, Autrichien [Né en 1885; Décédé en 1935]

La séquence vidéo n'est pas la meilleure, mais c'est la meilleure scène de l'opéra Lulu, chef-d'œuvre d'Alban Berg.Dans cette scène, nous voyons le maître de cirque présenter les personnages de l'opéra en tant qu'animaux (Lulu est le serpent). Il s'agit du premier opéra à être composé entièrement par rangées de douze tons. Cela signifie que vous devez utiliser chaque note de la gamme seulement une fois, jusqu'à ce que toutes les notes de la gamme aient été utilisées. Berg a maîtrisé les compétences de ce style (composition en série) et a réussi à faire de la beauté une mathématique. L'opéra se termine par une scène macabre dans laquelle Lulu est assassiné par Jack the Ripper. Berg était un élève de Schoenberg.

8. Aaron CoplandAméricain [Né en 1900; Décédé en 1990]

J'ai sélectionné cette vidéo en particulier car elle offre la meilleure qualité sonore de toutes les versions disponibles sur youtube. C'est la fanfare pour l'homme commun. La plupart des gens connaîtront la pièce, mais pas le compositeur, car elle a été jouée plus d'une fois aux jeux olympiques. C'est un morceau de musique incroyablement émouvant. Copeland a écrit beaucoup de musique de film, mais a finalement été interdit en raison de sa conviction qu'il avait une orientation communiste. Il a également écrit un magnifique opéra appelé The Tender Land, qui contient certaines des plus belles écritures d'un compositeur américain. C'est un morceau de musique particulièrement émouvant. Malheureusement, il ne comprend pas l'intégralité de la pièce, vous devrez donc l'acheter.

9. John CageAméricain [Né en 1912; Décédé en 1992]

Cage est un compositeur dont vous avez peut-être entendu parler - simplement à cause de son infamie. Cage est le compositeur du très célèbre 4'33 ”- quatre minutes et demie de silence. Bien que Cage ait écrit beaucoup de musique à la sonorité assez normale, son expérimentation sonore en fait le compositeur le plus avant-gardiste du XXe siècle. Il utilise fréquemment des enregistrements sur bande, des sons naturels, des sons électroniques et des objets de la vie quotidienne pour produire son style de musique unique. Il était également un partisan convaincu du piano préparé. Il a écrit beaucoup de musique de hasard - dans laquelle la musique est créée en lançant un dé, en lançant une pièce de monnaie ou toute autre méthode aléatoire. Ci-dessus, nous entendons son paysage imaginaire n ° 1 sur différentes images et clips vidéo.

10. Anton Webern, Autrichien [Né en 1883; Décédé en 1945]

Comme Alban Berg, Webern était un élève d'Arnold Schoenberg - les trois compositeurs sont maintenant considérés comme formant la deuxième école viennoise - dont la première était Mozart, Haydn, Beethoven et Schubert. Webern n'était pas un compositeur prolifique; Trente-et-une de ses compositions ont été publiées de son vivant et, lorsque Pierre Boulez a supervisé un projet d'enregistrement de toutes ses compositions, y compris celles sans numéro d'opus, les résultats se sont retrouvés sur six CD seulement. Le style de Webern est caractérisé par des textures très spartiates, dans lesquelles chaque note peut être clairement entendue; timbres choisis avec soin, donnant souvent lieu à des instructions très détaillées à l'intention des interprètes et à l'utilisation de techniques instrumentales étendues (flutter tonguing, col legno, etc.); grandes lignes mélodiques, souvent avec des sauts supérieurs à une octave; et brièveté: les Six Bagatelles pour quatuor à cordes (1913), par exemple, durent environ trois minutes au total. La pièce ci-dessus - le numéro deux du Funf Satze montre clairement le style Weberns.

Tags Technorati: musique classique, musique, XXe siècle