Top 10 des compositions du 20ème siècle

Le 20ème siècle a annoncé un nouveau monde, avec des nations, des lois et des statuts mieux définis. Il a vu l’invention de nombreuses grandes choses qui ont considérablement simplifié la vie de la plupart d’entre nous. Toutefois, il est de l’avis général que la tradition musicale a cessé d’être créatrice, que nous avons cessé de créer et que nous avons simplement adopté les œuvres d’ancien. Cette liste vise à réfuter cela et à louer les nombreuses œuvres relativement inconnues composées après 1900.

10

Ionisation Edgard Varèse (1933)

Varèse était un compositeur français de musique électronique, exploitant les nouveaux timbres créés par la popularisation de l'électricité. Il a exploré les timbres, le rythme et la dynamique, créant un son plutôt barbare et souvent percutant.

Aucune composition ne reflète autant le style de Varèse que l’Ionisation, composée pour 13 percussionnistes. Parmi les instruments, on trouve des tambours de basse et des caisses claires orchestraux classiques, ainsi que des instruments uniques comme le rugissement du lion et même des sirènes de feu. Il en résulte un monde sonore extraordinaire, plein de possibilités et de combinaisons sans précédent.

9

Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)

http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related

Stockhausen a composé de manière extrêmement similaire à Varèse (chose que je venais de réaliser lorsque je hiérarchisais les pièces). Cependant, il a également flirté avec les idées de la musique aléatoire (voir Lutos? Awski) et du sérialisme (voir Berg).

Zyklus est aussi une pièce pour percussion. Le titre est en allemand pour 'Circle', ce qui vient de la façon intéressante de lire la musique. Le score peut être lu à partir de n’importe quelle page, dans n’importe quelle direction et quelle que soit la manière dont la page est définie (vous pouvez le lire à l’envers).

8

Rhapsody in Blue George Gershwin (1924)

http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM

George Gershwin est un compositeur typiquement américain. Il utilise fréquemment les gammes Jazz et Blues dans sa musique, à la place de la gamme diatomique utilisée par la plupart des compositeurs de la tradition classique occidentale.

Son Rhapsody in Blue, un concerto pour piano soutenu par un groupe de jazz, est son Magnum Opus, une œuvre dont il se souviendra toujours à jamais. Il a souvent été utilisé comme une référence aux années 1920, à l’ère du jazz, où l’argent était abondant et la vie belle. Cette pièce est nostalgique du passé meilleur.

7

Einstein sur la plage Philip Glass (1976)

Glass est probablement le compositeur le plus récent de cette liste - il continue à composer de façon prolifique. Son style a été qualifié de minimaliste, reflétant l'évolution lente de l'ostinato dans sa musique. Sa musique reflète également une base solide en contrepoint du style de Mozart et de Bach.

Son opéra Einstein on the Beach dure 5 heures sans entracte, si longtemps que le public est libre d'entrer et de sortir à sa guise. Cet opéra se distingue par le fait qu’il n’a pas d’intrigue. Au lieu de cela, il montre diverses scènes, faisant toutes allusion à des parties des théories et de la vie d'Einstein. Lors de sa création, cet opéra promettait de révolutionner le visage de l'opéra et c'est ce qu'il a fait.

6

Un requiem polonais Krzysztof Penderecki (1984)

Penderecki est un compositeur qui se concentre sur des techniques étendues et des styles de jeu uniques sur des instruments et des structures conventionnels. Il est probablement mieux connu pour son étonnant "Threnody to the Victims of Hiroshima". Cependant, comme cela avait déjà été mentionné dans une autre liste, j'ai choisi son requiem polonais.

En choisissant une messe de Requiem, Penderecki fusionne l'une des formes de musique les plus anciennes (le premier Requiem d'Ockeghem à la Renaissance) avec des techniques de jeu étendues. Il utilise des gémissements et des sons brefs de la chorale et des voix au lieu des chœurs traditionnels de SATB. L'ajout d'un texte polonais à la fin rend cette composition vraiment unique.

5

Wozzeck Alban Berg (1922)

À la fin du XIXe siècle, Arnold Schönberg conçut une nouvelle technique de composition qui jetait des siècles d’harmonie et de contrepoint - le style sérialiste. Les disciples sont devenus la deuxième école de Vienne avec des compositeurs tels qu'Anton Webern. Berg, cependant, est le compositeur qui a apporté le sérialisme à la culture populaire.

Wozzeck est un opéra basé sur une intrigue étonnamment peu héroïque. Ce qui en fait un tremplin majeur pour l’histoire de la musique est le fait qu’il s’agit du premier grand opéra du XXe siècle, qui intègre les idées avancées de la Garde. L'opéra est devenu si populaire qu'il a permis à Berg de vivre sa vie de royalties.

4

Fanfare pour l'homme commun Aaron Copland (1942)

Copland compose dans un style distinct de son compatriote américain George Gershwin. Alors que Gershwin a un style plus adapté aux villes et aux clubs, Copland incorpore des matériaux plus ruraux, y compris des facteurs purement américains, tels que les cow-boys.

La Fanfare for the Common Man a été écrite lorsque Copland a été approchée pour écrire une fanfare lors de l’ouverture de la radio. Lorsqu'on lui a demandé une dédicace, Copland a décidé de le dédier au Common Man, le facteur le plus déterminant de la victoire de l'Amérique à la Seconde Guerre mondiale.

3

4'33 "John Cage (1952)

http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E

Cage était un révolutionnaire - il a été le premier à utiliser des instruments non conventionnels tels que des clés et du papier. Une de ses innovations les plus frappantes est le piano préparé, où il insère des rondelles et des clous dans le piano, produisant un son sec et percutant.

4'33 ”est essentiellement ce que c'est, 4 minutes et 33 secondes de musique. Cependant, la musique entendue n'est pas jouée par l'interprète. Au lieu de cela, l’artiste monte sur scène et chronomètre les 4 minutes et 33 secondes. L'auditeur entend les bruits accidentels dans la salle de concert, que ce soit la climatisation ou les voitures à l'extérieur. Ce que l’on pense être silencieux ne l’est plus, comme le reflètent les enseignements zen qui ont inspiré Cage.

2

Concerto pour orchestre Witold Lutos? Awski (1954)

Lutos? Awski était l'un des plus grands compositeurs polonais, aux côtés de Chopin et de Penderecki. Lutos? Awski a été le premier à se voir décerner le plus grand honneur de la Pologne, l'Ordre de l'aigle blanc, après son indépendance du régime soviétique. Il se spécialise dans la musique aléatoire (chance), où chaque représentation serait différente.

Le Concerto pour orchestre est inspiré du concerto pour orchestre de Belá Bártok. Il imite la forme baroque du Concerto Grosso, un mélange de mélodies polonaises. La partie la plus frappante de ce travail est sa nature atonale: il ne se conforme pas aux clés majeures ou mineures. Il intègre ce nouveau style aux anciennes formes de Passacaglia et de Toccata, entre autres, et crée ainsi un monde sonore unique.

1

Le sacre du printemps Igor Stravinsky (1913)

http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I

Stravinski est l'un des compositeurs les plus influents de tous les temps, il est parfois appelé "Bach sur de mauvaises notes". Il a été élu parmi les 100 personnes du siècle par Times. Il s'inspire des styles et des influences d'un large éventail de compositeurs, composant des formes sérialistes, néo-classiques et néo-baroques. Le tri des timbres de Stravinsky est également intéressant - son ballet Les Noces est accompagné de quatre pianos.

Le Sacre du Printemps est une représentation archétypale de Succès de scandale. À la première, Camille Saint-Saëns a claqué la porte après la première note, affirmant que le registre grave du Basson était un mauvais usage de l'instrument. Tout au long du spectacle, le public a hué les interprètes avec son rythme primitif et ses tenues scandaleuses. La foule a ensuite attaqué les artistes. Cependant, cette pièce a rapidement gagné en popularité et a séduit le public, faisant de ce ballet l'une des œuvres les plus influentes composées.