Top 10 des compositeurs incarnant le nationalisme

La musique de style classique a souvent été associée à la vertu du patriotisme, en particulier à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Cette liste répertorie dix compositeurs (principalement classiques et romantiques) qui incarnent cette pratique. Assurez-vous d'ajouter vos propres sélections aux commentaires.

10

Italie Giacomo Puccini

Les compositeurs italiens sont les plus associés aux opéras, et quels opéras ils étaient! Les opéras italiens incarnaient toute la tradition lyrique de la musique classique occidentale, utilisant des airs et des ouvertures.

Puccini est, avec beaucoup de concurrence de Rossini et Verdi, mon choix pour les grands opéras italiens. Ils vont des décors orientaux exotiques de Madama Butterfly, de la comédie de Gianni Schicci au roman de La Boheme. Il a composé, comme il l'a dit, comme un Italien, avec une passion désespérée.

Ses opéras ont des influences profondes. Comme ceux qui ont regardé Holiday de M. Bean s'en souviennent, M. Bean a synchronisé les lèvres, O Mio Babbino Caro de Gianni Schicci. En outre, Pavarotti avait introduit l'aria Nessun Dorma dans la culture populaire, bien que ce soit un fait peu connu qu'il provienne de l'opéra Turandot. J'ai choisi une pièce encore moins connue que vous puissiez écouter - il s'agit de Senza mamma de l'opéra en un acte Suor Angelica sur une religieuse qui a abandonné son enfant illégitime. C'est probablement l'aria la plus émotive de Puccini.

Écoute supplémentaire: Un Bel di Vendremo de Madama Butterfly, Si, Mi Chiamano Mimì de La Boheme et Vissi D'Arte, Vissi D'Amore de Tosca.

9

Angleterre Edward Elgar

Malheureusement, le pays d’Angleterre avait été, malheureusement, dépourvu de talent musical au cours de la grande période de composition des premiers romantiques. À l'exception du compositeur baroque Henry Purcell, l'Angleterre était presque dépourvue de talent musical (Haendel travaillait en Angleterre. Cependant, il était allemand).

Puis vint Edward Elgar. À lui seul, il a ravivé la musique anglaise en incorporant des airs uniques aux îles Britanniques dans son style romantique. Sa musique a résonné avec le patriotisme britannique, qui a pris de l'importance au début de la Grande Guerre.

Son numéro 1 de Pomp and Circumstance March est sans doute sa pièce la plus célèbre (ci-dessus). La partie chorale, Land of Hope and Glory, est devenue l'hymne officieux de l'Angleterre. La marche se déroule régulièrement lors des cérémonies de remise des diplômes en Amérique du Nord. De plus, le mouvement Nimrod des Variations Enigma est joué au Memorial Day.

Écoute supplémentaire: Concerto pour violoncelle (surtout s'il est interprété par Jacqueline du Pré), Symphonie n ° 1.

8

Union soviétique Dmitri Chostakovich

La musique et les arts dans l’Empire soviétique étaient une affaire dangereuse, une légère interprétation erronée pourrait vous mener dans les Goulags. Parmi cette oppression et ce secret, un nouveau mouvement artistique est né: le réalisme socialiste.

Et un seul compositeur pourrait se fondre parfaitement dans cette nouvelle forme d'art avec la musique. Dmitri Chostakovitch était l’un des rares compositeurs à ne pas fuir la Russie lors de la révolution. Sous l'œil vigilant de Staline, il composa. Sa musique a été condamnée à deux reprises et il a lui-même été surveillé de près.

C'est dans ces circonstances qu'il composa ses grandes symphonies. Ces symphonies n'étaient pas extravagantes, à grande échelle comme les Allemands, mais plutôt économiques et réalistes. Ils ont tous raconté des histoires, par exemple le siège de Leningrad (Symphonie 7), la Révolution d'Octobre (Symphonie 2) et les révolutions de 1917 (Symphonie 11). J'ai choisi le deuxième mouvement de l'un de ses huit quatuors à cordes, car il incarne la lutte contre Shostakovich. Il a écrit une musique pour condamner le communisme tout en essayant de le voiler de manière à ce qu'il ne soit pas évident. Ce quatuor à cordes a un motif musical qui renvoie à l'une des symphonies, puis à une chanson peu connue qu'il a écrite appelée l'artiste barbare qui décrit la destruction d'un magnifique tableau (Russie) par un artiste barbare ). L'émotion dans ce quatuor est palpable. Je recommande fortement d'écouter tous les mouvements.

Écoute supplémentaire: Quatuor à cordes n ° 8, Suite Jazz n ° 1, Symphony 15.

7

Norvège Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

Les pays scandinaves ont produit leur belle race de compositeurs, composant une musique empreinte d'influence nordique. Parmi leurs sujets figuraient les dieux, les elfes et les monstres du paganisme nordique.

Grieg a pris tout cela et l'a élargi de telle sorte que les gens continuent de bourdonner ses chansons. Pratiquement tout le monde a entendu parler de son film Dans la salle du roi de la montagne et de la Danse d'Anitra, même s'ils ne connaissaient pas ses origines. Il a écrit de la musique accessoire dans des pièces de théâtre nationalistes et des chansons pleines de fierté norvégienne. Sa musique, dans ses mots, avait le goût de la morue.

Écoute supplémentaire: Concerto pour piano, Suite Peer Gynt, Suite Holberg.

6

Bohême Antonín Dvo? Ák

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Ák a le nom le plus difficile à taper et à prononcer (Duh-VOR-Zhak). Cette difficulté typographique ne l'empêcha pas d'être l'un des compositeurs les plus populaires de l'histoire. La Bohême est plus une ethnie qu'une nation - elle était alors sous l'empire autrichien, maintenant sous la République tchèque. Il a eu l’histoire d’être opprimé par d’autres langues et cultures. Ainsi, lorsque le compositeur bohémien Smetana a écrit ses opéras dans sa langue maternelle, il a connu un succès retentissant.

Dvo? Ák a tenté de rallumer la flamme de Bohême. Il a essayé d'écrire des opéras toute sa vie, bien qu'il n'ait jamais réussi. Sa renommée est venue principalement par ses symphonies et ses œuvres de chambre. Dvo? Ák fut invité à se produire en Amérique et, voyant de meilleures perspectives, il quitta la Bohême. D'une certaine manière, sa vie était ironique.Il s'est efforcé de promouvoir la culture et la musique de Bohême, mais sa mémoire éternelle serait une symphonie dédiée à l'Amérique. La pièce ci-dessus est le concerto pour violoncelle joué par Jaqueline Du Pre - son enregistrement dépasse de loin tous les autres et ne sera probablement jamais amélioré. J'ai choisi le deuxième mouvement parce qu'il montre la plus grande partie du jeu de Du Pre (à partir de 1:40).

Écoute supplémentaire: Symphonie no 9 «Du Nouveau Monde», Symphonie no 8, Concerto pour violoncelle, Humoresque.

5

France Claude Debussy

À la fin du 19ème siècle, la nouvelle musique a explosé. Le sérialisme est devenu la mode du jour, rejetant les mélodies pour sa caractéristique de "poule mouillée". L'impressionnisme, cependant, a fleuri en France, célébrant la beauté de la simplicité. Claude Debussy était, sans aucun doute, le premier compositeur de musique impressionniste. Il s'est inspiré de l'Orient, en utilisant la gamme pentatonique de la musique orientale, ainsi que la gamme de tons tout aussi exotiques.

Sa musique ressemble aux peintures de cette époque - apaisante et mettant l'accent sur le «mouvement». Rappelez-vous la musique de piano dans Twilight? C'était sa Clair de Lune, son épitomé éternel.

Écoute supplémentaire: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, prélude à l'apres-midi d'un faune

4

Hongrie Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok était un compositeur extraordinaire du XXe siècle dont la musique est beaucoup trop rarement entendue de nos jours. Il a passé beaucoup de temps à voyager à travers sa Hongrie natale, capturant les sons et les airs de la musique folklorique. En conséquence, il était considéré comme l'un des pères fondateurs de l'ethnomusicologie. Son amour pour sa terre imprègne toute sa musique. Ci-dessus figure l’une de ses œuvres les plus célèbres, le Mandarin miraculeux, qui regorge de paillettes et de drames qui ne sont pas rares dans son travail. Vous devriez certainement écouter davantage de musique - en commençant par la recommandation ci-dessous. L'avantage supplémentaire du clip vidéo ci-dessus est que nous voyons Austin Powers diriger. Je plaisante - c'est Dohnanyi.

Écoute supplémentaire: Château du Duc de Barbe Bleue (Opéra).

3

Pologne Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Oui. Pas Chopin! Chopin était un compositeur extraordinaire, mais je ne crois pas qu'il composât dans un style polonais autant que Penderecki. Penderecki utilise des airs et du texte polonais dans sa composition, ce qui donne une composition uniquement polonaise. Penderecki est un compositeur du XXe siècle, qui s'est fait connaître grâce à sa composition "Threnody for the Victims of Hiroshima". Cette composition utilise des techniques étendues, produisant un son unique et horrible - poussez le jeu ci-dessus mais soyez prêt - elle va droit au but.

Dans son Requiem polonais, Penderecki utilise la messe de requiem romaine et ajoute un hymne polonais à la fin, ce qui donne une messe véritablement polonaise.

Écoute supplémentaire: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Autriche Wolfgang Amadeus Mozart

Il est difficile de différencier la musique autrichienne et allemande - les deux pays étaient historiquement ensemble et partageaient de nombreux aspects culturels, même la langue. De l'Autriche, cependant, est né un compositeur qui a changé le cours de l'histoire: Mozart. Il a porté les nouvelles formes créées par Haydn, la symphonie et le quatuor à cordes, à un niveau tel que la position de la musique est passée du culte à une forme d'art pur.

Il mourut cependant très jeune avec son Requiem incomplet. Le Requiem, cependant, contiendra certaines des musiques les plus mémorables que vous ayez entendues, notamment les Kyrie, Dies Irae et Lacrymosa. En bref, il a écrit Symphonies, Opéras, Masses, Concerti, Quatuors à cordes et Sonates. Incroyable. J'ai choisi le «Ave Verum Corpus» pour le clip ci-dessus - c'est une pièce étonnamment belle de la musique de Mozart que la plupart des gens ne connaîtront probablement pas - mais qui sera ravie de le savoir après l'avoir écoutée.

Écoute supplémentaire: Requiem en ré mineur, Der Hölle Rache de Die Zauberflöte, Concerto pour piano 21, Symphonie no 40, Messe du couronnement.

1

Allemagne Richard Wagner

L'Allemagne a été l'épicentre de la musique classique, avec la présence de Bach, Beethoven, Brahms, de la famille Strauss, de Bruckner, etc. Cependant, aucun d'eux n'incarne autant l'esprit allemand que Richard Wagner. Wagner reste le compositeur le plus controversé. Son antisémitisme l'a amené à devenir le compositeur préféré d'Hitler et sa musique est encore couramment associée au fascisme.

Wagner a écrit des opéras. D'immenses opéras purement wagnériens que personne n'a jamais tentés. Il a jeté la tradition italienne et créé son propre opéra purement allemand. Ses thèmes traitaient de l'amour (Tristan und Isolde), du mysticisme (Der fliegende Holländer) et de la mythologie nordique (cycle de l'anneau). Son travail le plus immortel serait sans aucun doute son immense cycle de sonnerie, qui dure habituellement 15 heures. Le cycle de l'anneau, Der Ring des Nibelungen, consiste en quatre opéras, chacun une histoire à sa manière. Cependant, ensemble, ils représentent ce que Wagner considère comme une œuvre d'art totale: musique, théâtre, poésie et mythologie. J'allais choisir quelque chose d'obscur pour le clip, mais avouons-le - tout le monde a adoré le Ride of the Valkyries, donc c'est ce que vous obtenez.

Écoute supplémentaire: Der Ring des Nibelungen- Das Rheingold, La promenade, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

Prime

Charles Ives

C'était un choix difficile entre Aaron Copeland et Charles Ives, mais comme j'ai un faible pour Ives, il a gagné. Jeune homme, Ives essayait d'imiter les sons de la Nouvelle-Angleterre dès sa jeunesse - défilés, fêtes, etc. Il utilisait le pastiche pour combiner ces sons avec des styles de musique plus traditionnels (et souvent très nouveaux).Il ne fait aucun doute qu'Ives est techniquement le plus grand compositeur américain à avoir vécu - Copeland ne le battant que dans la zone de popularité. La pièce ci-dessus est “The Unanswered Question” - un morceau de musique étonnamment beau avec des moments très étonnamment étranges (commençant aux alentours de 1:35). Remarque pour les novices: les cordes, les cuivres et les vents jouent tous dans des tonalités différentes - de manière intentionnelle.