Top 10 des merveilles classiques à succès

En raison de quelques plaintes sur une liste récente concernant le manque de musique classique, je vous en donne une liste. Les chansons à succès sont célèbres dans le monde de la musique moderne, mais on y pense rarement en termes de musique classique. La définition que nous utilisons ici doit être plus libérale au profit de la musique classique, car chaque degré de connaissance de chaque compositeur varie. Deutsche Grammophon et Vox Records ont chacun sorti une série d’albums classiques à succès unique - cette liste correspond aux 10 noms communs aux deux listes. Apprécier la musique!

10. croquis du Caucase Mikhail Ippolitov-Ivanov

Caucasian Sketches est une suite pour orchestre écrite en 1894 par le compositeur russe Mikhail Ippolitov-Ivanov. Il est la plus souvent interprétée de ses compositions et peut être entendu fréquemment sur les stations de radio classiques. Le dernier mouvement, intitulé La Procession du Sardar, est souvent entendu par lui-même et est un des favoris des concerts «Pops». La suite, écrite en 1894, est un excellent exemple de la dette d'Ippolitov-Ivanov envers son professeur de composition Rimsky-Korsakov, ainsi que de l'influence de la chanson folklorique, en l'occurrence de la musique géorgienne.

9. Le duo de fleurs Léo Delibes

Ceci est probablement mieux connu pour son utilisation comme thème musical pour les publicités de British Airways. Le duo de fleurs est tiré de l'opéra Lakme de Delibes. Le sujet de l'opéra a été suggéré comme véhicule de la soprano américaine Marie van Zandt. Delibes a écrit la partition entre 1881 et 1882. À l'instar de nombreux autres opéras français de la fin du 19e siècle, Lakmé capture l'ambiance de l'Orient à la mode durant la dernière partie du XIXe siècle. Les pêcheurs de perles de Bizet et Le roi de Lahore de Massenet sont deux autres exemples.

8. Cavalleria Rusticana Pietro Mascagni

Cavalleria Rusticana un opéra en un acte de Pietro Mascagni sur un livret italien de Giovanni Targioni-Tozzetti et Guido Menasci, d'après une nouvelle en sicilien écrite par Giovanni Verga. Considéré comme l’un des opéras de vérisme classiques, il a été créé le 17 mai 1890 au Teatro Costanzi de Rome. Depuis 1893, Ruggero Leoncavallo l'a souvent présenté dans une double facture Cav / Pag avec Pagliacci. Ci-dessus, l'intermezzo de l'opéra.

7. Méditation de Thaïlandais Jules Massenet

Massenet était un compositeur français. Il est surtout connu pour ses opéras, qui étaient très populaires à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle; ils sont ensuite tombés dans l'oubli pour la plupart, mais ont connu des réveils périodiques depuis le milieu des années 1970. L'opéra Thais est basé sur le roman éponyme d'Anatole France. Il a été joué pour la première fois à l'Opéra de Paris le 16 mars 1894, mettant en vedette la soprano américaine Sybil Sanderson, pour laquelle Massenet avait écrit le rôle-titre. En 1907, le rôle a servi les débuts américains de Mary Garden à New York.

6. Le prince de Danemark, March Jeremiah Clarke

Ce volontaire communément, quoique à tort, connu sous le nom de Trumpet Voluntary, est une œuvre de Jeremiah Clarke, composée vers 1699. Pendant de nombreuses années, la pièce a été attribuée à tort au compositeur plus connu, Henry Purcell. La pièce est en réalité extraite de l'opéra semi-opérant The Island Princess, une production musicale conjointe de Clarke et Daniel Purcell (le frère cadet de Henry Purcell). La marche a été écrite en l'honneur de George, prince de Danemark, épouse de la reine Anne de Grande-Bretagne. Il est très populaire en tant que musique de mariage (il a été joué lors du mariage de la princesse Diana et du prince Charles dans la cathédrale Saint-Paul) et a souvent été diffusé par la BBC pendant la Seconde Guerre mondiale, en particulier lors de la diffusion vers le Danemark occupé. Clarke est né à Londres en 1674 et s’est tué avec une arme à feu en 1707.

5. Menuet du Quintette à cordes de E Luigi Boccherini

Boccherini était un compositeur et violoncelliste de l'ère classique originaire d'Italie, dont la musique conservait un style courtois et galant tandis qu'il mûrissait quelque peu en dehors des grands centres musicaux européens. Boccherini est surtout connu pour un menuet de son Quintette à cordes en mi op. 13, n ° 5.

4. Rondeau Jean-Joseph Mouret

Avant de jouer ceci - je parie que vous n’avez jamais entendu parler de Mouret et je parie que vous reconnaîtrez immédiatement la pièce. Okay - poussez play et lisez ceci pendant que vous écoutez (le joueur dans le clip fait de très beaux ornements au départ). Mouret était un compositeur français dont les œuvres dramatiques en faisaient l'un des principaux représentants de la musique baroque dans son pays. Bien que la plupart de ses œuvres ne soient plus interprétées, le nom de Mouret a survécu de nos jours grâce à la popularité de Fanfare-Rondeau de sa première Suite de Symphonies, qui a été adoptée comme chanson emblématique du programme PBS Masterpiece Theater. Mouret est mort dans un asile…

3. Adagio en sol mineur Tomaso Albinoni

Adagio en sol mineur pour cordes et orgue est une pièce composée par Remo Giazotto, supposément inspirée d'un fragment d'une sonate en sol mineur de Tomaso Giovanni Albinoni, qui a été trouvée parmi les ruines de l'ancienne bibliothèque d'État de Saxon à Dresde par les alliés au cours Seconde Guerre Mondiale. L'Adagio a été publié pour la première fois en 1958. Cela a paru dans de nombreux films et émissions de télévision.

2. Adagio pour cordes Samuel Barber

Bien que cet Adagio soit son œuvre la plus célèbre, Barber produit une grande quantité de musique vocale extrêmement belle. «Adagio for Strings» de Barber est issu de son Quatuor à cordes n ° 1, op. 11, composé en 1936. Dans l'original, il s'ensuit un premier mouvement violemment contrasté auquel succède une brève reprise de cette musique. Le 5 novembre 1938 à New York, Arturo Toscanini se produisit pour la première fois avec le NBC Symphony Orchestra, avec son propre arrangement pour orchestre à cordes.

1. Canon dans 'D' Johann Pachelbel

Vous saviez tous que cela figurerait sur la liste et en position 1, n'est-ce pas? Ce morceau de musique est en quelque sorte rendu célèbre à chaque génération. Jerry C est probablement la personne à blâmer pour la vague actuelle en raison de son clip youtube souvent vu le montrant sur une guitare électrique. La version ci-dessus est un très bon enregistrement qui utilise un orgue pour la partie de basse continue (cela ressemble à un enregistrement authentique, mais je me trompe peut-être). Il a été écrit vers 1680, à l'époque baroque, comme musique de chambre pour trois violons et basse continue, mais a depuis été arrangé pour une grande variété d'ensembles. Le Canon était à l'origine associé à une gigue dans la même tonalité, bien que cette composition soit rarement interprétée ou enregistrée de nos jours.