10 images cachées découvertes sous de célèbres peintures classiques

Certaines peintures classiques nous ont surpris avec leurs «secrets» - des peintures oubliées et des images dissimulées pendant des siècles jusqu'à ce que des techniques de restauration ou de nouvelles technologies les révèlent. Surréalistes mais vrais, ces découvertes ont laissé le monde de l'art à bout de souffle.

Crédit photo en vedette: Leonardo da Vinci

10 La république Figure
Les scieurs à bois

Crédit photo: Jean-François Millet via le Victoria and Albert Museum

En utilisant la réflectographie infrarouge, une image de la tête a été exposée au-dessus de l'épaule gauche de l'un des hommes de Jean-François Millet. Les scieurs à bois. Avec d'autres évaluations et une numérisation approfondie, les autres parties de l'image cachée ont été complètement révélées. C'était la figure de la célèbre statue française La république.

Le biographe de l'artiste, Alfred Sensier, a confirmé par la suite que cette image avait été créée à l'origine comme une entrée pour un certain concours d'État. Malheureusement, il n'a pas gagné de prix dans ce concours. So Millet peint Les scieurs à bois sur l'image originale. Il a réutilisé la même toile simplement pour économiser de l'argent.

L'analyse a également révélé des détails tels que des parties pliées, des larmes et des trous sombres dans l'image cachée. Celles-ci ont probablement été causées par l'ajustement de la toile d'origine à sa nouvelle taille.

9 une baleine échouée
Vue des sables de Scheveningen

La peinture Vue des sables de Scheveningen a été créé par Hendrick van Anthonissen vers 1641 et fait don au musée Fitzwilliam en 1873. Le tableau représente une scène innocente d'une plage calme en hiver avec des groupes de personnes rassemblées sans raison apparente. Pourtant, l'image semblait toujours normale.

Lorsqu'une étudiante restauratrice a été chargée de retirer une tache de peinture jaunâtre, elle a découvert le secret particulier de la peinture. À l'horizon de l'océan, une silhouette a émergé à côté d'une forme qui ressemble à une voile. Après un nettoyage supplémentaire, les conservateurs ont trouvé une photo d'une baleine échouée. La «voile» s'est avérée être l'aileron de la baleine.

Rien n'indique que le tableau de van Anthonissen présente une baleine échouée lorsque le musée l'a acquise. Une analyse ultérieure a suggéré que la peinture utilisée pour dissimuler l'animal avait été appliquée au 18ème ou 19ème siècle.

Les experts pensent que la baleine a été dissimulée car l’image d’un animal mort a été considérée comme offensante aux 18e et 19e siècles. Sans la baleine, le tableau était probablement plus vendable.

8 Une paysanne
Carré d'herbe

Crédit photo: Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, un artiste au récit tragique dont les œuvres ont aujourd'hui une grande valeur, a peint son chef-d'œuvre Carré d'herbe à Paris en 1887. Cependant, des scientifiques néerlandais et belges ont révélé un portrait oublié caché derrière ce tableau.

Bien que la peinture finale se compose principalement de bleus et de verts, le portrait est entièrement réalisé en marron et en rouge. Il a été découvert en 2008 à l'aide d'une technique avancée de cartographie des couleurs réalisée avec des rayons X fluorescents. Les détails montrent l'image d'une femme qui semble être une paysanne. Son identité est inconnue.

Selon les experts, van Gogh recyclait souvent ses toiles pour économiser de l'argent, ce qui explique pourquoi cette image est restée couverte et oubliée.

7 Autoportrait de Seurat
Jeune femme elle-même en poudre

Crédit photo: George Seurat via le Courtauld Institute Of Art

Pour sauver sa dignité, George Seurat a intentionnellement dissimulé une partie de son tableau controversé Jeune femme elle-même en poudre. La peinture représente une jeune femme se maquillant en vain.

La femme était la modèle Madeleine Knobloch, la maîtresse de Seurat. Le fond de la peinture est une salle détaillée avec plusieurs éléments exposés. Un de ces articles est un miroir dans le mur qui reflète un vase de fleurs sur une table. Seurat cacha son autoportrait sous le miroir.

Des examens techniques récents ont prouvé que Seurat avait ajouté le reflet des fleurs pour couvrir sa propre image réfléchie. Avant que le tableau ne soit exposé, Seurat aurait soi-disant demandé à un ami son avis sur le tableau.

Ignorant l’affaire illicite, son ami a commenté que le portrait dans la pièce était comique. Seurat a alors décidé de couvrir son autoportrait pour garder son affaire secrète.

6 Un homme en uniforme
Portrait de Don Ramon Satue

Crédit photo: Francisco de Goya via BBC

Un portrait inachevé d’un homme en uniforme officiel a été découvert lors de la numérisation sous le Portrait de Don Ramon Satue par Francisco de Goya. Les détails du visage n'étaient pas terminés, donc l'homme n'est toujours pas identifié. Mais cela n'a pas arrêté la spéculation sur qui il est.

Les ornements de l'uniforme n'étaient utilisés que par les plus hauts gradés d'un ordre de chevalerie créé par Joseph Bonaparte, nommé roi d'Espagne par son frère, Napoléon Bonaparte. Historiquement, seuls Joseph et 15 autres généraux avaient le droit de porter ce type d'uniforme. Les experts ne l'ont pas encore réduite.

Le règne de Joseph Bonaparte en tant que roi dura de 1808 à 1813. Après la destitution du parti au pouvoir, Goya demeura le peintre du nouveau roi à la cour. Goya a probablement peint l'homme parce qu'il aurait été dangereux de représenter quelqu'un de l'ancien régime avec un nouveau monarque au pouvoir.

5 Le visage avant qu'il ne soit 'Photoshopped'
Isabella de Cosimo I de Medici

Crédit photo: Allesandro Allori via artnet

Après que certains experts aient douté de l'authenticité de Isabella de Cosimo I de Medici, conservatrice au Carnegie Museum de Pittsburgh, a procédé à un examen approfondi du portrait de la femme noble italienne du XVIe siècle.

En fin de compte, la peinture a été jugée authentique, mais les experts du musée étaient toujours dans l’étonnement.À travers la couche supérieure de peinture fissurée, ils ont trouvé une autre peinture représentant le vrai visage de Médicis.

Apparemment, la peinture avait subi une transformation radicale au 19ème siècle, ce qui donnait à la femme noble une apparence beaucoup plus jeune et plus jolie. Pendant des siècles, les gens ont été trompés en leur faisant croire que de Médicis ressemblait à cela.

La peinture originale révélait une femme âgée au visage ridé et aux mains larges et peu attrayantes que le restaurateur du XIXe siècle décida de changer. Les experts ont déjà confirmé que le tableau caché était la véritable apparence de Médicis. Ils croient que le tableau a été modifié pour le rendre plus attrayant et commercialisable.

4 deux lutteurs
Nature Morte Aux Fleurs De Prés Et Roses

Crédit photo: Vincent van Gogh via Wikimedia, Le Washington Post

Depuis 1974, on s'est demandé si Vincent van Gogh avait peint réellement Nature morte aux fleurs et aux roses des prés. Les experts ont étudié son format, sa composition et même l'emplacement de la signature.

Ils ont conclu que trop de détails de cette peinture ne correspondaient pas à ceux des autres œuvres de van Gogh. Avec son authenticité en question, la peinture a finalement été retirée du catalogue de van Gogh.

Ce n'est que lorsque l'image de deux lutteurs a été découverte sous le tableau que l'œuvre a été considérée comme un véritable van Gogh. Les experts en art savaient que van Gogh avait autrefois dessiné et peint des images de lutteurs lorsqu'il avait réutilisé ses toiles.

Après 10 années de recherche minutieuse - y compris une étude des pigments utilisés par le peintre - l’image des lutteurs a été déclarée en parfaite concordance avec le travail de van Gogh. Van Gogh avait également mentionné le portrait des lutteurs dans une lettre de 1886: «Cette semaine, j'ai peint un gros tableau avec deux lutteurs nus, deux.» Il a ajouté qu'il était ravi des résultats.

3 la sangle tombée
Madame X

Lorsque John Singer Sargent Madame X Exposé pour la première fois au Salon de 1884, il a suscité la controverse et la désapprobation de nombreux invités et commentateurs contemporains. À cette époque, le tableau était considéré comme indécent, car il montrait une dame blonde vêtue d’une simple robe noire et dont une des bretelles lui tombait sur l’épaule droite de manière suggestive.

Madame Pierre Gautreau, expatriée de la Nouvelle-Orléans, s’était imposée comme une grande beauté de la société parisienne. Finalement, sa famille humiliée a demandé que le portrait soit retiré de l'exposition.

Craignant que son tableau lui soit enlevé et détruit par la famille Gautreau, Sargeant décida de le modifier et de tirer le bracelet à sa place.

Début 2016, le portrait est exposé au Metropolitan Museum of Art, où la version précédente a été découverte.

2 une prostituée secrète
Femme à une fenêtre

Crédit photo: Palma Vecchio via la Galerie Nationale

Comme Madame X, Palma Vecchio Femme à une fenêtre a été radicalement modifié pour s’adapter aux normes sexuelles et morales de la société à l’époque de sa peinture. Une restauration planifiée a révélé le secret de la peinture lorsqu’on a découvert qu’une sous-couche soi-disant endommagée était en bon état. C'était simplement cacher quelque chose.

Les rapports de restauration montrent que la femme sur la peinture avait de beaux cheveux blonds. Sa mâchoire avait été ajustée et ses mamelons couverts. Ses yeux, qui auraient pu être la partie la plus expressive du portrait, avaient également été modifiés. Ces changements ont presque transformé le sujet en une personne totalement différente.

Dans l'image originale de la femme, ses seins plus saillants, son regard lointain et son apparence près de la fenêtre laissaient supposer qu'elle aurait pu être une prostituée. Cela explique pourquoi sa simple présence était socialement inacceptable et devait être modifiée dans le tableau.

1 Les autres femmes
Mona Lisa

Parmi toutes les peintures classiques populaires, le Mona Lisa est sans doute le plus connu du grand public. Son sourire enchanteur et mystérieux l'a rendue célèbre dans le monde de l'art.

L'identité de Mona Lisa a été débattue pendant des siècles. La plupart croient qu'elle était Lisa del Giocondo (Lisa Gherardini), l'épouse d'un marchand florentin. Mais une découverte récente peut briser cette conviction.

Deux autres portraits ont été retrouvés sous le Mona Lisa La peinture. L'un d'eux serait la vraie Lisa. Pascal Cotte, le scientifique français qui a découvert et reconstruit les deux autres images, a noté que les résultats pourraient détruire de nombreux mythes et altérer notre vision du chef-d'œuvre de Léonard de Vinci.

Cependant, les autres historiens de l'art ne sont pas convaincus. Ils soutiennent que les images cachées illustrent simplement le processus de création de Vinci au fur et à mesure que sa peinture évoluait vers sa forme finale. Début 2016, les représentants du musée du Louvre à Paris n'avaient pas commenté publiquement la situation.