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10 secrets cachés dans les plus grandes œuvres d'art de l'histoire
Pour créer un art impressionnant, des compétences spéciales sont nécessaires pour distinguer l'artiste. Dans certains cas, les artistes incluent sciemment et inconsciemment des indices qui éclairent leurs vies personnelles, leurs désirs et leurs techniques. Et beaucoup de ces indices sont cachés à la vue de tous.
10 Miroirs De Rembrandt
Rembrandt est célèbre pour son utilisation de la lumière et, alors que de nombreux autres artistes de l'époque utilisaient la lumière de la même manière, aucun d'entre eux ne pouvait capturer la beauté que Rembrandt a mise sur la toile. Au fil des ans, les techniques de Rembrandt ont été découvertes à partir des détails de ses peintures.
Pour créer une précision presque photographique, Rembrandt a manipulé son environnement à l'aide de miroirs et d'éclairage, comme le font de nombreux photographes aujourd'hui. Pour ses autoportraits, Rembrandt a utilisé une série complexe de miroirs plats et concaves, ainsi que des projecteurs tels que la camera obscura, afin d'obtenir le plus fidèle possible. De son vivant, Rembrandt n'a jamais révélé sa technique. Ce n'est que lorsque les historiens de l'art ont essayé le système de miroirs qu'ils ont découvert le secret de sa grandeur.
9La musique au dernier souper
Leonardo Da Vinci n'était pas seulement doué en art, mais dans d'autres domaines créatifs comme la musique et l'écriture. Apparemment, dans un cas, il a combiné ses talents pour créer un œuf de Pâques très intéressant dans l'une de ses peintures les plus connues.
Le dernier souper contient une fonctionnalité intéressante: une partition musicale. Sur la table du tableau, le pain et les mains du Christ et des apôtres sont placés de manière à créer une composition. Si on le lit de droite à gauche de la même manière que Da Vinci l’a écrit, une partition cohérente peut être établie et créer une harmonie autour de la passion de Jésus.
8Degas's Lost Portrait
Entre 1876 et 1880, Edgar Degas a travaillé sur un tableau appelé simplement Portrait de femme. Le titre est approprié car ce n’est vraiment qu’une femme vêtue de noir, mais en dessous, un autre portrait apparaît.
Dès 1922, une décoloration et d'autres détails étranges ont été remarqués, mais rien n'a été étudié. En utilisant la technologie moderne à rayons X, nous pouvons enfin trouver ce que Degas avait déjà peint.
En 2016, après un examen de 33 heures, il a été déterminé que Degas avait entièrement peint une autre femme, probablement son ancienne mannequin et égérie, Emma Dobigny. Un portrait similaire à celui situé sous la Portrait de femme existe réellement, mais est dans une collection privée et est rarement montrée. Cette peinture était très probablement un autre projet que Degas a ensuite peint.
7 arthrite de Michel-Ange
Michel-Ange a vécu jusqu'à l'âge extraordinaire de 89 ans et est décédé en 1564. Des signes ont montré que malgré ses efforts soutenus, il était aux prises avec une maladie courante chez les personnes âgées: l'arthrose.
Dans les années qui ont précédé sa mort, Michelangelo a cessé de signer son propre nom sur des peintures, à la charge des autres. Il a également arrêté de peindre sous n'importe quelle forme, se tournant plutôt vers le marteau et le ciseau pour créer de l'art.
Dans des lettres à son neveu, Michelangelo s'est plaint de «goutte» et de raideur aux mains. À l'époque, la goutte était un terme désignant l'inconfort de pratiquement toutes les articulations du corps, mais Michel-Ange mentionne spécifiquement que ses mains sont douloureuses. Les portraits de Michel-Ange dans la vieillesse montrent des mains assez similaires à celles des personnes souffrant d'arthrite moderne.
6 jaunisse de Bacchus
En 1592, le célèbre peintre Caravaggio est arrivé à Rome et a commencé à y vivre, mais il est tombé gravement malade et a été contraint de rester à Santa Maria della Consolazione pendant six mois. Là, il a commencé son célèbre tableau Autoportrait en Bacchus Malade ou Bacchino Malato. La peau de Bacchus est jaune, un symptôme de jaunisse pour lequel Caravaggio était hospitalisé à l'époque.
Bacchus, selon la mythologie romaine, était le dieu du vin. Voyant que la jaunisse était l'un des symptômes de l'alcoolique chronique, Caravaggio s'est considéré comme le modèle le plus précis du dieu alcoolique. L'utilisation par Caravaggio de ses propres souffrances pour dépeindre Bacchus en train de mourir de sa consommation d'alcool témoigne de la dévotion et du lien que l'artiste a créés pour son travail.
Photos de Helga 5Andrew Wyeth
Au milieu des années 1980, l'artiste américain Andrew Wyeth a choqué le monde de l'art en dévoilant plus de 200 portraits qu'il avait créés de la même femme au cours d'une décennie. Ces peintures et dessins sont devenus connus sous le nom de tableaux Helga, mais pendant le temps où Wyeth les a créés, ils étaient un secret complet. Même la femme de Wyeth n'était pas au courant des photos.
Une seule personne connaissait les Helga: Nancy Hoving, une amie de Wyeth, à qui il a juré de garder le secret. Selon Hoving, Wyeth "aimait avoir des secrets… pour pouvoir les révéler".
La plupart des images représentent le modèle Helga Torsef nue. Selon Wyeth, sa femme était mal à l'aise avec la peinture de modèles nus, alors Wyeth, par respect pour elle, a choisi de ne pas révéler leur existence tant qu'il ne les avait pas rendues publiques.
4Homme de Picasso La chambre bleue
Picasso peint La chambre bleue en 1901 pendant sa période bleue distinctive. À l'époque, Picasso était incroyablement pauvre et déprimé. À l’aide de pigments bleus, il a exprimé son état mélancolique, mais La chambre bleue a toujours fasciné les historiens à cause des étranges coups de pinceau utilisés.
Lorsque examiné par la technologie infrarouge, un homme mystérieux a été trouvé. Sous la peinture, il y a une image d'un homme portant un nœud papillon. Nous n'avons aucune idée de qui il était et pourquoi Picasso l'a peint. Il est possible que cet homme ait pu être Ambroise Vollard, un marchand d'art parisien qui a offert sa première exposition à Picasso.Tout ce que nous savons, c'est que Picasso ne pouvait pas se permettre des toiles, il était donc probablement en train de travailler sur le portrait du nœud papillon lorsqu'il a eu l'inspiration de peindre le film. La chambre bleue et a décidé de peindre sur le portrait inachevé.
3Nuit étoiléeLa turbulence
Une des œuvres les plus distinctes de Van Gogh est Nuit étoilée, qu’il peint en 1889 alors qu’il est incarcéré dans un asile psychiatrique. C'était pendant l'un des pires épisodes psychotiques de Van Gogh, mais à partir de là, il créa une œuvre d'art qui, inconnue jusqu'à présent, contenait un fait scientifique qui n'avait été découvert que dans les années 1940, bien après sa mort.
La turbulence et l’écoulement turbulent ont été jugés plus difficiles à décrire que la mécanique quantique, mais en Nuit étoilée, il a en fait dépeint une turbulence parfaite. D'autres peintures pendant son séjour à l'asile décrivent également une turbulence parfaite, ce qui a amené les chercheurs à penser que, durant sa période d'instabilité mentale, il était capable de voir et de peindre des turbulences des décennies avant d'être décrites.
2 Cataractes de Monet
L’un des signes distinctifs de l’impressionnisme réside dans ses peintures floues et floues qui diffèrent du réalisme des siècles passés. Claude Monet était l’un des artistes principaux du mouvement impressionniste, mais les peintures de Monet sont devenues de plus en plus floues au fil des années et les couleurs ont commencé à se ternir. Cette détérioration de son art peut s’expliquer par des cataractes qui l’affligeaient de plus en plus à mesure qu’il vieillissait.
De la fin des années 1880 à 1923, ses cataractes masquent à la fois sa vue et ses couleurs floues. Cela est particulièrement évident dans deux peintures de 1922: Les ponts japonais, où Monet a utilisé des couleurs inhabituelles. C'était pendant le pire des malheurs de la cataracte de Monet, et il a peut-être peint de mémoire, surcompensant certaines couleurs et nuances pour tenter de peindre avec précision.
En 1923, Monet a finalement accepté de subir une intervention chirurgicale et a brûlé plusieurs de ses anciennes peintures parce qu'il avait réalisé à quel point sa vue était affreuse. Celles-ci survivent cependant comme un témoignage de ses décennies de souffrance.
1Goya Et Joseph Bonaparte
En 1823, l'artiste espagnol Goya a peint le portrait de Don Ramon Satue, un juge de la Cour suprême espagnole. Sous le portrait, cependant, se trouve peut-être un personnage beaucoup plus important et même infâme dans l'histoire espagnole: Joseph Bonaparte, le frère de l'empereur français Napoléon. Joseph Bonaparte fut brièvement nommé roi d'Espagne par son frère et dirigea de 1809 à 1813.
Les rayons X utilisés sur le panting ont révélé la silhouette et ont permis de retrouver les médailles et l'uniforme qu'il portait. Il était évidemment un homme important car il portait des médailles liées à un ordre créé par Bonaparte. Le portrait a été peint pendant le règne de Bonaparte en tant que roi et Goya s’est efforcé de le dissimuler.
Goya a survécu à de nombreux bouleversements politiques en Espagne au début des années 1800 et après que les forces napoléoniennes se soient retirées du pays. Dès 1820, il aurait été dangereux pour Goya que rien soit associé au régime. Ainsi, il a recouvert le portrait de celui de Don Ramon Satue et son secret a été caché pendant les 200 prochaines années.