10 grandes fugues pas de Bach

Au départ, cet auteur avait l'intention d'écrire une liste des dix plus grandes fugues de tous les temps, mais toutes les dix, et les 300 prochaines, seraient de Johann Sebastian Bach. Donc, pour une diversité intéressante, voici dix fugues exceptionnelles d’autres compositeurs. Ce ne sont pas les dix plus grands qui ne sont pas de Bach, mais simplement dix grandes fugues. Certes, de nombreux exemples louables ont été laissés, vous êtes donc invités à mentionner vos choix.

10

Fugue en ut majeur Johann Pachelbel

Oui, en fait, Pachelbel a écrit plus d’un Canon en ré majeur. Il a écrit plus de deux cents pièces pour orgue, son instrument et des centaines de pièces pour toutes les autres instrumentations et voix. Il était l'une des principales idoles de Bach et Bach a étudié ses œuvres avec voracité. Par conséquent, beaucoup de fugues de Bach sonnent de manière similaire dans leur construction et leurs méthodes.

Cette fugue est la favorite de YouTube, mais il n’a pas pu trouver de numéro d’opus et Pachelbel est certain d’avoir écrit des dizaines de fugues au fil des années, ainsi que toutes les autres clés. C'est un jeu léger et amusant, avec des notes répétées dans la mélodie.

9

Fugue n ° 4 en mi mineur op. 87 - Dmitri Chostakovich

Chostakovitch était un proche étudiant du travail de Bach, comme devrait l'être tout musicien qui se respecte (tous les musiciens de heavy metal louent Bach par habitude) et, en tant que telle, cette fugue présente quelques similitudes frappantes avec le style baroque. Le thème est d'une simplicité trompeuse, mais promet de nombreuses élaborations. L'ensemble est superbement logique, avec une construction stable dans la complexité polyphonique. Cependant, l’ambiance de la pièce, faute d’un meilleur mot, la situe carrément à la fin de l’ère romantique, lointaine, un peu triste, peut-être un peu expressive de la campagne russe sous une pluie sombre.

8

Musique pour cordes, percussions et célesta 1er mouvement - Bela Bartok

Comme dans le cas de toutes les musiques, mais surtout de la musique post-romantique du XXe siècle, il est presque impossible de décrire cette musique. La pièce entière, en quatre mouvements, est écrite sans signature principale, mais, bien qu’elle soit strictement atonale, la rigueur avec laquelle elle adhère aux traditions baroques de la fugue la rend extrêmement saisissante et facile à suivre. Si vous deviez décrire une impression que la musique vous donne, vous pourriez dire que cela ressemble à un monstre hideux qui se faufile lentement, toujours patiemment, jusqu’à environ les deux tiers du trajet, vous, le public, tournez-vous et voyez le monstre. et devez décider quoi faire ensuite. À la fin, vous reculez prudemment. Bien sûr, ce n'est que l'impression de ce lister. Son intensité presque insupportable, cependant, ne peut être ignorée.

7

Fin de l'acte 2 Die Meistersinger von Nurnberg - Richard Wagner

Comme il est typique des opéras de Wagner, il utilisa toute la musique polyphonique qu'il pouvait gérer, afin d'ajouter une couche sur une couche de complexité à la musique titanesque requise par ses histoires épiques. La fin de l'acte 1 de Lohengrin est un autre bel exemple de sa grandiose polyphonie romantique. Mais il s'est surpassé avec Die Meistersinger. Dans la scène 6 de l'acte 2, Beckmesser, interprète principale, tente de séréner Eva à sa fenêtre, mais est interrompue par Hans Sachs, un autre interprète principal, qui frappe la semelle d'une paire de chaussures avec un marteau à chaque fois que Beckmesser commet une erreur. Au moment où Beckmesser termine sa chanson (à Magdalena, déguisée en Eva), Sachs a fini de réparer les chaussures.

Ils se réveillent David, qui attaque jalousement Beckmesser, qui réveille tout le quartier et déclenche presque une émeute. Tout ce chaos sur scène est magnifiquement maintenu par la fugue Wagner fait chanter les personnages et l'orchestre.

6

Kyrie Eleison Requiem en ré mineur - Wolfgang A. Mozart

L'un des plus beaux efforts de Mozart et une démonstration évidente d'habileté à composer de la musique polyphonique complexe. Ce mouvement est une double fugue, combinant le Kyrie Eleison et le Christe Eleison en un morceau de musique. Ces deux textes ont presque toujours été séparés, car le texte grec / latin se lit comme suit: «Kyrie elision. Élision christe. Kyrie elision.

Les tonalités de ces textes sont communément interprétées comme «pressentiment / effrayant» pour le Kyrie et «plaintif» pour le Christe. L'idée est que le Kyrie invoque Dieu le Père, qui détruira tous les pécheurs des derniers jours, tandis que le Christe invoquera le Christ, qui plaide pour que tous les pécheurs se convertissent. La version de Mozart ne fait, plus ou moins, pas exception. Le mouvement commence par une affirmation forte des voix de basse: "Seigneur, aie pitié de nous!" Répondit aussitôt par les altos: "Christ, aie pitié de nous!", Dans un staccato qui monte désespérément, comme si le temps était compté.

La fugue n’est pas particulièrement longue, mais elle témoigne d’une maîtrise des techniques polyphoniques dans lesquelles vous devez maîtriser le langage pour maintenir le thème et le développement de la fugue. Les doubles fugues sont beaucoup plus difficiles à composer que les fugues simples et, comme Bach en a écrit plusieurs, dont les plus remarquables sont l'Art monumental de la Fugue, de nombreux compositeurs ont eu la pression de faire leurs preuves. Verdi a pratiquement échoué, écrivant pour le Sanctus de son Requiem une double fugue techniquement exacte mais très académique. Mozart, cependant, est capable de jouer avec les subtilités nécessaires à une exploration appropriée des sujets.

5

Fugue en sol majeur BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude était l'idole la plus directe de Bach. Il trouva dans le travail de Buxtehude cette complexité divine que la musique baroque cherchait toujours, et retrouvait finalement chez Bach. Si l'on peut dire que Bach est l'aboutissement, le summum du baroque, alors Buxtehude a jeté l'essentiel des fondations du socle de Bach.

En tant que telle, la musique de Buxtehude est loin d'être aussi lourde et solide que celle de Bach, mais cette fugue, en particulier, possède une légèreté joyeuse qu'il élabore en un arc-en-ciel de textures et de couleurs polyphoniques, et parfaitement adaptée à son intention: une pause rafraîchissante entre sermon monotone lors d'un service religieux de quatre heures. Ce n'est pas très long, comparé à beaucoup d'autres sur cette liste, mais Buxtedhude est entré, a dit tout ce qu'il avait à dire et est sorti. Une danse de fugue mince et blonde.

4

Amen, le Messie George F. Handel

Cette liste serait très incomplète sans mentionner Haendel. Il était le plus grand contemporain de Bach et Beethoven et Haydn le considéraient tous les deux comme le plus grand compositeur de tous les temps (ils ne disposaient que d'une fraction des manuscrits de Bach à leur époque). Le travail le plus célèbre de Haendel, l'oratorio titanesque, le Messie, se termine par une fugue convenablement titanesque sur le seul mot «Amen».

Handel était le deuxième plus grand maître de la fugue baroque, et cela est d'autant plus impressionnant que les fugues étaient un thème central de la musique baroque, plus que de la musique classique ou romantique. Il était de loin plus connu dans toute l'Europe que Bach et très riche puisqu'il était employé du roi George II d'Angleterre. Bach n'a pas eu cette chance, étant employé exclusivement par des églises, qui pouvaient à peine tout se permettre, à part la musique. Les revenus de Bach étaient complétés par des bois de chauffage et des sacs de maïs. Il ne pouvait même pas réunir les fonds nécessaires pour effectuer un voyage en solo en Angleterre afin de rencontrer son plus grand contemporain.

«Amen» de Haendel doit conclure, en quelque sorte, «la plus grande histoire jamais racontée» et, à cette fin, il marque l'entrée des trompettes pour une fanfare merveilleuse et éclatante, une ultime attaque du ciel, comme certains l'ont dit. La complexité de la fugue est comparable à celle de Bach, amenant certains musicologues à affirmer que le choeur «Amen» est un exploit encore plus remarquable que celui du «Hallelujah».

3

Hammerklavier Sonata 4th Movement - Ludwig van Beethoven

Beethoven détestait écrire un contrepoint. La musique contrapuntique ne lui venait pas naturellement, mais étant donné son attitude indéfectible envers tout, il refusa de céder aux énormes difficultés techniques de la fugue. Après une carrière ardue d'écriture dans la musique la plus puissante de l'histoire de l'humanité, ainsi qu'un certain nombre de fugues et de sections fugales d'œuvres plus vastes, il s'est taillé une place parmi les plus grands compositeurs de contrapuntisme avec son final fugal de cette sonate.

Il est notoirement difficile pour de nombreux pianistes classiques car il s’agit d’un mouvement gigantesque, à trois voix en triple mètre, d’une durée de 12 minutes. Ce n'est pas une mince affaire de le mémoriser. La sonate entière a été, pendant la plupart des années 1800, la plus longue pièce pour piano solo. Trois voix, et non quatre, composent la fugue, sur un thème lié à l'exploration de la dissonance, idée très moderne, voire hérétique à l'époque. Beethoven, cependant, n'a jamais eu peur de ce que les gens pensaient de son travail.

Comme la plupart des œuvres pour piano de Beethoven, celui-ci emploie de nombreux trilles. Sviatoslav Richter a comparé sa composition à la construction de l'arche par Noé: il n'y avait qu'un seul homme sur Terre capable de construire l'arche. Et Dieu l'a appelé à le faire. Il commence simplement et méthodiquement à poser les fondations, puis à réfléchir à la manière de procéder, avant de finalement évoquer l'idée d'élever les parois arrondies du navire.

2

Symphonie 41, 4ème mouvement Wolfgang A. Mozart

Mozart a écrit toute cette symphonie en environ un mois, à l'été 1788, en même temps qu'il travaillait sur les Symphonies 39 et 40, ses trois dernières, ainsi que sur des dizaines d'autres œuvres, grandes et petites. Le dernier mouvement est un classique de Mozart, joyeux, plein de vie, plein de rire et d’euphorie.

Ce lister pense avoir peut-être un peu triché en l'incluant, car au sens strict des autres entrées, celle-ci est «fugato», pas une fugue. Un morceau de fugato est écrit à la manière d'une fugue, mais fait tellement de modérations ici et là qu'il devient un morceau trop lâche pour être une fugue. Habituellement, cela se transforme en plusieurs fugues, l'une après l'autre, en tir rapide, avec beaucoup d'entrelacs. C'est ce que fait Mozart avec le thème à quatre notes de celui-ci. On peut dire qu'il a cinq voix, chacune modifiant le thème de manière différente, et que chacune de ces mariations est traitée dans tout l'orchestre jusqu'à son développement, jusqu'à ce que la coda réunisse les cinq voix pour une grande finition. C'est extrêmement scientifique, mais vous devez l'étudier sur papier pour obtenir le plein effet de ce que Mozart a réalisé.

1

Grosse Fuge, op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven était, à l'époque des débuts publics de cette composition, pas encore universellement accepté comme un titan de la musique contrapuntique. Aujourd'hui, on sait mieux. Sa «grande fugue», initialement publiée comme dernier mouvement de son gigantesque quatuor à cordes, op. 130 en si bémol majeur n'a pas été aussi bien accueilli qu'il l'aurait souhaité, car personne ne l'a compris. Il a basé le thème sur la dissonance, comme le n ° 3, qui, pour le grand public, était encore un concept très nouveau et étrange à l'époque. Mais il l'a écrit comme il l'avait entendu dans sa tête et n'a jamais eu peur d'essayer quoi que ce soit. Si ça sonnait bien, il continuait à travailler avec ça.

Il la retira du quatuor et substitua un mouvement plus facile à s'entendre, mais publia la fugue par elle-même. Il a été lancé par le Quatuor Schuppanzigh, dirigé par Ignaz Schuppanzigh lui-même, l'un des meilleurs violonistes de tous les temps. Par la suite, Schuppanzigh a indiqué à un autre membre du quatuor qu'il n'avait pas la moindre compréhension de la fugue, mais n'osait pas remettre en question le «Generalissimo».

C'est une double fugue, quatre voix développant deux sujets simultanément. Beethoven, comme Mozart, Haydn et al. Avaient un certain nombre d’œuvres fugales de Bach parmi lesquelles puiser, mais douloureusement peu. Il a étudié la fugue principalement avec le Clavier bien tempéré de Bach. Il est particulièrement impressionnant de constater que Beethoven a réussi à faire un bond en avant dans le baroque, puisque le meilleur et le plus complet traité sur la composition fugale, «L'Art de la fugue» de Bach, était inconnu jusqu'à ce que Felix Mendelssohn le redécouvre en 1829.

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“Petite” fugue en mineur BWV 578 - Jean-Sébastien Bach

Si vous suivez un cours sur l'appréciation de la musique ou l'histoire de la musique, vous étudierez ou au moins apprendrez un aperçu de la fugue, de son histoire, de ses compositeurs les plus célèbres, et au moins une compréhension élémentaire de la manière dont il est écrit, et de chaque musique. livre sur le sujet utilisera la «petite» fugue en sol mineur de Bach. Il est si surnommé parce qu'il a écrit une fugue environ deux fois plus longue, BWV 542, également en sol mineur, qui est également légendaire. La petite fugue est, et restera probablement, la fugue la plus concise, techniquement et musicalement experte de l’histoire humaine. Cela ne considère pas nécessairement le meilleur de Bach, ce qui serait une décision impossible. Mais toute composition fugale après Bach se réfère, délibérément ou non, aux techniques qui ont abouti à lui, et cette fugue en est l’exemple le plus net et le plus direct.