10 artistes qui détestaient leurs propres chefs-d'œuvre

Le succès peut être une lame à double tranchant pour un artiste. D'une part, vous récolterez les fruits de votre talent, de votre réputation, de votre argent et de votre reconnaissance. D'autre part, vous risquez de tomber dans un créneau auquel vous ne voudrez peut-être pas adhérer. Vous devenez vraiment bien connu pour cette chose en particulier et les gens s'attendent à ce que vous la reproduisiez sans déviation, pour toujours et à jamais.

Si vous êtes peintre, vous devez utiliser le même style dans toutes vos œuvres. Si vous êtes un chanteur, vous devez exécuter votre grand succès à chaque occasion. Obtenez quelques années (ou même quelques décennies) de cela, et vous pourriez commencer à détester votre propre création.

10Radiohead
"Se glisser"

Juste pour établir ses références, “Creep” était le premier single de Radiohead. C’est la chanson qui les a rendus célèbres et populaires et VH1 l’a nommée la 31e meilleure chanson des années 90. Cependant, Thom Yorke, le chanteur du groupe, ne tient pas trop à la chanson.

Au départ, «Creep» n’a pas très bien fonctionné au Royaume-Uni. Il s'est toutefois avéré être populaire dans certains pays, tels qu'Israël, l'Espagne et la Nouvelle-Zélande. Cela a incité le groupe à faire une tournée dans ces pays, promouvant fortement “Creep” afin d’être reconnu. Finalement, la chanson a eu du succès aux États-Unis et a connu une réédition au Royaume-Uni, cette fois avec une réponse plus enthousiaste. Cependant, très vite, le groupe n'est devenu connu que pour cette chanson. Cela s'est avéré très énervant, en particulier pour Yorke, que la plupart des fans ont identifié comme étant l'homme dont il est question dans la chanson.

Au fil des ans, cette contrariété s'est transformée en haine. Le groupe a régulièrement rejeté les demandes d’interprétation de la chanson en direct. Au cours d'un concert à Montréal, Yorke a crié "f-ck off, on en a marre" quand les fans ont demandé le vieux tube de Radiohead et ont même appelé ceux qui aiment la chanson "anale", peu importe ce que cela voulait dire. Quand le groupe a joué à Glastonbury en 2003, une rumeur persistait selon laquelle ils cherchaient quelqu'un d'autre pour jouer «Creep» à leur place. La rumeur s'est avérée vraie: “Creep” a été utilisé pour clôturer le concert… chanté par Moby.

9Woody Allen
Manhattan

Manhattan est une comédie romantique de 1979 écrite, dirigée et mettant en vedette Woody Allen. Il est remarquable pour son look distinctif (tourné en noir et blanc et en écran large), son histoire touchante et sa belle bande son. Lors de sa sortie, les critiques et les téléspectateurs ont rencontré un franc succès. Corrigé de l'inflation, il reste le deuxième film le plus réussi financièrement de Woody Allen. Et si vous demandez aux critiques, beaucoup diront que c'est le meilleur film de Woody Allen. Mais l'homme lui-même n'est pas un fan.

Pour être juste, Allen a toujours été un critique sévère de son propre travail. Il ne pense pas avoir jamais fait un bon film. Allen voit même ses classiques, tels que Annie Hall et le susdit Manhattan-d'accord des films qui ne résisteront pas à l'épreuve du temps. Il a un vrai problème avec Manhattan en particulier. Lorsque le film est sorti, Allen en a été tellement déçu qu'il a supplié United Artists de ne pas le sortir. Il a même proposé de faire un autre film gratuitement juste pour l'empêcher de sortir.

8Bruce Springsteen
Né pour courir

Il existe de nombreux exemples d'artistes qui finissent par détester certaines de leurs chansons les plus réussies. Cependant, Bruce Springsteen a fait un pas de plus, il détestait toute sa Né pour courir album. C'est le même album qui s'est vendu à plus de six millions d'exemplaires aux États-Unis seulement; le même album qui a été nommé "magnifique" par Pierre roulante et plus tard nommé le 18ème plus grand album de tous les temps.

Les attentes étaient assez grandes pour ce troisième album. Les deux premiers ont fait de Springsteen la prochaine grande vedette (il a même été présenté comme le prochain Bob Dylan), mais n’a toujours pas réussi à lui procurer un succès commercial énorme. Cet album a été considéré comme une situation décisive pour la carrière musicale de Springsteen. C'est pourquoi "The Boss" était déterminé à faire le "plus grand disque de rock'n'roll jamais fait" et il a passé son temps à le faire. Il a passé la majeure partie de 1974 sur cet album. Springsteen a mis six mois à travailler sur le single principal, l'éponyme «Born to Run». Selon le groupe, toutes les autres chansons nécessitaient également des sessions d'enregistrement épiques.

Puis, finalement, l'album était prêt et Springsteen était si malheureux qu'il ne pouvait plus supporter de l'écouter. Selon lui, c’était la «pire poubelle» qu’il ait jamais entendue. Sans surprise, Springsteen ne voulait pas le sortir mais fut finalement convaincu par le producteur Jon Landau.

7Michelangelo
Pieta

Nous ne parlons pas de la célèbre Pieta avec Marie-Madeleine tenant Christ après la crucifixion. Nous parlons d'un autre travail de Michelangelo, appelé le Pieta florentine ou La déposition. Elle représente le corps mort du Christ tenu par Marie-Madeleine, la Vierge Marie et un homme cagoulé qui a été identifié à différentes époques comme étant Joseph d'Arimathie, Saint Nicodème ou un autoportrait de Michel-Ange lui-même. La statue est également remarquable pour représenter Jésus avec une seule jambe. Ce n'était pas dû à un choix de conception mais plutôt parce que Michelangelo avait cessé de travailler dessus.

Il y a un certain mystère autour de cette statue, parce que nous ne savons pas ce qui a poussé Michel-Ange à l'allumer si ardemment. À l'origine, il était destiné à monter sur sa tombe. L’artiste a commencé le travail à l’âge de 72 ans et a travaillé sans relâche pendant huit ans sur le Pieta. Et puis, un jour, Michelangelo a décidé de le détester et a commencé à le réduire en miettes avec un ciseau.Vasari, historien de l'art et contemporain de Michel-Ange, a affirmé que l'artiste n'était pas vraiment satisfait de ses œuvres ultérieures ou qu'il était peut-être responsable de la piètre qualité du marbre.

Bien que Michel-Ange ait eu l'intention de la détruire, il a finalement été persuadé de vendre la statue à Francesco Bandini, ainsi que les pièces brisées. Michelangelo a également autorisé un autre artiste, Tiberio Calcagni, à poursuivre les travaux sur la statue et à la réparer. Calcagni a réparé la plupart des dégâts, mais il est décédé avant la fin des travaux, laissant le Pieta la façon dont il est aujourd'hui.

6Stanislaw Lem
Les astronautes

Crédit photo: Wojciech Zemek

Aujourd'hui, Stanislaw Lem est considéré non seulement comme l'un des meilleurs écrivains que la Pologne ait jamais produite, mais l'un des plus grands écrivains de science-fiction, point à la mode. Au cours de sa carrière d'écrivain pendant plus de cinq décennies, Lem a écrit des livres vendus à des dizaines de millions d'exemplaires et traduits dans des dizaines de langues. Et tout cela a commencé avec Les astronautes.

C'était le premier livre de Lem, publié en 1951. Ce fut un succès immédiat et un tournant décisif qui persuada l'auteur de poursuivre une carrière d'écrivain de science-fiction. Le livre avait bon nombre des motifs qui allaient devenir les traits distinctifs du voyage écrit-interstellaire de Lem, des problèmes de communication avec des civilisations extraterrestres, etc. cependant, Les astronautes Lem avait aussi quelque chose qui ne lui tenait pas à cœur: une utopie communiste. Le livre est parsemé de nombreuses références qui exaltent les vertus du communisme, car il était destiné à un public jeune. Lem ne voulait pas faire cela, mais il savait qu'il était nécessaire que son livre élimine la censure du régime communiste.

Plus tard, après le départ de Staline, la Pologne a connu une période de dé-stalinisation et les lois sur la censure sont devenues un peu plus souples. Pendant ce temps, Lem est devenu un écrivain très prolifique, auteur de plus d'une douzaine de livres, mais il a également essayé de se démarquer de ses travaux antérieurs. Il essaya de limiter les rééditions de ses premiers livres, car il y voyait peu de valeur. Particulièrement quand on parle de Les astronautes, Lem a prétendu être «un peu dégoûté par ce livre».

5Gerhard Richter
Peintures à base de photos

En 2012, Gerhard Richter a établi un nouveau record pour le prix de vente aux enchères le plus élevé obtenu par une œuvre d'un artiste vivant lorsque sa peinture, Abstraktes Bild, vendu pour 34 millions de dollars. Ce record a été battu un an plus tard par un tableau vendu pour 37,1 millions de dollars, également par Richter. En d'autres termes, Gerhard Richter est l'un des artistes les plus réussis et les plus populaires de notre époque.

Il est également incroyablement critique de son propre travail. Dans le passé, Richter était tout à fait disposé à détruire ses propres peintures - pas des esquisses mais des œuvres finies qui ont même été exposées - s'il estimait qu'elles étaient de qualité inférieure. Richter est un artiste qui aime travailler dans une variété de styles. Il a fait des peintures, des photographies, des dessins; il y a même un vitrail de son installé dans la cathédrale de Cologne. L'une de ses techniques de signature, utilisée dans les années 60 et 70, impliquait la photo-peinture: Richter créerait des peintures floues basées sur de vraies photographies en noir et blanc.

Certaines de ces peintures étaient très populaires. Navire de guerre détruit par une torpillepar exemple, il a été exposé dans sa première galerie en 1964. Maintenant, il a disparu pour toujours, comme l’artiste a récemment admis avoir détruit ce tableau avec environ 60 autres qui ne lui plaisaient plus du tout. Les estimations modernes placent la valeur totale des peintures détruites à plus de 650 millions de dollars. L'artiste a pris des photos des peintures avant de les découper ou de les jeter au feu. Seuls quelques-uns ont été publiés, le reste reste dans sa collection privée.

Zeppelin 4Led
"Stairway to Heaven"

Il n'est pas vraiment nécessaire de présenter les références de «Stairway to Heaven», mais l'essentiel est qu'il est largement considéré comme l'une des plus grandes chansons jamais écrite. (Sidenote, de nombreux DJ affirment qu'ils jouaient la chanson si souvent à cause de sa longueur, ce qui la rendait idéale pour une pause cigarette.) Une chose est certaine, c'est qu'il y a un homme qui déteste absolument la chanson, l'homme qui le chante, Robert Plant.

Plant en avait tellement marre de devoir terminer chaque concert avec cette chanson et de se faire interroger à chaque interview qu'il ne parle plus que de cette «putain de chanson de mariage». Pendant des décennies, il a refusé une réunion de Led Zeppelin, car il 'veux pas chanter "Stairway to Heaven" plus jamais. Dans un mouvement encore plus extrême, Plant a déjà promis de l’argent à une station de radio à Portland afin de les inciter à ne plus jamais jouer à «Stairway to Heaven».

Cela a causé des problèmes dans le groupe, car la haine n'était pas universelle. En fait, le guitariste Jimmy Page adore ça, surtout les longs solos épiques et improvisés qu’il joue en direct. En fait, c'était une autre raison pour laquelle Plant détestait la chanson. Aux rares occasions où Led Zeppelin se réunissait, Plant accepta de jouer «Stairway to Heaven» uniquement si cela ne se jouait pas en finale et si Page faisait preuve de retenue pendant le solo.

3Harlan Ellison
Les dernières visions dangereuses

Crédit photo: Pip R. Lagenta

Harlan Ellison, célèbre écrivain de science-fiction, a également connu le succès avec Visions dangereuses, une anthologie primée réunie et éditée par lui, mettant en vedette des histoires des plus grands écrivains de science-fiction. Des auteurs comme Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick et, bien sûr, Ellison lui-même ont contribué à la création de cette collection.

Quelques années plus tard, Ellison a publié Encore une fois, des visions dangereuses, une deuxième anthologie. C'était un autre grand succès avec la communauté de science-fiction. Naturellement, à peine un an après cela, Ellison annonça le travail sur une troisième anthologie intitulée Les dernières visions dangereuses. Et puis, pendant plus de 40 ans… rien. Bien qu'annoncé en 1973, ce livre n'a pas encore été publié. Pourquoi exactement, nous ne savons pas vraiment. Selon certaines sources, 100 à 150 auteurs différents (qui ont vendu leurs histoires à Ellison) et plus d'un million de mots auraient figuré dans le livre. Beaucoup d'écrivains sont maintenant morts et la plupart des autres ont renoncé à voir leurs histoires publiées. Seules une poignée ont réussi à retirer leurs histoires et à les publier ailleurs.

Le seul auteur dont l'anthologie a renforcé la carrière a été Christopher Priest. Il fut le premier à se retirer et à publier son histoire ailleurs. Le prêtre a également écrit une brochure critiquant Ellison appelée Les dernières visions de la perte de mort. La brochure s’est révélée si populaire qu’elle a finalement été transformée en un livre intitulé Le livre au bout du monde, qui a été nominé pour un Hugo Award. Quant à Ellison, il maintient toujours qu'il aimerait que l'anthologie soit publiée, bien qu'il ait également demandé à sa femme de brûler l'intégralité de son travail inachevé à sa mort.

2Claude Monet
Paysages aquatiques

De Monet Nénuphars est peut-être la série de peintures la plus connue de l'histoire. Et il y en a beaucoup. En fait, ces peintures de paysages ont été au centre des préoccupations de Monet au cours des 30 dernières années de sa carrière. Il existe aujourd'hui environ 250 peintures à l'huile, la plupart dans des musées ou dans des collections privées. Cependant, il aurait pu y en avoir beaucoup plus - Monet a détruit beaucoup de ses peintures.

Ce comportement est attribué à plusieurs facteurs. D'une part, Monet a souffert de cataractes à un âge avancé. Sa vue de plus en plus pauvre était donc une source constante de frustration. Cela signifie que plusieurs peintures n'auraient peut-être pas été suffisantes. Cependant, sa mauvaise vue a également contribué à des épisodes de dépression. Les lettres d'Alice Monet révèlent à quel point le bien-être d'une peinture dépend essentiellement de l'humeur de l'artiste. Un jour, tout irait bien et le lendemain, Monet perforerait la toile avec un couteau. Selon Monet, il aurait ainsi détruit au moins 30 toiles. À une occasion, en 1908, il détruisit 15 œuvres majeures juste avant leur exposition à la galerie Durand-Ruel à Paris.

1Tony Kaye
Histoire américaine x

Listes IMDb Histoire américaine x comme le 32ème meilleur film de tous les temps. En outre, le film a remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur, ainsi que de nombreuses autres distinctions, la plupart du temps mettant en avant la performance d'Edward Norton. C'était le premier long métrage du réalisateur Tony Kaye après la réalisation de plusieurs clips musicaux à succès. On pourrait donc penser qu'il était très satisfait de lui-même. Vous auriez tort.

Kaye n'était pas du tout contente de la coupe finale. Selon ses propres mots, il était «une douleur spectaculaire dans le cul». Ceci étant sa première incursion à Hollywood, Kaye pensait que le réalisateur était supposé être ce pirate solitaire se battant contre une entreprise qui tentait de détruire sa vision. New Line Cinema n'a pas accepté cette idée et Kaye a rapidement perdu le contrôle du montage, principalement en faveur de Norton. (Alors Kaye s'est avéré avoir raison, mais pas comme il le voulait.)

Lorsque Kaye découvrit que la version de Norton était celle que le studio avait décidé d'utiliser, il commença à sabrer le film. Tout d'abord, il a commencé à publier des annonces d'une page sur Variété jeter le film. Il a placé plus de 40 annonces, dépensant plus de 1 million de dollars de son propre argent. Quand Histoire américaine x a été accepté au Festival du film de Toronto, Kaye a fait le trajet aller d’Allemagne au Canada et a demandé que le film soit retiré. Le plus étrange est arrivé lorsque Kaye a assisté à une réunion avec des bigwigs de New Line accompagnée d'un prêtre, d'un moine et d'un rabbin, dans l'espoir d'une intervention divine.