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10 artistes qui ont détruit leur propre travail
Nous sommes furieux contre la destruction de l'art par les mains de vandales. Le feu de joie des vanités, le dynamitage des bouddhas de Bamiyan, la démolition d'anciens sites par ISIS… vous n'avez pas besoin de trop réfléchir pour dresser une liste de ces pertes dans le monde. Parfois, cependant, ce sont les créateurs de l'art eux-mêmes qui détruisent.
10Dionysis Karipidis
En 1997, Dionysis Karipidis a sculpté une statue de sirène dans les rochers de la plage de Portokali en Grèce. Son œuvre plus grande que nature aurait dû résister à la marée pendant des siècles, mais ceux qui vont la regarder maintenant ne la trouveront pas à la hauteur de sa gloire passée.
Les ennuis ont commencé lorsque l'artiste s'est vu infliger une amende de 522 € pour la statue. Il semble que l'œuvre d'art ait été en réalité une destruction du paysage local, car elle a été sculptée dans les rochers et n'a pas été importée. Plusieurs lettres ont été échangées entre l'artiste et le gouvernement local, des tentatives ont été faites pour annuler ou payer l'amende. au nom de l'artiste, mais à la fin, l'artiste a pris les choses en main. Matters, et une masse.
Karipidis s'est déshabillé et a malmené la sirène, lui brisant le visage, pour protester contre l'amende et ramener la plage à son état naturel.
9Gerhard Richter
Les grands noms sont comme des magiciens économiques: ils peuvent fabriquer des millions de dollars avec une fine couche de peinture. Tout ce qu'ils ont à faire, c'est de laisser quelqu'un les acheter.
Gerhard Richter est un artiste allemand qui a réalisé des œuvres dans les domaines de la peinture, de la photographie et du verre. En 2015, sa peinture Abstraktes Bild vendu pour 46,3 millions de dollars, un record pour un artiste vivant. Il est donc surprenant que nombre de ses premiers travaux, dont nous avons des photos, ont disparu.
Dans les années 1960, Richter a utilisé un cutter pour certaines de ses peintures finies. D'autres, il a brûlé avec le reste des ordures de son atelier. Aujourd'hui, ces travaux représenteraient plus d'un demi milliard de dollars.
Pourquoi l'a-t'il fait? Il n'était tout simplement pas content de la façon dont ils se sont révélés. Il regrette ses décisions en disant: «Parfois, quand je vois une des photos, je me dis à moi-même: tant pis; vous auriez pu laisser survivre celui-ci ou celui-là. »Mais il décrit également l'acte de destruction comme étant« libérateur ».
8Blu
Le street art a tendance à être impermanent. Effectué en public et sur une propriété que l'artiste ne possède pas, il est exposé à des menaces que ne rencontrent généralement pas les peintures de galeries. Il existe une page Wikipedia entière consacrée aux œuvres détruites de Banksy.
Depuis 20 ans, l'artiste Blu peint des murs à Bologne. L'artiste s'est opposé à ce que ses peintures murales soient retirées de leurs emplacements. Non pas qu'ils devaient être détruits pour être détruits, mais qu'ils devaient être préservés. La ville allait prendre ses œuvres et les placer dans une galerie. Blu a déclaré: "Cette exposition embellira et légitimera l'accumulation d'objets d'art enlevés de la rue, ce qui ne fera que plaire aux collectionneurs et aux marchands sans scrupules."
Blu est en forme lorsqu'il s'agit d'autodestruction de son travail. En 2014, il a peint une de ses peintures murales à Berlin pour protester contre le développement urbain.
7Charles Camoin
De nombreux artistes ont du mal à se débarrasser de leurs œuvres. Charles Camoin a la rare distinction d’avoir détruit deux fois les mêmes œuvres d’art.
Après une exposition réussie de ses peintures en 1913, Camoin subit un grave épisode dépressif. Il a coupé plus de 80 de ses peintures et a jeté les restes en lambeaux. Un événement triste, et pour la plupart des artistes, ce serait la fin de la question. À un moment donné cependant, les peintures ont été récupérées par l'écrivain Francis Caro, qui les a restaurées. Lorsque Caro a par la suite mis les tableaux aux enchères, Camoin l'a poursuivi en justice.
Camoin a gagné le procès. La cour ordonna la destruction des peintures pour la deuxième et dernière fois.
6Jasper Johns
Le travail de tous les artistes évolue avec le temps. Parfois, c'est un changement radical; Parfois, il ne s'agit que d'un ajustement de technique. Que se passe-t-il lorsqu'un artiste en vient à détester le travail de son jeune être?
Jasper Johns a eu une épiphanie en 1954. Il «a décidé de ne plus devenir artiste, mais d'être un artiste». Il a pris tout l'art qu'il avait créé jusqu'à ce moment et l'a complètement détruit. Contrairement à d'autres artistes qui ont fait quelque chose comme cela avec une partie de leur art, il ne reste pratiquement rien du travail de Johns, pas même des photos. C’est comme si Johns entrait pleinement dans le monde de l’art avec son célèbre Drapeau.
5Karlis Rekevics
Si vous voulez que votre art atteigne l'avenir sain et sauf, la sculpture semble être la voie à suivre. Rekevics ne semble pas vouloir que son fils survive.
Rekevics fabrique ses œuvres monumentales à partir de tonnes de plâtre, de bois et de mousse. À la fin d'une exposition, il démonte simplement ses œuvres avec un marteau et les met dans une benne à ordures. Il a travaillé comme scénographe pour la scène, où toutes les œuvres sont éphémères. Rekevics reconnaît que ses tendances destructrices peuvent poser problème si quelqu'un décide d'acheter quelque chose à l'un de ses concerts.
4Francis Bacon
Les peintures de Francis Bacon sont parmi les plus chères au monde. En 2013, un triptyque de Bacon a été vendu pour 142 millions de dollars, ce qui en fait l’œuvre d’art la plus chère de l’époque.
En 1942, Bacon a détruit la plupart de ses premiers travaux. Mais ce n'était pas un événement unique.Tout au long de sa carrière, Bacon a piraté des sections de toiles qu'il pensait ne pas être assez bonnes, mais aussi celles qu'il aurait dû être géniales mais qu'il avait ruinées. «Je pense que j'ai tendance à détruire les meilleurs tableaux», a-t-il déclaré. «J'essaie de les pousser plus loin et ils perdent toutes leurs qualités.» Lorsque l'atelier de Bacon a été inventorié après sa mort, 100 peintures découpées ont été découvertes.
La destruction des toiles n'est pas la fin de l'histoire. La faim du travail de Bacon est telle que même les découpages de ses peintures détruites se vendent à des milliers de livres sterling.
3John Baldessari
Parfois, dans l'art, la création peut provenir de la destruction. John Baldessari a passé l'été de 1970 à détruire 13 années de peinture pour créer une nouvelle œuvre, littéralement à partir de cendres.
Projet de crémation était le résultat. L'artiste a apporté son catalogue de peintures à son crématorium local et les a réduites en frêne noir. Il a pris des photos du processus, qui faisait partie de son nouveau travail, mais il a également utilisé les cendres. Il a placé les restes dans une urne et y a placé une plaque avec son nom et les dates de début des travaux.
Était-ce un travail fantaisiste d'un artiste dérangé? Étrangement, une décision pratique aurait pu mener à l'œuvre la plus célèbre de Baldessari. En 1970, il allait déménager et il aurait dû transporter tout son ancien travail.
2Monet
Les peintures de nénuphars de Monet sont une série d'œuvres réalisées au fil de nombreuses années dans le jardin d'eau de sa maison. Ils se vendent régulièrement pour des dizaines de millions de dollars et peuvent être trouvés dans les musées du monde entier. Mais ils n'étaient pas universellement aimés dans la vie de l'artiste. Les critiques ont trouvé l'impressionnisme délavé boueux et confus. En effet, le nom «Impressionnisme» vient d'une insulte dirigée contre le travail de Monet.
Il est possible que les critiques l'aient eu. Juste avant une grande exposition de ses peintures de nénuphars en 1908, il a détruit 15 grandes toiles. Mais Monet souhaitait également contrôler la manière dont ses œuvres seraient vues par les générations futures. Juste avant sa mort, Monet a engagé sa belle-fille pour se débarrasser de 60 peintures supplémentaires.
1Michelangelo
Michelangelo Pieta, une statue de la Vierge Marie bercant le Christ mort, est l’un des chefs-d’œuvre de la collection du Vatican. En 1972, un géologue souffrant de troubles mentaux l'a attaqué avec un marteau, lui cassant le nez de la Vierge (qui avait été volé par les badauds). Mais ce n'est pas l'œuvre d'art dont nous discutons.
Michelangelo a également créé une autre Pieta, appelée La déposition. Selon son biographe Vasari, il y a travaillé afin de garder son corps et son esprit en ordre. Il a travaillé sur la sculpture de quatre personnages pendant huit ans. Et puis un jour, il est devenu enragé avec cela et l'a brisé. Il a transmis le travail endommagé à un ami. Stupéfié par ce que le grand homme avait fait, il demanda pourquoi il avait été endommagé.
«Il a répondu que c'était à cause de l'imprudence de son serviteur Urbino, qui le pressait toujours de l'achever et, entre autres choses, il avait cassé un morceau du bras de la Vierge et, avant cela, il s'en voulait, avoir beaucoup de malheurs à cause d'une fissure qu'il y avait dedans; enfin, perdant patience, il l'avait cassée et l'aurait complètement détruite si son serviteur Antonio ne l'avait pas prié de le lui donner tel qu'il était.
La leçon est donc de ne jamais pousser un génie à travailler rapidement.