10 artistes que vous n'avez pas réalisés étaient des merveilles uniques

Depuis les années 1950, le terme «Top 40» est devenu synonyme de popularité dans la musique, laissant aux artistes une seule chanson du top 40 intitulée «One-hit Wonders». Bien que de nombreuses merveilles à un hit disparaissent rapidement dans l'obscurité, quelques-unes d'entre eux sont des noms familiers. Certains (comme Sir Mix-A-Lot) sont bien connus parce que de leur seule chanson, mais d’autres ont une carrière si vaste que peu d’entre nous se souviennent qu’ils n’ont eu qu’un seul grand succès.

10 sœur tordue
«On ne va pas le prendre» (n ° 21, 1984)

Tous ceux qui connaissent le rock classique ont au moins entendu parler de Twisted Sister et connaissent quelques-unes de leurs chansons. Avec quelques albums à leur actif et un assez gros groupe, il est étonnant que ces hommes n'aient eu qu'un seul hit dans le Top 40, d'autant plus qu'ils étaient à la fin de l'ère du rock classique, alors que les chansons hard-rock atteignaient le statut de Top 40. (même Led Zeppelin en avait plusieurs).

Blâmer la chute du hard rock ou peut-être la concentration de Twisted Sister sur la valeur du choc sur son attrait pour les masses. Si les adolescents ne sont pas dedans, la chanson ne sera pas très graphique.

Depuis la formation du groupe en 1973 jusqu'à la fin de leur premier album en 1987, ils ont vendu plus de 10 millions d'albums et obtenu 25 disques de platine et d'or dans le monde. La deuxième chanson la plus connue du groupe, «I Wanna Rock», n’a atteint que le n ° 68 du Billboard Hot 100.

9 Jimi Hendrix
«Tout au long de la tour de guet» (n ° 20, 1968)

Hendrix est mort seulement 16 jours avant Janis Joplin (une autre merveille à succès unique), et la nouvelle a choqué le monde. Il était mieux connu en tant qu’album, et ce titre était tellement grand qu’il couvrait une chanson déjà très populaire de Bob Dylan.

Lorsque Hendrix est sorti, il était connu pour ses sons expérimentaux plutôt que pour son attrait pour la culture populaire. Il a également privilégié le blues-rock, un genre pas très populaire auprès des enfants à la fin des années 1960.

Lui et son groupe ont ouvert pour The Monkees lors de leur tournée américaine de 1967, mais ont demandé à être libérés de leur contrat après seulement sept concerts - le public adolescent qui est venu entendre les têtes d'affiche de bubblegum n'arrêtait pas de scander "Nous voulons les Monkees" pendant que Jimi était sur scène. . Malheureusement, ce groupe démographique détermine le Top 40. Mais parmi les publics plus matures, Hendrix est largement considéré comme le plus grand guitariste de tous les temps.

8 morts reconnaissants
'Touch Of Grey' (n ° 9, 1987)

Appelés à l'origine Champions Uptown Jug de Mother McCree, puis The Warlocks, les Grateful Dead ont finalement trouvé leur nom après que le guitariste principal, Jerry Garcia, l'ait emprunté à un vieux conte folklorique. Le groupe est bien connu dans le monde entier et a sans doute la base de fans la plus dévouée de tous les temps. Ils étaient une force motrice tellement énorme derrière le mouvement hippie qu'il est difficile de se rappeler qu'ils étaient surtout connus musicalement pour leurs concerts en direct et leur personnage de groupe de jam, plutôt que pour leurs succès radiophoniques, ou plutôt pour leur succès radiophonique.

«Touch of Grey» est sorti environ 20 ans après que le groupe soit devenu populaire. Certains disent que sa vidéo l'a fait grimper comme il l'a fait: les années 80 étaient l'âge de MTV.

7 Michael Buble
'Je ne t'ai pas encore rencontré' (No. 24, 2009)

https://www.youtube.com/watch?v=gcF9ICgLqi4
On pourrait penser qu'un artiste possédant quatre albums n ° 1 et populaire depuis plus de huit ans aura plus d'un hit dans le Top 40. La musique est drôle ainsi, mais c’est ce qui se produit lorsque vous vous arrêtez sur le marché d’un genre qui n’est pas nécessairement grand public.

Buble a un énorme succès en raison de sa capacité, dans un monde moderne, à ressembler à de vieux crooniers. Ses interprétations jazzy de chansons populaires et d'anciens standards lui ont valu une place unique dans l'industrie. Les données démographiques plus anciennes en mangent, mais elles ont peu d’effet sur le graphique des 40 meilleurs.

6 Randy Newman
'Short People' (No. 2, 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=1NvgLkuEtkA
En parlant de musiciens qui existent depuis des années, on pourrait penser que Randy Newman aurait au moins percé le Top 40 avec ses chansons les plus connues «I Love LA» (n ° 110) ou «Tu as un ami en moi» (inexploré), mais la culture dominante trouve quelque chose de moins attrayant à propos du gars.

Depuis son abandon du programme musical de UCLA dans les années 1960, Newman est devenu l'un des noms les plus appréciés dans le monde de la chanson. Avant d'écrire des chansons pour les films Pixar, il était un auteur-compositeur de contes qui l'a fait comme il l'entendait, sans capter les oreilles des jeunes auditeurs. Pourtant, «Short People», une chanson de nouveauté, a en quelque sorte atteint le deuxième rang dans les charts. Vous ne pouvez pas expliquer certaines choses.

Newman a cependant écrit une chanson qui était un hit n ° 1 pour un autre artiste, Mama Told Me (Ne pas venir) de Three Dog Night.

5 Lou Reed
'Walk On The Wild Side' (No. 16, 1972)

La popularité limitée de Lou Reed n'est pas trop surprenante, étant donné que le groupe d'origine de Reed, The Velvet Underground, n'a pas connu de succès commercial dès sa création en 1967. Ils ont atteint un culte après, devenant de plus en plus influents. groupe de rock underground. Il est encore plus choquant qu'un des membres du groupe ait réussi une chanson du Billboard Hot 100, sans parler du hit du Top 40.

Reed, le chanteur principal de Velvet Underground, était connu pour ses paroles et paroles. Certains le citent comme la première personne à écrire des chansons qui parlaient de sexe et de drogue de manière factuelle. «Walk on the Wild Side» ne fait pas exception à la règle et couvre des sujets tels que le travestissement et la prostitution. David Bowie, qui a co-produit la chanson et l'album Transformateur qui l’a caractérisé, cite Reed comme l’une de ses plus grandes influences.

4 Frank Zappa
'Valley Girl' (n ° 32, 1982)

Bien que la valeur de nouveauté de cette chanson ne soit pas très éloignée de ce que Zappa a l'habitude de publier, il s'agissait probablement de l'une des chansons les plus relatables et intrigantes qu'il ait. Il comprend la fille de Frank, Moon Unit, et est réputé pour avoir étendu le dialecte des filles de la vallée de San Fernando Valley en Californie au reste du pays. Beaucoup d'autres chansons de Zappa n'étaient pas aussi populaires en Amérique en raison de leur sujet étrange et peu orthodoxe et de leur esthétique complexe.

Au cours de ses 27 années de carrière, Frank Zappa a publié 62 albums, sans compter ses sorties à titre posthume. Il était également un grand opposant au contrôle parental en musique, témoignant devant le Sénat américain contre le PMRC (Parents Music Resource Centre) en 1985 avec Dee Snider de Twisted Sister.

L'influence de Zappa se retrouve dans de nombreux genres musicaux, notamment le jazz, le classique et le rock. Il a rassemblé un grand nombre de fans, qui achètent toujours activement son matériel posthume plusieurs années après sa mort en 1993.

3 Reine Latifah
'UNITÉ.' (No. 23, 1994)

Elle est maintenant célèbre pour avoir chanté dans plusieurs comédies musicales, mais à moins d'écouter du hip-hop dans les années 90, vous ne pourriez probablement pas nommer les chansons de Queen Latifah, pas même celle-ci. L'artiste a commencé très tôt à jouer dans la musique, elle n'a donc pas eu beaucoup de temps pour faire des albums à succès.

Cette chanson a remporté un Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance Rap Solo, peut-être en raison de sa nature affirmative avant tout. Queen Latifah est apparue à la fin des années 80, ce qui en fait l'une des premières rappeuses. Le monde commençait à peine à s'habituer à la musique hip-hop dans la culture traditionnelle, et le hip-hop féminin allait un peu plus loin. “U.N.I.T.Y.” est un hymne destiné aux femmes. Son crochet est accrocheur, ce qui l'a probablement aidée à se frayer un chemin vers le Top 40.

Latifah avait quelques chansons de plus qui faisaient le Hot 100, mais aucune n’était proche de celle-ci.

2 Sinead O'Conner
'Rien ne vaut 2 U' (No. 1, 1990)

https://www.youtube.com/watch?v=iUiTQvT0W_0
Le nom ne sonne peut-être pas pour les moins de 25 ans, mais pour tous les autres, Sinead O'Conner est inoubliable. À la fin des années 80 et au début des années 90, elle était célèbre pour avoir exprimé publiquement ses idées sur ses croyances. Mais tout au long de sa carrière controversée et de sa tendance à déchirer les images du pape, «Nothing Compares 2 U» reste son seul succès dans le Top 40. C'est peut-être parce que cela n'a pas été écrit par elle mais par Prince cinq ans plus tôt.

O'Connor ne semble pas s'en soucier. Elle valorise la transmission de son message par rapport à sa popularité

Elle n'avait qu'un seul autre single répertorié. «The Emperor's New Clothes» a atteint le n ° 60, probablement à cause de sa suite à «Nothing Compares 2 U». La chanson a dominé les charts dans 15 pays, mais la radio populaire aux États-Unis en avait assez. Apparemment, elle n'était pas non plus la plus facile des artistes avec qui travailler en studio. Ses demandes peu coopératives ont éclairci sa liste de cohortes de l’industrie.

1 Rush
«Homme du monde nouveau» (n ° 21, 1982)

Il est surprenant que le groupe, dans le Hall of Fame du rock and roll, ne compte qu'un seul hit dans le Top 40. Mais bien que Rush ait déjà huit albums à son actif, cette chanson marque le début de la période de synthétiseur du groupe, un son traditionnel du début des années 80. En outre, la plupart de leurs chansons les plus connues auparavant étaient au moins cinq minutes et plus conscientes des instruments que ce dont le grand public se soucie.

Ce trio canadien prog-rock est quatrième derrière les Beatles, les Rolling Stones et Aerosmith pour le plus grand nombre d'albums d'or et de platine d'un groupe. Pourtant, les critiques critiquent constamment leurs paroles prétentieuses inspirées de la science-fiction et les voix. Mais ce groupe sans scandale n'est jamais tombé dans les stéréotypes rock and roll qui ont miné la longévité d'innombrables actes avant et après eux. La popularité durable de Rush n'indique pas qu'ils n'ont eu qu'un seul succès dans le Top 40.