10 œuvres d'art étonnantes réalisées par une seule personne

Beaucoup d'artistes sont gênés par l'idée qu'ils ont besoin de la coopération d'autres personnes pour réaliser leurs chefs-d'œuvre. Mais les personnes figurant sur cette liste n'ont pas été retenues de la sorte. En fait, dans certains cas, ils devaient en réalité être la seule personne à travailler leurs œuvres d'art, pour des raisons pratiques ou philosophiques. Les artistes varient beaucoup dans leur nature, leurs succès et leur attrait, mais ils ont tous en commun un cœur immense.

10

Rock Garden de Chandigarh

À partir de 1958, l'inspecteur routier Nek Chand de Chandigarh, en Inde, a passé dix-huit ans à garder un secret étonnamment visible et magnifique. En utilisant seulement des morceaux de maçonnerie et d'autres ordures qu'il a trouvés dans une décharge à proximité, il a développé son «jardin de pierres» à partir d'un petit tas d'ordures en un ensemble de douze hectares de statues, de passerelles et de murs.

Cet acte était totalement illégal, car il se trouvait dans une réserve naturelle publique, mais il s’est avéré un tel succès que, après sa découverte en 1976, des personnes se sont utilisées comme bouclier humain pour empêcher les bulldozers et autres de le démolir. Le parc existe toujours, il a été adopté par l'Inde comme un trésor national (et visité en moyenne par 5 000 visiteurs par jour).

9

Sita chante le blues

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Nina Paley était une animatrice basée à New York qui traversait un vil divorce, lorsqu'elle est tombée sur le Ramayana, une épopée hindoue. La relation malsaine des dieux Ramaya et Sita a résonné avec Paley. Elle a donc passé cinq ans à écrire, animer et diriger son épopée privée de quatre-vingt-deux minutes depuis son ordinateur personnel.

En dépit de la myriade de problèmes de droit d'auteur liés à la musique et de la colère considérable des groupes de gauche et de droite de la communauté hindoue, le film a réussi à se faire distribuer dans le monde entier et à susciter un accueil critique positif, notamment de personnalités telles que Roger Ebert. .

Inspiré par les problèmes de copyright, Paley a rendu le film gratuit pour visionnage en ligne.

8

La poussière: un conte élyséen

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Dean Dodrill a consacré trois ans et demi à l'animation de ce superbe jeu de plateforme 2D RPG. Le jeu a généralement reçu des critiques positives et a vendu des dizaines de milliers d'exemplaires à 15 $ la première année.

Certains ont contesté le fait que les personnages étaient tous des animaux anthropomorphes (estimant que cela les intégrait dans un groupe fétiche appelé «furries»), ou avec le fait que le second personnage principal, Fidget, était ennuyeux - mais il y avait peu de déni que la programmation d’animation et de combat était au top, même sans garder à l’esprit que tout était fait par un gars.

7

Les églises d'Aba Defar

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S'inspirant de trente années de rêve et inspiré de Dieu, Aba Defar a construit quatre églises en Éthiopie. Eh bien, il ne les a pas tellement construits que… sculptés. Hors du rock. Avec des pioches. Elles ont certainement un design austère, mesurant environ six mètres sur quatre et reposant sur quatre piliers, mais elles survivront facilement à de nombreuses églises plus décorées, de fabrication classique.

6

Montagne du salut

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En parlant de pièces plus décoratives d'art religieux, jetez un coup d'œil à la peinture massive de Leonard Knight à Niland, en Californie. Il a trois étages et une largeur de 30 mètres. Il a vu le jour en 1985. Après quatre ans, le premier essai s’est effondré. Mais 100 000 gallons de peinture plus tard, il a réussi à rester debout, malgré les protestations publiques interdisant à une œuvre religieuse être autorisé sur les terres publiques. Ces dernières années, Leonard Knight est devenu trop faible pour entretenir l’installation et un effort public visant à préserver les nombreuses paroles et peintures murales de Salvation Mountain est en cours.

5

Roméo et Juliette: scellé avec un baiser

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Alors que le long métrage de Nina Paley, Sita Sings the Blues, utilisait une animation flash astucieuse et géniale, son ancien animateur de Disney, Phil Nibbelink, a fait appel à une animation beaucoup plus traditionnelle pour raconter la tragédie de Shakespeare.

Avec 112 000 images dessinées sur son ordinateur à la maison, le film capture plus ou moins la sensation d'un film de Don Bluth de moindre importance, même si les critiques le détestaient, alors que la réaction du public était tiède. Néanmoins, comme il s’agit d’un projet d’une personne qui remonte à une époque qui a vu la sortie de Doogal et de Delgo, son montant brut de 463 000 dollars lui donne l’impression de devenir une mine d’or relative.

4

Cure-dent San Francisco

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Comme Scott Weaver le décrit dans la vidéo ci-dessus, sa sculpture en cure-dent - sur laquelle il a personnellement travaillé pendant trente-cinq ans - pourrait ne pas être la plus grande au monde; mais les autres ne permettent pas de faire rouler une balle à travers eux. Scott Weaver exposera ses œuvres à San Francisco en avril 2013, y compris un assortiment international de 100 000 cure-dents.

3

Thé de sang et ficelle rouge

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Stop-motion, une technique extrêmement datée et longue, mais toujours un peu populaire, était la méthode de choix de la réalisatrice Christine Cegavske depuis treize ans lorsqu’elle a réalisé ce film de 2005. C'est une histoire sans dialogue sur une collection de petits hybrides de corbeaux-rats dont la poupée est volée par des souris blanches vilaines.

C'est tout aussi étrange et aussi effrayant que cela implique. Néanmoins, il a reçu des critiques très favorables de publications telles que le New York Times et Variety. Une anecdote qui doit être racontée dans les coulisses est que Cegavske est entrée une fois dans son atelier pour constater que toutes ses poupées avaient disparu. elle finit par apprendre que sa mère les avait tous jetés. Les mères ne comprennent jamais tout à fait.

2

Trône du troisième ciel

Ce réseau (construit par James Hampton) était comme les églises d’Éthiopie inspiré par le rêve.Hampton était un concierge qui a rendu cet hommage secret à Dieu pendant ses heures creuses pendant quatorze ans. L'énorme collection d'art découverte après la mort de Hampton a par la suite été jugée digne d'un Smithsonian Display.

1

Watts Tours

Le sujet d'un documentaire de 2011, les dix-sept tours de Simon Rodia - qu'il a fallu trente-trois ans pour construire - pourrait sembler simplement être de dangereuses pièces de ferraille. En fait, Rodia les a construits en partie avec de la ferraille, comme Nek Chand avec son jardin de roches.

Les tours furent pendant un temps marquées par la démolition de la ville de Los Angeles; ils étaient considérés comme dangereux, d'autant que le plus grand d'entre eux atteint 30 mètres. Mais des tests de résistance ont été effectués et ils ont révélé que les tours étaient plus que suffisamment solides pour pouvoir rester debout - et elles l'étaient donc. En 2011, le New York Times signalait qu'il était difficile d'obtenir le soutien nécessaire pour entretenir les tours. Le tourisme et le soutien du public étaient limités à la fois par leur nature excentrique et par le fait qu'ils se trouvaient dans l'équivalent de L.A. d'une zone obscure.