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10 catastrophes célèbres qui ont créé des pièces emblématiques de la culture pop
Ils disent que chaque nuage a une doublure en argent. Lorsque ces nuages sont aussi sombres que les guerres mondiales ou le génocide, l'argent ne brille pas autant. Mais c'est toujours là. La tragédie de ces événements est réelle, mais au moins, quelque chose de positif en est sorti.
10 M & M'S existent en raison de deux guerres différentes
Forrest Mars Sr. s'est disputé avec son père. Il a donc décidé d'aller s'installer en Europe. Malheureusement, il a choisi l'Europe au début des années 1930. Lors de son séjour en Espagne, il a rencontré des soldats pendant leur guerre civile. Aujourd'hui, la guerre civile espagnole est considérée principalement comme un précédent de la Seconde Guerre mondiale, qui est bien plus désastreuse, mais elle a laissé un demi-million de personnes mortes et a inauguré des décennies de domination fasciste.
Lors de sa visite, Mars a vu des soldats manger leur ration. Capables de résister à la chaleur et faciles à transporter, leurs bonbons étaient enfermés dans des coquilles dures et sucrées. Mars a décidé de commercialiser un bonbon similaire aux États-Unis pour l'été. C'est pourquoi M & M'S, comme le dit leur slogan, "fond dans la bouche, pas dans la main".
Mars avait besoin d'aide pour lancer son projet. Mais en raison de la Seconde Guerre mondiale, il y avait une ration sur le chocolat. Il s'est donc associé à Bruce Murrie, le fils du président de Hershey Chocolate Company, William Murrie. Hershey avait le monopole du chocolat.
Ensemble, ils ont commencé à vendre des tubes de ce produit à des soldats américains. Après la fin de la guerre, les soldats sont restés fidèles et le bonbon est devenu un succès. Les deux partenaires, qui ne se sont rencontrés qu'en raison de la Seconde Guerre mondiale, ont nommé leur produit après eux-mêmes: M (ars) & M (urrie) 'S.
9 Interdiction créée par l'industrie des navires de croisière
Avant les années 1920, les gens ne partaient en croisière que pour aller quelque part. Les navires de croisière étaient un moyen d’atteindre une destination au lieu de passer des vacances en soi. De nos jours, les gens partent en croisière pour se saouler et peut-être visiter une île tropicale. Ce changement a été causé par la prohibition.
Lorsque l'alcool est devenu illégal aux États-Unis en 1920, les gens ont vite découvert une échappatoire assez évidente: vous pouvez boire dans d'autres pays. Tous les bateaux devaient vendre de l’alcool en dehors de la limite territoriale de 5 km (3 mi) dans les eaux internationales. En mer, les gens pouvaient boire autant qu'ils le voulaient.
Cela a déclenché le phénomène de «croisière nulle part». Pendant quelques heures ou quelques jours, les passagers buvaient et faisaient la fête sans escale en eaux libres. Au lieu de se garer au milieu de l'océan, les compagnies de croisière ont commencé à naviguer vers des îles voisines comme les Bahamas ou Cuba. Pour le plus grand plaisir des frères fraternités partout dans le monde, cela a ouvert la voie à une croisière dans l'industrie antillaise.
8 La décimation de la culture amérindienne nous a donné le football moderne
Richard Henry Pratt a deux héritages en matière de racisme. Il a inventé le mot et créé une politique qui a détruit les cultures amérindiennes à travers le pays. Dans ce qu'on appelle aujourd'hui un génocide culturel, le gouvernement fédéral a commencé à envoyer des Amérindiens dans leurs propres pensionnats dans les années 1870. La première de ces écoles était la Carlisle Indian School en Pennsylvanie. L'école n'autorisait pas les Amérindiens à parler leur langue commune ou à pratiquer leur religion. En effet, plus de 200 étudiants y sont morts de malnutrition, de problèmes de santé ou du mal du pays.
Pensant que l'exercice pouvait améliorer leur santé, l'école a commencé à leur enseigner le sport nouvellement formé qu'est le football. L'école a mis ses efforts derrière le football en embauchant l'entraîneur Glenn "Pop" Warner. Les tactiques de Warner étaient si contraires au jeu typique qu'elles sont considérées comme le premier tour joué.
Pour arrêter Warner, l'Ivy League a créé le livre de règles moderne. En 1905, 19 personnes sont mortes sur le terrain en raison de la force brutale des sports de contact. Les écoles avaient déjà annulé leurs programmes et des pourparlers avaient été organisés pour interdire le football. Pour prévenir d'autres décès, la Carlisle Indian School décida de lancer le ballon dans les airs. Ainsi, la passe en avant et la spirale sont nés. Ces deux innovations ont ouvert le jeu et sont considérées comme la raison pour laquelle le football existe toujours.
7 Coke est devenu un soda en raison de la guerre hispano-américaine
Cela n'a duré que trois mois et nous a confié la charge de Teddy Roosevelt sur la colline de San Juan. Il a également tué près de 80 000 personnes par suite de blessures ou de maladies, donné l'accès des États-Unis à Guantanamo Bay et déclenché des violences sectaires qui ont détruit les Philippines pendant des décennies (entraînant finalement la mort de plus de 276 000 personnes). Donc, "splendide" était un peu exagéré. La seule chose splendide à propos de la guerre, c'est qu'elle a directement conduit à Coca-Cola.
Coca-Cola a été initialement vendu comme médicament. C'est pourquoi elle incluait la cocaïne. En 1898, le gouvernement fédéral a imposé une taxe sur tous les médicaments afin de collecter des fonds pour la guerre. Voulant éviter la taxe, Coke a changé la formule et a prétendu qu'il s'agissait d'une boisson.
Cette nouvelle approche marketing est considérée comme la raison pour laquelle vous pouvez toujours acheter du Coca-Cola à l'épicerie. Dans les années 1910, les risques pour la santé liés à la cocaïne devenaient de plus en plus évidents. Les médicaments à base de cocaïne ont subi un contrecoup majeur et étaient devenus obsolètes dans les années 1920. La taxe transforma Coca-Cola en soda et assura son règne continu.
6 L'assassinat de JFK indirectement dirigé vers des pistes sonores de films rock-and-roll
Paul Simon était en Europe lorsqu'il a appris la nouvelle de l'assassinat de John F. Kennedy. Le cœur brisé, il décida d'écrire une chanson sur son aliénation et sa tristesse. Cette chanson est devenue «The Sound of Silence». Trois ans plus tard, la chanson a atteint la première place du classement. Il reste l’une des chansons les plus populaires du groupe et exerce une influence étrange sur les pistes sonores de films.
Jusqu'à la fin des années soixante, les films utilisaient des partitions originales et non des chansons pop. Tout a changé avec Le diplômé. Le diplômé était destiné à produire une partition originale comme d’autres films, mais le réalisateur Mike Nichols a continué à écouter «The Sound of Silence» de Simon et Garfunkel sous la douche. La chanson est restée coincée dans sa tête et il a décidé de l'insérer dans les extraits du film pendant qu'ils travaillaient sur une partition.
La chanson était surtout un marqueur de temps jusqu'à ce qu'ils puissent trouver une meilleure chanson. Mais il s'est vite rendu compte que la chanson capturait les sentiments de Benjamin Braddock mieux que toute autre chanson. La même tourmente intérieure qu'a vécue Paul Simon en essayant de maîtriser l'assassinat a incité Mike Nichols à renverser des décennies de convention cinématographique. Cela a ouvert la voie aux pistes sonores de films classiques comme Le garde du corps, Dirty Dancing, Pluie mauve, Fièvre du samedi soir, et Forrest Gump.
5 Le look et la musique de Devo ont été formés à la suite du massacre de l'État de Kent
Le massacre de l'État de Kent a été un moment emblématique où le gouvernement a assassiné quatre étudiants de l'État de Kent pour avoir manifesté. Il a ensuite incité cinq autres étudiants de l’État de Kent à organiser leur propre manifestation, mais avec des combinaisons et des pots de fleurs.
Jerry Casale et Mark Mothersbaugh, aigris à l'idée de voir mourir deux de leurs amis, développèrent cette théorie selon laquelle l'homme était en «dévolution». Prenant les quatre premières lettres de cette théorie, ils nommèrent leur groupe Devo. Leur musique et leur image intégraient ce système de croyance.
Pour contrer le manque de progrès de l'homme, leur musique tente de paraître futuriste. C’est pourquoi leur premier album…Q: Ne sommes-nous pas des hommes? A: Nous sommes Devo!-a été «l'un des premiers albums pop à utiliser les synthétiseurs en tant qu'élément important de la texture et… a jeté les bases de l'explosion synth-pop qui va suivre très prochainement».
Des choses assez sérieuses pour le groupe «Whip It».
4 Watergate a inspiré l'un des comédies musicales les plus influentes de tous les temps
Watergate est le plus grand scandale politique de l'histoire des États-Unis, mais on pourrait penser que son héritage est la «porte» du suffixe. Cependant, son impact réel pourrait être sur Broadway. Pendant la diffusion des audiences, Michael Bennett a regardé avec dégoût. Il voyait constamment le mensonge et voulait entendre la vérité.
Il a donc décidé d'inviter des amis, tous des danseurs de Broadway, à une séance de thérapie où les gens parleraient de leur vie et du parcours du pays. Ces séances durèrent bientôt plus longtemps et en révélèrent plus que prévu sur les amis. La vérité sur leurs vies et leurs pensées intérieures a rapidement été enregistrée. Ces enregistrements sont devenus la base de Une ligne de chœur, la plus ancienne comédie musicale de l’histoire de Broadway.
Une ligne de chœur était une critique et boxe smash. Lors de sa course initiale, il a remporté neuf Tony Awards. Une ligne de chœur a généré des recettes de 277 millions de dollars et comptait 6,5 millions de participants à Broadway à la fermeture. Il continue à être massivement populaire dans les spectacles de réveil et hors Broadway.
Ses effets sur le genre musical sont difficiles à surestimer. Il a révolutionné la comédie musicale en ajoutant du réalisme au genre et en modifiant les thèmes qu’une comédie musicale pourrait explorer. Cela a ouvert la voie à des comédies musicales plus sombres comme Location, Dans les hauteurs, Les assassins, et L'éveil du printemps. Contrairement aux comédies musicales stylistiques qui ont rendu célèbre Broadway, celle-ci a dépouillé les productions somptueuses du passé pour s’occuper de la vie quotidienne des gens ordinaires.
3 Godzilla a été inspiré et inspiré par les victimes d'explosions atomiques
Godzilla est l'une des créations les plus emblématiques du cinéma japonais. Il est aimé par les cinéphiles et les personnes qui aiment voir des choses exploser. Ses pouvoirs destructeurs sont essentiels à son identité. Avec ses pieds ou son souffle atomique, il peut niveler une ville. Cela est tout à fait dans l’intention de Godzilla, qui a été créé pour protester contre les armes nucléaires.
Le film original de 1954 commence par Godzilla qui détruit un bateau de pêche. Cela a été calqué sur un événement tragique qui s'est produit à l'époque. Le 1 er mars 1954, les membres de l’équipage du Dragon chanceux 5 étaient trop proches de l'une des plus grandes explosions de l'histoire humaine. Le bateau de pêche avait dérivé dans les eaux de l'atoll de Bikini où les États-Unis larguaient la première bombe à hydrogène.
Les passagers à bord du navire ont survécu au souffle thermique mais ont été exposés à des niveaux de rayonnement élevés. Les 23 membres d'équipage ont été mis en quarantaine. Un membre, Aikichi Kuboyama, est décédé. Ishiro Honda, le créateur du film, s’est inspiré de la réalisation d’un film montrant à quel point la guerre atomique peut être dommageable. C'est pourquoi son monstre peut détruire des bâtiments et a une peau carbonisée et surélevée, comme les chéloïdes des victimes d'Hiroshima.
L’origine de Godzilla est manifeste dans le montage original du film. Godzilla se réveille à l'intérieur de la Terre après avoir entendu les bombes larguer Hiroshima et Nagasaki. Sa taille massive est due aux radiations provenant des bombardements continus sur les îles Marshall. Au Japon, Godzilla était synonyme de protestation nucléaire. Cependant, aux États-Unis, ces scènes ont été coupées. Craignant de paraître politique, le studio vient d'ajouter un peu plus de fond sur le personnage de Raymond Burr.
2 Agatha Christie apprend à tuer et à écrire pendant la Première Guerre mondiale
Agatha Christie est certainement le plus grand écrivain de mystère de tous les temps et l'une des meilleures période d'écrivains. Une grande partie des tropes populaires de romans policiers provient d’œuvres immédiatement reconnaissables comme Et puis il n'y en avait pas et Meurtre sur l'Orient Express.
Elle est titulaire de deux records du monde Guinness. Vendue à plus de deux milliards d'exemplaires de ses livres dans 44 langues, elle est l'auteur à succès dans l'histoire. Son jeu Le piège à souris détient également le record du plus long parcours théâtral. Il joue depuis le 25 novembre 1952.
Cet héritage exceptionnel a commencé dans les tranchées de la Première Guerre mondiale. Christie a servi dans un dispensaire d'un hôpital pendant cette guerre. Présente lors des derniers instants douloureux de nombreux jeunes hommes, elle a été découragée par des morts violentes.
Son écriture montre les effets émotionnels que ces morts sanglantes ont eu sur elle. Découragées d’utiliser des méthodes horribles, ses meurtriers emploient des techniques plus subtiles, les plus courantes étant les empoisonnements. En tant qu’infirmière, elle avait accès à différents poisons et toxines. C'est pourquoi il y a 83 cas de mort par poison dans ses livres.
Le dispensaire lui a également donné beaucoup de temps pour travailler sur son premier roman. Sa sœur l'avait mise au défi d'écrire un roman policier qu'il serait difficile de résoudre. Assise autour de la salle, elle a eu tout le temps nécessaire pour présenter une intrigue assez complexe. Ces rêveries sont devenues L'affaire mystérieux aux styles- son premier roman policier et l’introduction d’Hercule Poirot, l’un des détectives les plus célèbres de la fiction.
1 Les Ewoks ont été modelés sur le Vietcong
Ewoks étaient les mignons petits ours en peluche dans Star Wars: Le Retour du Jedi. Pour certains fans inconditionnels, ils constituaient la pire partie de la trilogie initiale. Leurs extérieurs doux et moelleux ressemblaient à un matériau de choix pour fabriquer des jouets compressibles. Mais dans le film, ils étaient des meurtriers barbares et rusés. Nul Teddy Ruxpin n'a jamais utilisé les casques de soldats morts comme tambours.
C'est parce que les Ewoks n'étaient pas destinés à être des jouets mais plutôt des remplaçants pour les Vietnamiens. Selon le commentaire de George Lucas sur la réédition en 2004 de Retour du jedi, il a été inspiré par la débrouillardise des soldats vietnamiens pendant la guerre du Vietnam.
Les similitudes entre les deux sont claires. Les Ewoks et les Vietnamiens étaient tous deux de petits groupes de locaux qui utilisaient leurs ressources limitées et leur végétation luxuriante pour détruire un empire militariste. En échangeant la lune forestière d’Endor contre les jungles marécageuses du Vietnam, la comparaison devient évidente.