Top 10 des artistes influents dans la musique électronique

Voici une liste des DJ et artistes les plus influents de la musique électronique. S'il s'agissait du meilleur artiste ou de la meilleure liste de DJ, cela aurait été très différent. Il était difficile de réduire le nombre de sélections et je suis sûr que beaucoup de gens contesteront les résultats, mais il serait difficile d’envisager la scène telle que nous la vivons aujourd’hui, si ces types n’étaient pas impliqués. Cette liste comprend les DJ et les interprètes.

10

Jumeau aphex

Richard David James, alias Aphex Twin, est un musicien électronique qui a été décrit comme «la figure la plus inventive et la plus influente de la musique électronique contemporaine. Son style de production et ses arrangements uniques ont popularisé un genre de musique alors petit (gabba). En 1992, le magazine Rolling Stone écrivait à propos de l’album: «Aphex Twin s’étend bien au-delà de la musique ambiante de Brian Eno en fusionnant des paysages sonores luxuriants avec des rythmes océaniques et des lignes de basse." Il a été crédité pour avoir créé la musique la plus intéressante jamais créée avec un clavier un ordinateur. »Le son« alternatif »d’Aphex est à l’avant-garde de la culture de l’écoute multi-genres et IPod d’aujourd’hui.

9

Le prodige

The Prodigy est un groupe de musique électronique formé par Liam Howlett en 1990 à Braintree, Essex, Angleterre. Ils ont vendu plus de 16 millions d'albums dans le monde entier, ce qui est sans précédent dans l'histoire de la dance music. Leur musique est composée de différents styles allant du rave, hardcore, industriel et breakbeat au début des années 1990 au rock alternatif et au big beat avec des éléments vocaux punk plus tard. Le Prodigy a fait son apparition sur la scène rave underground au début des années 90 et a depuis acquis une immense popularité et une renommée mondiale. Le succès de Prodigy est un hommage à leur son, attirant des auditeurs qui n’ont pas «apprécié» la musique électronique, jusqu’à ce qu’ils entendent The Prodigy.

8

Daft Punk

Daft Punk est un duo de musique électronique composé des musiciens français Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter. Le duo est considéré comme l’une des collaborations de musique électronique les plus réussies de tous les temps, à la fois en ventes d’albums et en critiques élogieuses. Daft Punk a atteint une popularité significative dans le mouvement de la house à la fin des années 1990 en France. Daft Punk est également crédité de la production de chansons considérées comme essentielles sur la scène house française. Avec leur apparence iconique, ils ont modelé et façonné une carrière imaginative et ont travaillé avec des artistes gigantesques tels que Kanye West. Ils sont même allés dans la réalisation et l’écriture de films pour diversifier leur créativité.

7

Pete Tong

Peter "Pete" Tong est un DJ anglais qui travaille pour la BBC Radio 1. Il est reconnu dans le monde entier comme la voix révolutionnaire de la musique électronique pour l'organisation de programmes tels que Essential Mix et Essential Selection sur la plus grande station de radio du monde. Pete est un nom de maison et une superstar, un DJ remplissant les clubs qui a toujours le doigt sur le bouton de la musique électronique. Tong a la capacité de créer ou de dégonfler un artiste et n'a aucune intention de changer sa position sur la scène musicale électronique.

6

Frankie Knuckles

Frankie Knuckles est un DJ américain, producteur de disques et artiste remix. Il a joué un rôle important dans le développement de la house music (une musique de danse électronique influencée par le disco) en tant que DJ de Chicago dans les années 1980 et a contribué à populariser la house dans les années 1990, avec son travail de producteur et de remixeur. En 2005, Knuckles a été intronisé au Temple de la renommée de la musique et de la danse pour ses réalisations en tant que DJ. Au fur et à mesure que ses productions et ses remix gagnaient en popularité, il innovait également. Quand Junior Vasquez a pris un congé sabbatique à The Sound Factory de Manhattan, il a pris la relève et a lancé avec succès une carrière de DJ résident jusqu'à ce que Vasquez fasse son retour. Knuckles est alors devenu le DJ résident du bar The Sound Factory. Knuckles fait toujours partie de la scène underground. En 1992, Larry Flick de Billboard a commenté: «Il est probablement le meilleur producteur de musique de danse que nous ayons en Amérique. Il comprend le groove, mais il comprend aussi les chansons et l'image dans son ensemble. »Knuckles a remporté le Grammy Award en 1997 pour le remixeur de l'année, non classique.

5

King Tubby

King Tubby (né Osbourne Ruddock) était un ingénieur du son et de l’électronique jamaïcain, principalement connu pour son influence sur le développement de la musique Dub dans les années 1960 et 1970. Le travail de studio innovant de Tubby, qui l'a amené à élever le rôle de l'ingénieur du mixage à une renommée créative réservée aux compositeurs et aux musiciens, aurait une grande influence sur de nombreux genres de musique populaire. Il est souvent cité comme l'inventeur du concept de remix et peut donc être considéré comme un antécédent direct de nombreuses productions de musique électronique et de danse.

4

Afrika Bambaataa

Afrika Bambaataa (aka Kevin Donovan) est un DJ américain du South Bronx, qui a joué un rôle déterminant dans le développement précoce du hip hop au cours des années 1980. Afrika Bambaataa est l’un des trois principaux créateurs du deejaying break-beat et est respectueusement surnommée le «grand-père» et le «parrain», l’Amen Ra de la culture hip hop universelle et le père de l’Electro Funk Sound. En adhérant du Black Spades au gang de rue, il est devenu le Universal Zulu Nation, une ville axée sur la musique et la culture. Il est responsable de la diffusion de la culture rap et hip hop à travers le monde et de la création d'un géant de plusieurs millions de livres d'un genre musical. De nombreux artistes doivent beaucoup à Africka Bambaataa et à ses pairs.

3

Kraftwerk

Kraftwerk est un groupe de musique allemand influent sur l'évolution de la musique électronique moderne. La signature sonore de Kraftwerk associe des rythmes entraînants et répétitifs à des mélodies accrocheuses, inspirées principalement par un style d’harmonie classique occidental, avec un style minimaliste. Ils ont été le premier groupe à utiliser strictement l'instrumentation électronique uniquement dans leur production.Les paroles simplifiées du groupe sont parfois chantées à l'aide d'un vocodeur ou générées par un logiciel de synthèse vocale. Du début à la fin des années 1970 et au début des années 1980, le son distinctif de Kraftwerk était révolutionnaire à l'époque et a eu un impact durable sur de nombreux genres de musique populaire moderne. David Bowie est l'un des premiers grands artistes de l'enregistrement à revendiquer une influence directe de la musique de Kraftwerk. Une partie de cela peut être entendue dans une série d'albums qui commencent par Station To Station et se poursuivent avec la Berlin Trilogy-Low, «Heroes» et Lodger. L'association d'Iggy Pop avec Bowie durant cette période donnerait les albums classiques Lust For Life et The Idiot. Les membres de Kraftwerk étaient des fans communs des deux artistes. Ils ont été nommés comme tels dans les paroles de son single de 1977, Trans-Europe Express. Planet Rock (1982) d’Afrika Bambaataa a été un succès majeur pour le hip-hop et la naissance de la musique électro, qui contient des éléments de "Trans-Europe Express" et de "Numbers". Une action en justice a été intentée contre Bambaataa utiliser ces sons et ces mélodies sans donner de crédit au groupe. Depuis le procès, les crédits d’écriture de la chanson sont dûment crédités. De nombreux artistes ont continué à échantillonner et à dérober divers éléments du catalogue de Kraftwerk.

2

David Mancuso

David Mancuso est sans doute l’individu le plus influent dans le développement du DJ de musique de danse. Il est le créateur des célèbres soirées «sur invitation seulement» à New York, connues sous le nom de «The Loft». La première fête de ce type a eu lieu en 1970 et s'appelait «Love Saves The Day». Auparavant, il jouait des disques pour ses amis de manière semi-régulière dès 1966, et ces soirées sont devenues si populaires que, dès 1971, lui et Steve Abramowitz, qui a travaillé à la porte, ont décidé de le faire toutes les semaines. Ses soirées dégagent la sensation de liberté et l’intimité qui caractérisent la fête du loyer ou de la maison. Mancuso est un pionnier dans la mesure où il a soigneusement élaboré et affiné son concept de «soirée privée», par opposition au modèle commercial plus ouvert de la boîte de nuit. Ce changement de cap dans la promotion des clubs va de pair avec le monde de la musique électronique.

1

Francis Grasso

Francis Grasso était l'un des nombreux héros méconnus du monde des DJ! Il a été le premier DJ à perfectionner la manière de casser un disque et de le sortir sur un rythme afin de créer un mélange continu de musique dans les boîtes de nuit. Oui, les DJ de radio avaient déjà utilisé cette technique auparavant, mais pas pour créer un mélange continu de musique. En outre, Francis a commencé à prêter attention à l'énergie et au ressenti de chaque chanson et a commencé à les assembler pour former des ensembles correspondant à l'énergie qu'il recevait des danseurs au sol. Plus ils émettaient, plus il rendait. Plus important encore, il a été le premier DJ à concilier (ou à superposer) deux disques afin de maintenir un flux d'énergie constant tout au long de la nuit, tout en respectant les rythmes de la musique. Bien que ces choses semblent simples par rapport aux normes actuelles, à la fin des années 60 et au début des années 70, ces techniques, ainsi que son style de programmation progressif et innovant, étaient assez révolutionnaires et ont constitué la base pour le reste d'entre nous.

Contributeur: deletetechnique