10 chansons rock sur 10 minutes

J'ai écrit cette liste parce qu'en tant qu'écrivain et artiste, il n'y a rien de mieux que de lancer la musique et de regarder la création qui en résulte. J'ai remarqué que j'avais tendance à aimer les chansons plus longues, ou les épopées (ainsi que d'écouter l'album en entier), car ils me laissaient entrer dans un groove que je ne pouvais tout simplement pas obtenir d'une production de trois minutes de musique d'aujourd'hui. Maintenir une chanson pendant plus de dix minutes est un défi qui exige du dévouement, de la créativité et une redécouverte au sein de la chanson elle-même, afin qu'elle soit unique à chaque écoute. Dans l’optique optimale, le jazz serait le meilleur genre pour trouver des projets de dix minutes, mais les quelques exemples qui existent dans la musique rock sont plus difficiles à trouver et ont une atmosphère qui leur est propre. Espérons que cela vous prendra environ deux heures et demie pour passer à travers cette liste (bien sûr, les commentaires avec suggestions sont les bienvenus). Sans ordre particulier, voici les dix meilleurs exemples de chansons rock dépassant dix minutes et exécutées correctement.

10

2112 Rush, 20:33

2112 est la chanson titre de l'album du groupe de rock progressif canadien Rush du même nom, sorti en 1976. L'ouverture et la première section, Temples of Syrinx, ont été publiées en tant que single et sont toujours populaires parmi les setlists de Rush.

La chanson parle d'un homme qui découvre la magie de la musique à travers une guitare (comme en témoigne le fait qu'il accorde la guitare). Dans ce monde, ou plutôt dans la galaxie, tout est sous contrôle des prêtres des temples de Syrinx.

9

Mitrailleuse Jimi Hendrix, 12:36

http://www.youtube.com/watch?v=8NTh07MYqMA

Écrit comme une protestation de la guerre du Vietnam en 1970 et publié sur son album live: Band of Gypsys, les explosions frénétiques de Jimi dans cette chanson font écho au sentiment même qu'il essayait de faire passer. L'atmosphère créée par l'arrangement de la guitare n'est rien de moins que spectaculaire, avec des percussions et une frappe rapide créant des rafales de mitraillettes tout au long de la chanson.

8

Théâtre de rêves Octavarium,

http://www.youtube.com/watch?v=2BPm1wc7FQY

Octavarium est une chanson du groupe de métal progressif Dream Theater. La chanson s'articule autour d'un thème central: tout se termine à l'endroit où il commence. Pour ceux qui connaissent la musique, cela est repris dans le titre, car une octave correspond à l'intervalle entre deux hauteurs musicales avec une fréquence égale ou supérieure à deux fois la fréquence.

La chanson est divisée en cinq parties. Chaque partie a ses propres allusions et références à divers autres artistes tels que Pink Floyd (une partie commence et se termine par une référence à Pink Floyd).
La chanson souligne ensuite le caractère cyclique de toutes choses, ainsi que l’album, car il commence à l’endroit où il se termine, en utilisant la même mélodie que la fin de la première piste.

7

Marquee Moon Television, 10:40

Quelque part, la ligne était gravée dans l'asphalte entre les groupes punk et jam, et la télévision la traversait vaillamment. À l’avant-garde de cette chanson, on trouve leur titre Marquee Moon de l’album du même nom. Avec l’attaque jumelle de Tom Verlaine et de Richard Lloyd à la guitare, on assiste à un assaut rythmique du punk, mais tout cela est renversé à l’épique point culminant de cette chanson. En concert, le groupe a parfois prolongé la chanson jusqu'à quinze minutes.

6

Starless King Crimson, 12:16

http://www.youtube.com/watch?v=8SPIZGmn5lM&feature=related

Prenant une incitation de l'album précédent du groupe, Starless emprunte certaines lignes de son cinquième album, "Starless and Bible Black", pour en faire son refrain. La deuxième moitié de la chanson devient une jam session qui se compare aux autres chansons de King Crimson. Le solo de saxophone est similaire à celui de 21st Century Schizoid Man, le plus gros succès du groupe, également inclus dans Guitar Hero 5.

5

Enfant dans le temps Deep Purple, 10:18

Écrit par le groupe en 1969, il est dit par les membres du groupe eux-mêmes s’être inspiré d’un riff présenté dans une chanson du groupe psychédélique It's a Beautiful Day, intitulée «Bombay Calling». Comme Ian Gillan l’a dit, Jon Lord à la pratique vient de dire "Oh, avez-vous entendu le nouvel album de It's A Beautiful Day?" Il a juste commencé à jouer le coup de langue beaucoup plus lentement. La chanson aurait été écrite en 10 minutes.

Child in Time est une composition très simple. Divisé en deux sections, chaque section de section se construit jusqu'à la section suivante ou à la fin de la chanson. Le chanteur Ian Gillian utilise toute sa gamme vocale et passe de votre chant à voix basse à un hurlement puissant et aigu.

4

Maggot Brain Funkadelic, 10:20

C’est une pure coïncidence que cette chanson dure deux secondes de plus que la précédente entrée de cette liste, mais cette chanson, franchement, est un étonnant jeu de guitares enregistrées en une prise.

Eddie Hazel, censément raconté par George Clinton, qui, sous l’influence du LSD, dit à Hazel de jouer la chanson comme si sa mère venait de mourir et de jouer la seconde moitié comme si il avait découvert qu'elle était en vie.

3

Échos Pink Floyd, 23:31

http://www.youtube.com/watch?v=uLJ_QVfT_wM

Bien que cette chanson figure dans Top Ten Pink Floyd, je pense qu'elle a bien mérité sa place ici (en entrant dans notre deuxième chanson la plus longue). Echoes, le dernier titre de «Meddle» de Pink Floyd, leur dernier album avant le succès tant connu de Dark Side of the Moon, est une composition de longs passages instrumentaux, effets sonores et improvisations musicales. Ecrit par les quatre membres du groupe, la capacité de produire tout le contenu entendu est insurmontable pour toute autre chanson ici.

2

Achilles Last Stand Led Zeppelin, 10:25

http://www.youtube.com/watch?v=rFRFtnTd620

Achilles Last Stand est célèbre pour les percussions puissantes de John Bonham, la ligne de basse galopante de John Paul Jones, jouée sur une basse à huit cordes Alembic construite sur mesure, ainsi que pour l'arrangement de guitare orchestrale superposé de Jimmy Page. Écrit en 1975 à propos de l'expérience de Plant au Maroc et d'une blessure qu'il a subie suite à un accident de voiture, donnant ainsi à la chanson son nom (et son titre principal, The Wheelchair Song). Les paroles de Plant sont également inspirées de la poésie qu'il lisait à la temps, qui comprend William Blake (un bonus pour moi puisque je suis un poète et possède une partie de son travail).

Sur une note de côté, Jimmy Page a été cité en déclarant que "Achilles Last Stand" est sa chanson préférée.

1

Voodoo Chili Jimi Hendrix, 14:59

http://www.youtube.com/watch?v=bXqxXrjoOf0

Et maintenant, le salut obligatoire au luminaire était Jimi Hendrix. Voodoo Chile se présente comme son aventure (presque) de quinze minutes dans la bête incapable d'apprivoiser, le rock psychédélique. La chanson, essentiellement un blues-blues de 15 minutes, a évolué pour devenir le produit final en l'espace d'une heure.
Après de nombreuses séances d’enregistrement de Electric Ladyland, tard dans la nuit, Hendrix et le groupe se sont rendus dans l’un des clubs de la ville de New York pour jouer avec ceux qui étaient présents. Steve Winwood et Jack Casady ont fait partie de ce groupe. Noel Redding n'était pas présent car il avait quitté le studio Record Plant plus tôt dans la soirée. Ils ont passé la nuit à jouer à «Voodoo Chile» et, à la fermeture du club, Hendrix a invité tout le monde à retourner au studio.

Vers 7 heures le lendemain matin, ils ont commencé à enregistrer officiellement «Voodoo Chile». Il n'a fallu que trois prises et la dernière version de 15 minutes était le plus long enregistrement en studio de Hendrix.

Remarque: une erreur courante des auditeurs est que le nom de la chanson est Voodoo Child. Le mot «enfant» a été intentionnellement mal orthographié pour imiter la prononciation de ce mot par Hendrix.

Prime

Desolation Row Bob Dylan, 11:21

http://www.youtube.com/watch?v=nBC23mJluC4

Et au centre du labyrinthe d'arbustes, nous avons l'un des auteurs du rock épique, Bob Dylan. Écrit en 1965, il s’agit du titre final du sixième album studio de Dylan, Highway 61 Revisited, et a été repris par de nombreux artistes, dont une version de My Chemical Romance pour le film Watchmen.

Des suggestions sur l'emplacement exact de «Desolation Row» incluent la réponse de Dylan à un intervieweur lors d'une conférence de presse à la télévision le 3 décembre 1965 selon laquelle il s'agissait «d'un endroit au Mexique» et l'affirmation d'Al Kooper (qui joua de l'orgue et du piano sur l'album). La huitième avenue de la ville de New York.

Mentions honorables: Chiens - Pink Floyd, Porcs (Trois différents) - Pink Floyd, Bébé, je suis en feu - Nick Cave et Les Mauvaises Graines, Un changement de saisons - Dream Theater, Quand la musique est finie - The Doors, Coma - Guns N 'Roses.