10 chansons rock inspirées par des événements macabres

Nous savons tous que le sexe, la drogue et le rock'n'roll vont ensemble comme le beurre de cacahuète, la gelée et le pain blanc. Mais parfois, des choses plus horribles deviennent l'inspiration des airs de musiciens de rock. Voici 10 exemples de moments où le morbide est devenu mélodique.

10 'Une journée dans la vie'
Par les Beatles

Les Beatles sont comme des pizzas: tout le monde les connaît et presque tout le monde les aime. De leurs débuts sobres et kitsch-pops, chantant au sujet de la prise en main, des torsions et des cris, à leurs jours plus acides, au cours desquels ils ont enregistré certaines des musiques les plus acclamées par la critique de tous les temps, les Beatles ont quelque chose pour tous les goûts.

La chanson des Beatles «A Day in the Life» de 1967, inspirée par un tragique accident de voiture, n'est pas étrangère à une vaste étendue de thèmes dans leur musique. Chez Hunter Davies Les Beatles-La seule biographie autorisée du groupe-John Lennon explique que le premier couplet de la chanson, qui commence par «J'ai lu les nouvelles aujourd'hui, oh mon garçon / À propos d'un homme chanceux qui a obtenu le grade», portait sur le décès de Tara Brown, une socialiste londonienne , héritier de la fortune de la bière Guinness et ami des Beatles. Brown conduisait sa voiture de sport à des vitesses élevées quand il aurait omis de voir un feu stop changer - inspirant la ligne «Il n'a pas remarqué que les feux avaient changé» et est entré en collision avec un camion garé. Il est décédé des suites de ses blessures le lendemain.

"Je n'ai pas copié l'accident", a déclaré Lennon, cité par Davies. «Tara ne s'est pas éveillée. Mais c’était dans mon esprit que j’écrivais ce couplet. »Néanmoins, la chanson demeure une ode mystérieuse à une mort prématurée.

9 'Grenouille de la paix'
Par les portes

http://www.youtube.com/watch?v=X34JarNjoIU

The Doors a fusionné blues, jazz et pur rock'n'roll sous la voix résonnante dérivée du crooner de leur chanteur Lizard King, Jim Morrison, et est devenue l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Morrison, auteur-compositeur-interprète, cinéaste et poète, a souvent parlé de son intérêt pour la culture amérindienne, ce qui a été exprimé dans une grande partie de son œuvre dans les années 1970, «Peace Frog», ne faisant pas exception.

Même si Morrison commence presque chaque ligne de cette séquence de trois minutes avec le mot «sang», c'est un bref moment de poésie parlée qui laisse le mieux transparaître le sens de la chanson. «Des Indiens dispersés sur l'autoroute de l'aube, des saignements / fantômes envahissent l'esprit fragile de la coquille d'œuf du jeune enfant», dit Morrison d'un ton grave. L'histoire raconte que ces lignes d'images intenses ont été inspirées par un accident de voiture que Morrison et sa famille avaient traversé dans une réserve indienne alors qu'il n'avait que quatre ans. Morrison a ensuite mentionné l'incident plusieurs fois dans sa vie, décrivant la scène de façon abominable, comme il le fait dans «Peace Frog».

Cependant, dans Personne ici ne sort vivantLes biographies de Jerry Hopkins et Danny Sugermen sur le chanteur décédé, selon le père de Morrison, auraient révélé que la scène de l'accident était bien plus fade que l'image macabre que Jim a peinte à maintes reprises dans des poèmes, des chansons et des interviews. Quoi qu’il en soit, l’accident a eu un impact considérable sur Morrison, qui l’a considéré comme l’incident le plus instructif de sa vie.

8 Dans l'avion au-dessus de la mer
Par Neutral Milk Hotel

https://www.youtube.com/watch?v=6jtZx9LNpAY

Comme Freaks and Geeks est au monde de la télévision et Greffiers est au monde du cinéma, Neutral Milk Hotel est au monde de la musique, un phénomène culte. Les rockeurs sudistes, dirigés par le leader énigmatique Jeff Mangum, ont fait sensation dans la scène musicale indépendante de la fin des années 90 avec leur deuxième album le plus populaire. Dans l'avion au-dessus de la mer. La popularité relative de l'album de 1998 pourrait vous surprendre si vous considérez que ses 11 titres ont été inspirés par Anne Frank Le journal d'une jeune fille.

Dans une interview avec ArdoiseMangum a reconnu avoir passé plusieurs jours à pleurer après avoir lu le livre et rêvé de remonter dans le temps pour sauver la jeune victime de l’Holocauste. La voix sifflante de Mangum frémit sur le son de l'album, alors qu'il chante des phrases sur Frank, telles que: «Il y a de la lumière dans les nuages ​​/ Le fantôme d'Anna tout autour / Entendez sa voix me rouler dessus. ”

7 'chagrin d'amour'
Par la mêlée

Le plus jeune groupe de notre liste, le Fray, s'est formé en 2002 à Denver. Ils ont gagné en popularité en 2005 avec leur «Over My Head (Cable Car)», chaîne radio conviviale, qui est devenue l'un des 10 meilleurs single aux États-Unis.

Bien que «Heartbeat», une chanson entraînante et entraînante de 2011, avec des lignes comme «Tu dois aimer quelqu'un», ne semble être rien de plus qu'une chanson d'amour, accrocheuse, accrocheuse, sa véritable signification est bien plus sombre. Selon le leader du groupe, Isaac Slade, et les reportages du groupe Huffington Post, la chanson parle du tristement célèbre génocide rwandais, qui a coûté la vie à environ 800 000 Rwandais en seulement 100 jours. Slade a trouvé l'inspiration pour écrire cette chanson lors d'une visite dans la capitale rwandaise, Kigali, où il se trouvait sur la tombe de plus de 250 000 victimes du génocide. Dans le refrain de la chanson, Slade chante: «Si tu peux aimer quelqu'un, aime-le quand même», promouvant le message anti-violence de la chanson.

6 'Chant d'Adam'
Par Blink-182

Les rockers punk-pop, Blink-182, ont parcouru tous les décors de vidéoclips musicaux et chanté des chansons idiotes sur les blagues sur les téléphones payants et leur piètre qualité de travail. Mais le trio sud de la Californie a aussi un côté sérieux, et son meilleur titre en 2000, «Adam's Song», est bien exprimé.

Avec des phrases telles que «Je suis trop déprimé pour continuer / Tu seras désolé quand je serai parti», il n’est pas difficile de comprendre l’inspiration qui se cache derrière cette chanson. Selon un 2004 Washington Post article, la chanson a été écrite après que le groupe eut reçu une lettre de suicide d'un fan. Heureusement, le fan a survécu à sa tentative de suicide, mais avec une pointe d'ironie amère, la chanson inspirée par le suicide en a fait partie intégrante au printemps 2000. Greg Barnes, un lycéen âgé de 17 ans qui avait assisté à la Les horreurs du massacre du lycée Columbine se sont pendus dans son garage avec «Adam's Song» jouant sur un CD. Le membre de la bande, Mark Hoppus, dira plus tard à MTV qu'il était attristé d'apprendre la nouvelle du suicide du garçon, rappelant que le but de la chanson était de vaincre la dépression et les pensées suicidaires, et non de céder à eux.

5 'Nebraska'
Par Bruce Springsteen

À l'instar de son homologue Bob Dylan à la voix basse, Bruce Springsteen n'est pas étranger à l'écriture de paroles poétiques. Et, avec ou sans le E Street Band, le Boss a toujours ravi les critiques. Dans la chanson titre de son album solo de 1982 Nebraska, Springsteen prend hardiment le point de vue d’un tueur en série.

«Je l'ai vue se tenir debout sur sa pelouse devant sa femme / elle est partie faire un tour, monsieur… et 10 personnes innocentes sont mortes», chante Springsteen. Il canalisait la voix du génial Charles Starkweather, qui avait tué 11 personnes dans le Nebraska et le Wyoming à la fin des années 50. Starkweather a commis à ses côtés 10 des 11 meurtres avec sa petite amie adolescente, Caril Ann Fugate, c'est pourquoi Springsteen fait allusion à 10 meurtres, et non à 11 dans la chanson. Springsteen a été inspiré pour écrire la chanson après avoir vu le film de 1973 Badlands, qui était vaguement basé sur la folie meurtrière de Starkweather. Dans la chanson, le narrateur décrit les meurtres, ainsi que son procès et son exécution imminente, puisque le véritable Starkweather a été exécuté par la chaise électrique en 1959.

4 'Les larmes au paradis'
Par Eric Clapton

Eric Clapton, le slinger hache d'Angleterre - à l'origine de la gloire Cream - a été nommé Pierres qui roulent deuxième plus grand guitariste de tous les temps. Ce talent saigne à travers les locuteurs de plusieurs de ses chansons, dont aucune n'est aussi chargée d'émotion que «Tears in Heaven» de 1992.

Dans la chanson, Clapton parle à son fils Conor, qui n'avait que quatre ans lorsqu'il est mort de chagrin du 53ème étage d'un immeuble de New York City en 1991. Des lignes comme «Connais-tu mon nom / Si je Vous avez vu au paradis? »et« Je dois être fort / Et continuer / Parce que je sais que je n'appartiens pas / Ici au paradis »capturez le chagrin intense de Clapton après l'accident. Il a depuis déclaré que la piste lui avait servi de véhicule pour faire son deuil. La chanson a culminé au deuxième rang du palmarès des singles Billboard Hot 100 aux États-Unis, ce qui en fait la chanson la plus populaire de notre liste.

3 'Polly'
Par Nirvana

Kurt Cobain, le chanteur du Nirvana, était obsédé par tout ce qui était grotesque. Son intérêt pour la peinture est devenu un débouché pour cette obsession, car il a souvent incorporé du sang, du sperme et même des matières fécales dans ses œuvres. Bien que la chanson la plus populaire de Nirvana, «Smells Like Teen Spirit», soit un hymne pop populaire inspiré par la marque déodorante, le groupe de rock séminal a un arrière-plan plus horrible, l'un de ceux-ci « Polly.

La chanson acoustique moelleuse de 1991 était inspirée d'un article de journal cité par Cobain à propos d'une jeune fille de 14 ans qui avait été enlevée, violée et torturée au chalumeau par le violeur en série et ravisseur condamné Gerald Arthur Friend en 1987. Semblable à ce que fait Springsteen dans «Nebraska», Cobain adopte le point de vue d’Ami dans l’écriture de la chanson, l’humanisant presque à travers le ton désinvolte des paroles. Dans la biographie de Cobain par Charles R. Cross, Plus lourd que le ciel, il compare la chanson au roman de 1966 de Truman Capote De sang-froid, qui relate le meurtre brutal de la famille Clutter en 1959 d’une manière qui a presque suscité la sympathie pour les deux tueurs.

2 'dimanche sanglant dimanche'
Par U2

U2 est la royauté rock moderne, s'il en est une. Le quatuor irlandais existe depuis 1976 et a connu nombre de succès, dont «Sunday Bloody Sunday».

Dans un 2010 Pierre roulante article, le chanteur de U2, Bono, a évoqué l'inspiration de la chanson: un événement tragique survenu dans la ville de Derry, en Irlande, le 30 janvier 1972 au matin. Au milieu de «The Troubles», un conflit ethno-nationaliste En Irlande du Nord, durant quatre décennies, des membres de l'armée britannique ont ouvert le feu sur un groupe de manifestants innocents et non armés aux droits civils, faisant 14 morts, dont sept adolescents. L'événement est connu sous le nom de «Bloody Sunday» et sera incarné pour toujours dans la chanson de 1983 de U2 du même nom. Une fois que vous connaissez l’histoire trop réelle de cette chanson, des phrases telles que «Des corps éparpillés dans l’impasse», chantées par Bono dans son hurlement distinctif, sont suffisantes pour envoyer des frissons dans le dos.

1 'Jeremy'
De Pearl Jam

Pearl Jam est le roi du rock grunge des années 90. Leur chanson «Jeremy» de 1992 est obsédante et en colère, et ce pour une bonne raison. Il était écrit à propos d'un jeune garçon de 15 ans, Jeremy, qui s'était tué d'une balle dans la tête d'un lycée du Texas en 1991. Eddie Vedder, le chanteur de Pearl Jam, avait écrit la chanson après avoir lu l'incident dans un article de journal.Au fil de l'histoire, le garçon quitta la classe, revint avec un revolver .357 Magnum, se dirigea vers l'avant de la classe, mit le canon de son arme dans sa bouche et appuya sur la gâchette. Vedder discuterait plus tard de la manière dont il avait été touché par le récit lors d'entretiens télévisés.

La phrase récurrente «Jeremy a parlé en classe aujourd'hui» est une métaphore inquiétante qui fait allusion au fait que ses camarades de classe l'ont décrit plus tard comme étant «vraiment calme». Je vous défie de regarder dans les yeux de Vedder dans le clip vidéo de se faire peur.