Top 10 des agents secrets des années soixante

Cette liste contient un concours - plus de détails au bas de la liste. Tout le monde connaît le maître espion de Ian Fleming, James Bond. Suave et bel agent secret avec un permis de tuer, Bond est devenu le nouveau visage des espions du cinéma après la sortie de Dr. No, le tout premier film de Bond, en 1962. Avant Bond, les espions étaient souvent décrits comme des hommes agiles, peu attrayants et lâches. , même des personnes âgées - dont la plupart étaient peut-être plus précises, en réalité - mais les années 1960, marquées par la guerre froide, étaient plus intéressées par la fantaisie et l'évasion que par le cinéma. Et ainsi, au lieu de personne minable et misérable de «l'agent secret» de Joseph Conrad, les espions sont devenus de beaux hommes de femmes avec charme et force à revendre.

Ian Fleming n'a probablement pas réalisé à quel point il était en train de semer lorsqu'il a créé James Bond. Presque immédiatement après ses débuts sur grand écran, Bond fut suivi par toute une génération d'imitateurs à la télévision et au cinéma. Il y avait soudainement des espions partout - certains surréalistes et campeurs, d'autres sophistiqués et spirituels, d'autres hip et groovy. Il y avait même un mariage de l'espion avec le western. En 1970, les sentiments anti-établissement des hippies avaient pleinement pris racine dans la culture pop et l'engouement pour les espions cessa soudainement. Il ne restait que James Bond, le dernier comme il était le premier, pour continuer.

VEUILLEZ NOTER: Cette liste exclut Bond. Il s’agit bien entendu de la série AUTRE espionnage du jour. Bond, naturellement, est le plus grand et le plus connu. Le fait est qu'il n'était pas seul.

10

Mission impossible

L'un des éléments emblématiques de l'espion shties de Sixties était le discours inoubliable, répété chaque semaine, de la voix invisible et inconnue sur le magnétophone: Bonjour, monsieur Phelps. Votre mission, si vous décidiez de l'accepter… comme si Phelps aurait jamais refusé. Le sale secret des espions, bien sûr, est qu'ils ne sont pas autorisés à refuser. Si vous refusez, John Drake (de «Danger Man», etc.) pourrait nous dire, ils vous tuent ou, pire, ils vous envoient quelque part. Et leurs "quelque part" ne sont jamais agréables; Les villages et les goulags de toutes sortes, et peu importe de quel côté vous êtes: au final, ils sont tous au même endroit.

Pour ponctuer cette vérité, il y avait cette mise en garde inquiétante prononcée vers la fin de chacune des cassettes de mission de Mission: Impossible: si vous ou l'un de vos membres de la Force de messagerie instantanée êtes attrapé ou tué, le Secrétaire désavouera toute connaissance de vos actions. En d'autres termes, vous êtes seul, et vous savez très bien. Et pour insister davantage sur l’idée qu’il n’y aurait pas de témoins, pas de traces écrites, pas de trace d’une chaîne de commandement en cas d’échec de Phelps et de son équipe: cette cassette s’autodétruira dans cinq secondes. Peut-être que Phelps pourrait compter disparaître aussi rapidement s'il décidait un jour de dire: «Non, je ne prends pas celui-ci."

Mais bien sûr, il ne l'a jamais fait - Peter Graves était beaucoup trop fiable et, bien sûr, en bois, pour une désobéissance aussi dramatique. Ainsi, chaque semaine, lui et les visages de son groupe d'espions et de professionnels du FMI, toujours en mutation, attaquaient un autre dictateur corrompu ou un autre escroc volontaire, un autre transfuge volontaire des mains des commies.

Les changements de casting faisaient partie intégrante de Mission: Impossible, et les visages ont changé davantage que les intrigues improbables et parfois stéréotypées. Le «chef d’équipe» original, Dan Briggs (joué par Steven Hill), est parti après la première saison et a été remplacé par le Graves susmentionné. Puis, plus tard, Rollin Hand, maître du déguisement, et Cinnamon Carter (la chanteuse) (jouée par Martin Landau et son épouse de l’époque, Barbara Bain) sont partis pour être remplacés par Leonard Nimoy, dans son premier rôle post-Spock dans «The Great Paris ”, Et Linda Day George, parmi une foule d'autres. Peter Lupus, un homme fort et solide, est resté pendant toute la série, tout comme Greg Morris. Mais aucun de ces personnages, ni les acteurs qui les ont joués, n’ont fait la part belle des films à succès basés sur la série (mettant en vedette le maitre scientifique dérangeant et détestable lui-même, Tom Cruise) bien qu’il y ait eu un bref réveil télévisé dans les années quatre-vingt.

Billet intéressant: Mission: Impossible était la «série-sœur» du premier Star Trek - les deux séries ont été tournées dos à dos et côte à côte dans les mêmes studios Desilu par la même équipe de production, bien que leurs équipes de création soient totalement différentes. Star Trek, avec son budget restreint, «empruntait» souvent les accessoires de Mission: Impossible, les peignait de couleurs étranges et criardes, et les faisait passer pour des sculptures extra-terrestres et tout ce qui restait pour une ambiance visuelle.

9

Matt Helm

Introduit dans une série de romans de Donald Hamilton, le personnage de Matt Helm était à l’origine un espion quelque peu déformé, vieillissant, noueux et grisonnant, quelque peu en accord avec les espions du passé. Lorsque, cependant, Matt atteignit finalement le grand écran, il était devenu une parodie de James Bond, un lézard barbouillant entouré de filles espions, une partie comique de Bond et un reflet de la personnalité de l'homme qui l'avait incarné. quatre films, Dean Martin.

Le casque de Martin, Matt Helm, a été l'une des principales inspirations d'Austin Powers de Mike Myers… entre autres similitudes, «l'identité secrète» de chaque personnage était la même: un photographe de mode.

8

Deviens intelligent

Maxwell Smart, de Don Adams, a été créé par Mel Brooks et Buck Henry, un esprit vif et impassible, à la fin du groupe de rédaction de That Was the Week that Was et de son futur animateur (dix fois plus). de Saturday Night Live et éternel hétérosexuel au personnage de Samurai en rotation de John Belushi.Maxwell Smart travaillait pour le chef toujours souffrant contre les sinistres machinations de KAOS, menacé de mort par Bernie Kopel (qui devait par la suite obtenir un diplôme médical flottant sur The Love Boat) et son accent idiot d’Europe de l’Est. Max disposait, bien sûr, de tout le matériel nécessaire pour combattre les ennuyeux adversaires dans le but de dominer le monde: téléphone à chaussures, cônes de silence (leur utilisation, bien sûr, signifiait que vous ne pouviez pas entendre ce que l'autre était En disant, mais que diable), des robots (Hymie, joué par Dick Gautier, vedette du jeu télévisé éternel), et le meilleur de tous, une belle partenaire féminine, l'une des meilleures de sa ligue, l'agent sans nom, mais magnifique, 99, joué gentiment et intelligemment Barbara Feldon, objet des affections de cet écrivain alors qu’il n’était qu’un têtard.

Oui, les espions pourraient être drôles. Pourquoi pas? Les pièges du Sixty Spydom étaient aussi ridicules que cela - pas seulement dans la fiction, mais en fait. Pourquoi pas Maxwell Smart et son «désolé pour ce chef» ou «l’avoir manqué de tant», alors que notre propre CIA essayait de bluffer Castro avec de la cire de moustache empoisonnée, ou que le MI6 britannique était vendu en bas de la rivière par turncoat double des agents nommés Kim? Maintenant c'est marrant.

7

Wild Wild West

À moins que vous ne soyez trop jeune pour le savoir - ou que vous n'ayez jamais pris la peine de regarder TV Land - ou que vous ayez passé le plus clair de votre vie sous un gros bloc de grès, vous savez que le western a été le plus populaire et le plus populaire. genre de séries télévisées dans les années 50 et 60, dont le seul concurrent sérieux est le drame policier. Les émissions de police sont toujours avec nous, mais le western a disparu depuis longtemps, pas seulement de nos écrans de télévision, mais surtout de nos salles de cinéma. Oh, de temps en temps, on parle d'une résurgence du western dans les films, et il y en a eu plusieurs bons au cours des vingt dernières années. Mais cela ne revient jamais vraiment, et certainement pas à la télévision. Peut-être sommes-nous trop sophistiqués et urbains, fatigués et graveleux, ces jours-ci, pour les bâtons de chevaux.

Mais il était une fois le western. Et il y en avait d'excellents dans les années 60 - Bonanza est sans doute le meilleur, avec Gunsmoke et The Big Valley, Bat Masterson, Have Gun Will Travel, The Rifleman… eh bien, vous voyez l'idée. Mais les années 60 furent aussi la décennie de Pure TV Escapism et Swinging Fun, la décennie de Star Trek, Batman, Hullabaloo… de Lost in Space, Le pays des géants, Un voyage au fond de la mer… et ce fut aussi la décennie de le sujet de cette liste… la décennie de Swingin 'Spies. Alors quoi de plus naturel que de combiner le western avec l'espion? Ainsi, les héros de Wild Wild West, des agents des services secrets des États-Unis, font la guerre à la frontière du 19e siècle contre des méchants comme le petit génie fou Miguelito Loveless.

De temps en temps surréaliste (qu'est-ce que cela pourrait être d'autre?) Avec ses vilains bizarres et leurs projets bizarres, la force de la série réside dans sa relation d'amitié entre Jim West du beau dur à cuire de Robert Conrad et Artemus Gordon, maître du déguisement urbain de Ross Martin. Remade comme un film immuable dans les années 90, mettant en vedette Will Smith et Kevin Kline.

6

Derek Flint Our Man Flint, In Sil Flint

Derek Flint, génie suave d'espionnage, a été le premier agent secret parodique du film. James Coburn le joua assez droit (à la différence de Matt Helm, le campeur de Dean Martin, ou de Maxwell Smart, le tonnerre de Don Adams), mais néanmoins, Flint était complètement dépassé: l'espion ultra-cool qui maîtrisait tout - les arts martiaux, la science, l'électronique, nourriture, langues… et bien sûr un maître avec les dames. Flint avait même une multitude de filles multinationales qui vivaient avec lui (semblait-il) et répondaient à tous ses besoins. Sexiste? Tu paries. Absurde? Oh oui. Mais quel plaisir et qui pourrait en prendre au sérieux? L'expertise surhumaine de Flint lui permettait d'identifier la boulliabase d'un restaurant français par le seul goût, de danser un Lac des Cygnes parfait avec un agent russe, de se lancer dans des transes de yoga rigides et impossibles, et de nombreuses autres choses impossibles.

5

Homme / Fille de UNCLE

Ian Fleming a participé à la création de cette série - l'une des premières émissions d'espionnage de la télévision américaine - et a prêté au héros le nom de l'un de ses personnages: Napoleon Solo, l'un des malfaiteurs de Fleming's Goldfinger, décédé des suites du personnage éponyme. Initialement appelée Simply Solo, la série a incorporé une partenaire russe, Illya Kuryakin (interprétée par David McCallum), afin de travailler aux côtés du personnage principal (Solo était joué par le demi-redoutable Robert Vaughn. figure imposante que les autres agents secrets). McCallum est devenu un énorme succès auprès des fans adolescents.

UNCLE, bien sûr, signifiait United Network Command for Law Enforcement; les acronymes faisaient partie intégrante de l'espionnage des années soixante, qui remonte à la ligne "North by Northwest" de Hitchcock: "FBI, CIA, OSI… nous faisons tous partie de la même soupe à l'alphabet" et comme Bond l'avait fait SPECTRE à surveiller, UNCLE avait THRUSH - Hiérarchie technologique pour l’élimination des indésirables et la soumission de l’humanité. Naturellement, toute cette sottise est devenue incontrôlable après un moment. Il y avait ZOWIE, Get CONTROL de CONTROL (et le méchant KAOS) de Derek Flint et après un certain temps, on se demande pourquoi, au lieu d'Al-Qaïda, nous n'avons pas obtenu quelque chose de plus inventif pour notre première organisation terroriste mondiale. MAD ARABY quelqu'un?

En tout état de cause, la série est devenue assez populaire pour créer un spin-off dans The Girl From UNCLE, qui était la toujours engageante Stefanie Powers, jouant un autre personnage créé par Ian Fleming, April Dancer. Son partenaire dans la série était Mark Slate, même si elle partageait le patron de Solo, M. Waverly (Leo G. Carroll, gonflement de la tarentule et à l'encadrement de Gregory-Peck), qui a livré la célèbre ligne de soupe à l'alphabet dans North by Northwest. Malheureusement, pas autant que la série mère, Stefanie Powers était au moins plus agréable à regarder, selon l'humble opinion de cet auteur. Et elle a balancé avec le meilleur des filles balançantes des années soixante, avouons-le.

4

J'espionne

Une autre émission télévisée des Sixties couronnée de succès, ressuscitée plus tard comme un mauvais film, I Spy, j’ai toujours senti que j’avais un certain avantage Oh, pas un grain de sable, une sorte d’avantage de la réalité… c’était encore les années 60, quand la réalité à la télévision n’était pas souhaitée, merci. Mais il y avait quelque chose. Cela tient en partie au rôle joué par Bill Cosby en tant qu'espion espion dans la formation d'Alexander Scott, l'une des premières fois à la télévision américaine qu'un homme noir a joué dans un rôle principal. Lui et son coéquipier Robert Culp (Kelly Robinson, un joueur de tennis professionnel et devenu un agent secret) ont eu une relation de copain qui captivait l'affection des téléspectateurs, avec leur rapidité. feu, hantise et suave hanche, personnalités douces. En outre, la série était novatrice dans sa façon de chercher la localisation, filmant plusieurs épisodes en Europe (Grèce, Espagne, etc.) et en Extrême-Orient. Il n'est jamais descendu sur le territoire du camp et, à l'instar du Danger Man britannique, a mis l'accent sur le côté un peu plus dur et dur du commerce d'espionnage.

3

Harry Palmer The Ipcress File, Funeral in Berlin, Billion Dollar Brain

Harry Palmer de Len Deighton (joué à l'écran par Michael Caine dans son premier rôle principal) était censé être un contrepoint à l'ultra sophistiqué James Bond. Palmer était dans la classe ouvrière, portait des lunettes et vivait dans un environnement miteux. Sa seule particularité «supérieure» était qu'il était un cuisinier gastronomique et qu'il préférait écouter de la musique classique.

Le côté insubordonné et vaguement criminel de Palmer a été mis en avant dans la série. En fait, il était un sergent de l'armée qui avait été arrêté pour avoir commis une illégalité inexpliquée alors qu'il était en poste en Allemagne. Palmer a judicieusement choisi ce dernier, mais il n'a jamais trouvé le compromis confortable. Détestant la bureaucratie aux lèvres raides et craignant toujours que son patron encombré et dur (le colonel Ross) le renvoie en prison - ou pire encore - Palmer accomplissait chaque mission avec le sentiment omniprésent de devoir regarder par-dessus son épaule à tout moment.

Le fichier Ipcress est certainement l'un des meilleurs films d'espionnage jamais réalisé (il n'a qu'un clunker d'un moment: la ligne "c'est le repas le plus délicieux.") Et est particulièrement amusant non seulement pour l'angle de la caméra bizarre de Sydney Furie. direction et pour la bande son influente et plus tard hautement échantillonnée de John Barry (des fragments de celle-ci, ou des riffs très similaires à celle-ci, apparaissent dans diverses compositions trip-hop de Portishead à Mono), mais aussi pour leur remarquable perspicacité dans le dur et nullement la vie quotidienne glamour d’un agent du gouvernement. Palmer est aussi proche d'un être humain réel que n'importe quel agent secret obtient - exprimant son espoir qu'avec une légère augmentation de salaire, il pourra acheter ce "nouveau grill infrarouge", ou devant faire face à la menace imminente d'un agent américain (dont son partenaire, Palmer, a accidentellement tué) qu’il envisageait de «traquer» Palmer jusqu’à ce qu’il soit convaincu que Palmer est «propre, et si vous n'êtes pas propre… je vais vous tuer.» Sans parler de la froide indifférence de ses supérieurs, qui remarquent que si les Américains trouvent quelque chose de suspect à propos de Palmer, ils le prendront en charge et épargneront beaucoup de problèmes aux Britanniques.

Pas la vie heureuse des femmes, des voitures rapides, des gadgets amusants et des martinis secoués par James Bond… à coup sûr.

2

Danger Man / Agent secret / Le prisonnier

Beaucoup de gens ont entendu parler de la série iconique et prisonnière du prisonnier The Prisoner, mais peu de gens savent aujourd'hui que Patrick McGoohan a joué le personnage (enfin, en quelque sorte) dans une série réussie (et plus durable) appelée Danger Man. Bien sûr, les Américains connaissaient la série sous un nom différent: Secret Agent, et nous connaissions très bien sa chanson éponyme de Johnny Rivers, un monstre à succès en 1966. (Au Royaume-Uni, la chanson phare était une musique instrumentale très similaire à celle de la série postérieure, Le Prisonnier).

Danger Man a eu une longue carrière cahoteuse, diffusée au Royaume-Uni à l'origine en 1960 (précédant ainsi le premier film de James Bond, Dr. No, de deux ans) et suspendue jusqu'en 1968. McGoohan était un agent cool et impartial John Drake , un autre type "réaliste" presque aussi différent de James Bond que Harry Palmer, bien que Drake ne soit clairement pas une classe ouvrière. Drake était cependant un personnage de plus en plus mécontent des tactiques parfois contraires à l'éthique et au sang-froid de ses supérieurs, et à mesure que la série se déroulait, il devenait de plus en plus insubordonné et malheureux, chaque mission à laquelle il était affecté impliquait une sorte de morale ambiguïté ou compromis pervers des principes qu’il a dû endurer.

Fait intéressant, cela prépare les choses pour la prochaine série de McGoohan, The Prisoner, allégorique et kafka-esque. McGoohan a joué le «numéro six», un agent secret britannique qui avait démissionné en raison d'un désaccord inconnu avec ses supérieurs.Au fur et à mesure que le générique d’ouverture et la mélodie signature défilaient pour chaque épisode, nous avons eu droit à un rapide aperçu de ce qui était advenu du personnage: il démissionne, en colère… il s’en va, tandis que, dans une salle caverneuse pleine de classeurs, son La carte est transportée mécaniquement dans un dossier portant la mention «RÉSIGNÉ». Il rentre chez lui et commence à faire ses valises… suivi d'un sinistre personnage en tenue funéraire. Trop tard, il se rend compte que son appartement se remplit de gaz. Il s'évanouit… puis se réveille dans une pièce semblable à la sienne… mais pas la même chose. En regardant par la fenêtre, il s'aperçoit qu'il n'est plus à Londres… mais dans un étrange village aux allures de spa. Suit le fameux morceau de dialogue que tout le monde connait:

Où suis-je?"
"Dans le village."
"Qu'est-ce que tu veux?"
"Information."
"De quel côté êtes-vous?"
«Ce serait dire… Nous voulons des informations. Information! INFORMATION!"
"Vous ne l'obtiendrez pas."
"De gré ou de force, nous le ferons."
"Qui es-tu?"
"Je suis le numéro deux."
"Qui est le numéro un?"
"Vous êtes le numéro six."
"Je ne suis pas un numéro - je suis un homme libre!"

Chaque épisode implique alors un nouveau complot par un numéro deux différent pour tenter de briser la volonté du numéro six. Et chaque épisode il gagne… en quelque sorte. Il ne s'échappe que deux fois: dans un épisode où il finit par retrouver l'esprit vif au village par un pilote perfide, et dans le dernier épisode surréaliste où… eh bien… nous ne savons pas vraiment ce qui se passe. Sauf qu'il semble que le «numéro six» a toujours été le numéro un. Au total, toute la série était une allégorie de la lutte de l'homme moderne pour maintenir sa liberté et son indépendance dans un monde de plus en plus massifié et totalitaire. Le numéro six est l'individu ultime qui ne cède jamais.

Mais s'agit-il de John Drake, l'incarnation précédente de McGoohan dans Danger Man? Bien légalement, non… McGoohan ne possédait pas les droits du personnage qu'il avait joué auparavant. Mais sûrement, dans tous les autres sens, il l'était. Drake était le même genre de rebelle obstiné, et il avait vu trop de personnes honnêtes subir des conséquences injustes à cause de ses propres actions - parce qu'il était obligé de suivre les ordres. Au fur et à mesure que Danger Man avançait, il devenait de plus en plus amer - et il ne fait aucun doute que l'homme qui démissionne, au début de chaque épisode de The Prisoner, est le même John Drake qui a dû faire des choses terribles au nom de son gouvernement. Quoi que la finale du Prisonnier ait voulu dire, c’était définitivement le triomphe ultime de John Drake. Il est parti seul et libre.

1

Les Vengeurs

Gardant le meilleur pour la fin, nous avons The Avengers, la série de l'espionnage la plus longue de l'espionnage des années 60 (1961-1969, avec une série de revival au milieu des années 70). À son apogée, de 1965 à 1969, il s’agit de l’une des émissions les plus influentes et les plus populaires de la télévision britannique et américaine, et ses images deviennent emblématiques du jour au lendemain: parapluies avec magnétophone intégré et chapeaux de melon doublés d’acier; natty modes directement du body Swinging londonien en cuir et autres tenues moulantes; le champagne et les boissons alcoolisées coulaient à flot (un couple n’avait pas autant bu depuis la série The Thin Man); voitures de sport, Bentley et automobiles anciennes; des internautes, des hommes électriques, des hommes invisibles, des génies diaboliques et des nourrices mortelles… parfois surréalistes et fictifs, et toujours grouillant de plaisanteries et de double sens.

La constante était John Steed (Patrick Macnee, toujours aussi gracieux et gentilhomme): à l'origine un personnage louche qui travaillait un peu à l'arrière-plan, il est apparu pour la première fois dans la vie du docteur David Keel, un chirurgien dont la femme avait été assassinée par un anneau de drogue. Steed a semblé travailler pour une agence officielle inconnue et non nommée, même si cela n’a été précisé que plus tard dans la série. Lui et Keel ont passé leur temps à traquer les escrocs et autres malfaiteurs pour provoquer leur perte… d'où «les vengeurs», vengeance à ceux qui autrement ne seraient pas punis pour leurs crimes.

Après Keel, John Steed a été jumelé à Cathy Gale, experte en judo et dans la longue liste des «amateurs talentueux» avec lesquels Steed a travaillé. Il était maintenant évident que Steed était un agent secret, et il devenait de moins en moins louche anti-héros et plus sophistiqué. Mais la vraie innovation était Gale. Interprétée par le désirable Honor Blackman - qui quitterait la série pour jouer «Pussy Galore» dans Goldfinger - Cathy Gale était une sorte de femme encore jamais vue à la télévision, dure, intelligente, volontaire… une Sarah Connor des années soixante. Elle était le match de Steed dans le département d'esprit et de plaisanterie, et la tension sexuelle entre eux a alimenté la popularité de la série. La sortie de la série de Gale a eu lieu exactement comme elle a été vendue à la télévision américaine… et Steed était de nouveau autonome.

Et puis vint… Mme Peel.

Nous connaissons Nick et Nora (l'homme mince et sa femme), Mulder et Scully, David et Maddie (Clair de lune)… mais pour beaucoup, il n'y en a pas de meilleur que Steed et Mrs. Peel. En un sens elle était Cathy Gale avec les bords lissés un peu, mais elle était plus. Honor Blackman avait une rude désirabilité; mais Diana Rigg avait une sexualité plus intellectuelle. Elle a joué Emma Peel (le nom choisi parce que les producteurs avaient écrit une note disant que le remplaçant de Cathy Gale devait avoir «M. Appeal») comme un expert en matière de métiers extrêmement intelligent et vif. Il venait également de connaître les arts martiaux et était un coup mortel. En effet, madamePeel a tué plus de personnes que jamais Steed (en fait, il n’en a offert que très peu dans la série) et sa photo était marquée par des agents russes portant la mention «Très dangereux», la sienne se lisant simplement au verso, «La plupart Dangereux de tous - À ÉVITER.

La série a connu une légère descente après le départ de Rigg et la jeune partenaire de Steed, Tara King, est arrivée. Après tout, suivre ce genre de chimie était franchement impossible. Les émissions ont été mises en avant avec des intrigues étonnantes et inventives, des dialogues intelligents, des personnages amusants et intéressants, des vilains sauvages et étranges, et se déroulent dans une Grande-Bretagne imaginaire où l’été était, ensoleillé et où Swinging Carnaby Street se balançait toujours. Mais ce qui a rendu les choses les plus agréables, c’est Steed et Mrs. Peel-like, qui étaient capables de traîner avec les couples les plus intelligents, les plus rapides et les plus amusants imaginables - ET de pouvoir les regarder de mieux que le vilain criminel, agent mégalomane ou étranger de la semaine. Des génies maniaques en quête de vengeance, aux maîtres chanteurs répugnants qui marquent leurs cibles avec des cartes portant l'inscription «Vous venez d'être assassiné», aux androïdes homicides et aux fous déchaînés, aux «maisons de robots» et aux fous alimentés par «l'énergie télévisuelle», Steed et Mrs Peel les traita tous avec un panache nonchalant et un détachement confiant.

Mme Peel… nous avons besoin de nous.

Prime

Le Saint

Simon Templar (le héros d’une série de livres de Leslie Charteris) ou «le Saint» était un râteau ambigu d’un personnage, animé par des acteurs aussi éminents que George Sanders, Ian Ogilvy et Vincent Price (avec un décrit par Val Kilmer). Son incarnation la plus mémorable, cependant, a été jouée par un Roger Bond pré-James Bond. (Et en fait, c'est le rôle joué par Moore en tant que saint qui l'a aidé à décrocher le rôle de Bond lorsque Sean Connery s'en est allé).

Le Saint n’a jamais été établi comme un espion ou un agent secret en tant que tel; c’est plutôt un criminel (mais de la variété Robin Hood… parfois de toute façon) et parfois un détective amateur… mais il travaillait souvent comme une sorte d’agent indépendant de diverses agences de police / gouvernementales, le qualifiant de membre de la club exclusif d'espions swingin 'sixties. Après tout, le Saint (surtout lorsqu'il était joué par Moore) avait l'image entière en bas. Suave, sophistiqué, racé, intelligent… un coup avec les poussins et capable de se défendre contre les méchants. Ses compétences et ses talents dépassaient les capacités de l'homme moyen, et même son statut d'anti-héros correspond à l'idée générale des meilleurs espions des sixties - une sorte de rebelle intelligent et effronté qui fait ce qui doit être fait.

Bonus 2

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Contributeur: Randall