10 films obscurs immortalisés pour toutes les mauvaises raisons

Chaque fois que quelqu'un tourne un film, il a des objectifs en tête, que ce soit un énorme succès au box-office ou une reconnaissance aux Oscars. Mais surtout, ils veulent que leur film soit rappelé. De nombreux films sont rapidement oubliés et sombrent dans l’obscurité pour toujours, mais certaines œuvres de cinéma parviennent à cimenter leur place dans l’histoire à cause d’événements inimaginables.

10Clownhouse (1989)
Film d'horreur rendu tristement célèbre par la molestation d'enfants

Le réalisateur Roman Polanski a été l'un des plus grands scandales hollywoodiens de tous les temps. Il a été accusé de relations sexuelles illégales avec une jeune fille de 13 ans avant de fuir en Europe pour ne pas purger sa peine d'emprisonnement. Il y a toujours eu beaucoup de controverse au sujet de Polanski qui poursuit avec succès sa carrière à l'étranger, où il a remporté un Oscar pour le meilleur réalisateur. Polanski n'est toutefois pas le seul réalisateur à avoir réussi à sauver sa carrière après des accusations de pédophilie.

En 1989, Victor Salva, un jeune cinéaste en herbe, réalise un film d'horreur à petit budget intitulé Clownhouse, qui comportait un trio de malades mentaux évadés se déguisant en clowns pour terroriser trois frères. Le film n'a pas vraiment fait grande impression sur sa sortie en salles originale, mais est devenu le centre d'un scandale majeur après que Salva ait été accusé d'avoir agressé l'un de ses membres de la distribution, Nathan Forrest Winters, âgé de 12 ans, pendant la production. Il serait condamné à trois ans de prison et contraint de s'enregistrer comme délinquant sexuel. Remarquablement, cet incident n'a pas ruiné la carrière de Salva. En fait, sa carrière a réellement décollé!

Peu de temps après sa libération, Salva fut engagé par Buena Vista Pictures, une filiale de Disney, pour réaliser le drame de 1995. Poudre. Il va sans dire que Nathan Forest Winters n'hésitait pas à mener une manifestation contre le studio, encourageant les gens à boycotter un film réalisé par un agresseur présumé pour pédophiles. En dépit de cette publicité négative, Salva continuerait à connaître le succès en revenant au genre de l’horreur et en dirigeant le Jeepers Creepers films. Il continue de travailler dans l'industrie aujourd'hui, bien que le spectre de ce qui s'est passé lors du tournage de Clownhouse sera toujours pendre sur lui.

9L'autre côté de minuit (1977)
Flop autorisé Guerres des étoiles Devenir un succès

En 1977, l’une des productions les plus attendues de la 20th Century Fox était leur adaptation à l’écran du roman de Sidney Sheldon, L'autre côté de minuit. Le drame romantique avait été un New York Times Best-seller, mais malgré la lourde promotion du studio, la version du film de 165 minutes n’a pas été à la hauteur des attentes. Ce fut un échec critique et commercial et finit par s'effacer de la conscience publique peu après sa publication. Cependant, le film a laissé un héritage durable: un petit film de science-fiction nommé Guerres des étoiles il doit à peu près son succès.

Croyez-le ou non, Guerres des étoiles n’était pas l’une des productions les plus attendues de la 20th Century Fox. Le studio était certain que le film allait échouer et a presque considéré qu'il s'agissait d'une cause perdue. Comme très peu de cinémas avaient commandé des copies du film, Fox a été obligé de faire un ultimatum: si les cinémas voulaient montrer L'autre côté de minuit, ils devaient montrer Guerres des étoiles ainsi que. Cette pratique s'appelait réservation en bloc et était en fait illégale depuis les années 50, mais depuis L'autre côté de minuit était un film très attendu, les théâtres l’avaient suivi à contrecœur. Il va sans dire, Guerres des étoiles liquidé de battre des records au box-office L'autre côté de minuit s'est évanoui dans l'obscurité. Au fait, 20th Century Fox serait éventuellement condamné à une amende de 25 000 $ pour son système de réservation en bloc, mais compte tenu du Guerres des étoiles fait pour eux, c’était un très petit prix à payer.

8Mélodrame de Manhattan (1934)
Film John Dillinger a vu avant d'être tué

En 1934, MGM a publié un film policier au budget modeste intitulé Mélodrame de Manhattan, qui a fini par devenir un succès étonnant et a contribué à améliorer la carrière de ses trois étoiles, Clark Gable, William Powell et Myrna Loy. Cependant, on se souviendrait moins du film aujourd'hui s'il n'avait pas retenu l'attention du célèbre gangster John Dillinger. Après avoir cambriolé plus d'une vingtaine de banques aux États-Unis, le charismatique Dillinger était devenu un hors-la-loi très populaire et le fugitif le plus recherché du pays. Malgré sa notoriété, Dillinger décida d'assister à une projection de Mélodrame de Manhattan au Biograph Theatre à Chicago le 22 juillet au soir.

Dillinger ignorait que des agents fédéraux l'attendaient à l'extérieur. À la fin du film, Dillinger a quitté le cinéma, mais s’est rendu compte que quelque chose n’allait pas, il a fait une pause dans la ruelle et a été abattu à plusieurs reprises. Mélodrame de Manhattan deviendrait à jamais connu comme le film que John Dillinger avait vu avant qu’il ne soit tué, et MGM n’a pas hésité à le faire savoir afin d’attirer de plus grandes foules. Ils ont affirmé que Dillinger était prêt à risquer sa vie pour voir le film parce qu'il était un si grand fan de Myrna Loy. L'association de Loy avec le film l'a aidée à devenir une star, elle a toujours trouvé cette affirmation déplaisante.

7La guerre c'est l'enfer (1963)
Film où Lee Harvey Oswald a été capturé

La guerre c'est l'enfer était un long métrage peu distingué et à petit budget sur la guerre de Corée qui avait été présenté dans les salles de cinéma en 1963. Le film aurait peut-être été condamné à l'obscurité à jamais s'il n'avait pas été réservé pour jouer sur une double facture avec un autre film de guerre, Cri de bataille, au Texas Theatre à Dallas. Le 22 novembre 1963, un homme s'est introduit dans l'émission de 13 h 20 sans payer l'admission, incitant la direction à appeler la police.Il s'est avéré que cet homme n'était autre que Lee Harvey Oswald, qui venait d'assassiner le président John F. Kennedy une heure plus tôt.

La police est rapidement arrivée au théâtre et a arrêté Oswald. Au fil des ans, le Texas Theatre serait fermé, restauré et rouvert à plusieurs reprises avant d'être finalement déclaré monument historique de Dallas. Le théâtre n'a jamais manqué de capitaliser sur son importance historique. Le 22 novembre 2011, ils ont commémoré l'anniversaire de l'assassinat de Kennedy en organisant le «JFK Day». Ils ont tout fait pour recréer les événements de cette journée en projetant La guerre c'est l'enfer à 13h20 sur une double facture avec Cri de bataille. Les prix ont été ramenés à 1963 avec une admission de 1 $ et la chaise où siège Oswald était assise a été exposée. Le théâtre a même réussi à susciter une petite controverse en vendant des t-shirts Lee Harvey Oswald.

6Promesses! Promesses! (1963)
A aidé à faire arrêter Hugh Hefner

Jayne Mansfield était l'un des symboles sexuels les plus importants d'Hollywood, mais en 1963, sa carrière commençait à décliner. Pour tenter de revenir sous les projecteurs, Mansfield a joué un rôle dans une comédie d’exploitation sexuelle intitulée Promesses! Promesses! et a accepté de faire de la nudité. Cela marquerait la première fois qu'une star hollywoodienne apparait nue dans un film. Naturellement, il y a eu une certaine controverse et le film a été interdit dans certaines villes et sorti dans une version sans nu, éditée dans d'autres. La nudité de Mansfield avait conféré une signification historique à un film par ailleurs oubliable, mais elle a fini par gagner encore plus de notoriété après avoir aidé à atterrir. Playboy fondateur Hugh Hefner dans l'eau chaude légale.

Dans le numéro de juin 1963 de Playboy, Hefner a publié une série d’images dans les coulisses montrant Mansfield nu. Peu de temps après, Hefner fut arrêté par la police de Chicago pour avoir vendu de la littérature obscène. L'arrestation semblait un peu bizarre depuis Playboy était déjà en circulation depuis une décennie à ce moment-là et ce n’était pas la première fois qu’il publiait des photographies de nu. Toutefois, l’accusation a affirmé que les photos de Mansfield étaient obscènes, car un homme tout habillé était sur le lit avec elle et les légendes du magazine la décrivent comme «se tordant de séduction» et de «giratoire». Hugh Hefner a été jugé pour des accusations d'obscénité, mais le jury a finalement voté pour son acquittement.

5Le message (1977)
L'épopée historique fait partie des revendications terroristes

Le message (alias Mohammad, messager de Dieu) était une épopée historique de 1977 relatant la vie et l’époque de Mahomet, prophète de l’islam. Le film était un travail d'amour pour son producteur-réalisateur américano-syro-américain, Moustapha Akkad, qui a dû lever des fonds au Moyen-Orient après que Hollywood n'ait montré aucun intérêt pour le projet. Malgré ces difficultés, Le message a finalement été achevé et il a réussi à obtenir une nomination aux Oscars pour la meilleure partition originale. Malheureusement, on se souvient mieux du film pour être l'une des pièces maîtresses d'une véritable crise des otages.

Le 9 mars 1977, 12 hommes armés appartenant à un groupe extrémiste musulman dénommé «mouvement hanafi» ont organisé un siège à Washington, prenant 149 personnes en otage dans trois bâtiments distincts. Le groupe, qui avait rompu avec la Nation of Islam, avait formulé un certain nombre de revendications, dont l'une était d'interdire Le message. Ils ont considéré le film comme un sacrilège et ont exigé que toutes les gravures existantes soient détruites. Les Hanafis avaient délibérément coordonné l'attaque pour qu'elle coïncide avec la première américaine du film et les projections ont été interrompues pendant que les autorités déterminaient ce qu'il fallait faire. Deux personnes ont été tuées pendant le siège et le bras de fer a duré 39 heures avant que les extrémistes se rendent enfin et que les otages soient libérés. Malheureusement, tout cet incident a complètement éclipsé la sortie en salles du film et n'a donc pas réussi à faire bonne impression au box-office.

4Heure H! (1957)
Sauvé de l'obscurité après avoir été parodié

La plupart des films parodiques réalisés aujourd’hui aiment faire la satire des récents blockbusters hollywoodiens ou des tendances actuelles de la culture pop. Cependant, lorsque Jim Abrahams et Jerry & David Zucker ont réalisé leur classique de comédie révolutionnaire de 1980, Avion!, ils ont décidé de parodier un film dont la plupart des gens n’avaient même jamais entendu parler. Heure H! C’était un film de 1957 présentant un désastre alimentaire provoquant une intoxication alimentaire, forçant l’un des passagers à atterrir héroïquement. Après sa sortie initiale, Heure H! été pratiquement oublié depuis plus de 20 ans, jusqu’à ce que les fabricants de Avion! Il est juste arrivé de voir le film jouer à la télévision un soir.

Le trio de comédies voulait réaliser un film qui parodiait les films populaires sur les catastrophes des années 1970 (comme le film Aéroport série), mais Heure H! était leur principale inspiration et Avion! la suit presque scène pour scène. Une partie du dialogue et du mélodrame était tellement ringarde que les cinéastes savaient qu'ils pouvaient générer beaucoup d'humour en le traitant avec le plus grand sérieux et en recyclant certaines scènes sans rien changer. Ce nouveau style d'humour aiderait Avion! devenues l’une des comédies les plus réussies et les plus emblématiques de tous les temps. En conséquence, un film obscur sur la catastrophe des années 50 a fini par avoir une seconde vie. Aujourd’hui, il est pratiquement impossible de regarder Heure H! sans penser à Avion!.

(Ce clip montre à quel point les deux films sont similaires.)

3Scorpion rouge (1989)
Seul film du lobbyiste corrompu Jack Abramoff

1989 a vu la sortie d'un film d'action nommé Scorpion rouge, mettant en vedette Dolph Lundgren en tant que soldat russe qui décide de s’aligner avec des rebelles africains anticommunistes afin de combattre ses anciens camarades. Le film n'a pas eu la production la plus fluide et a dépassé le budget de près de 10 millions de dollars. Il a eu une sortie en salle dans les théâtres et a été pratiquement oublié pour les 15 prochaines années. Mais quand son producteur / co-scénariste a commencé à faire la une des journaux, les gens ont recommencé à parler du film. Ceci est dû au fait Scorpion rouge se trouve être le seul crédit de film du lobbyiste infâme Jack Abramoff.

Une fois sa carrière de cinéaste sans succès, Abramoff est devenu lobbyiste à Washington et a été l’un des plus grands scandales de l’histoire de l’industrie. Abramoff a permis à des groupes amérindiens de payer 85 millions de dollars d’honoraires dans le cadre de divers projets de casino et s’est vu infliger une peine de six ans de prison. Il n’est donc pas surprenant d’apprendre qu’Abramoff a également utilisé une tactique contraire à l’éthique lors du tournage de Scorpion rouge. Abramoff a choisi de tourner le film en Namibie, un pays contrôlé par le gouvernement de l'apartheid sud-africain. Les forces de défense sud-africaines ont même prêté du matériel de production et des véhicules. Inutile de dire que mener ce genre d’affaires avec l’Afrique du Sud était très mal vu à l’époque de l’apartheid. Une fois que le mot s'est répandu, des activistes anti-apartheid ont protesté et Warner Bros. a décidé de se retirer de leur contrat pour distribuer le film. Peu de gens savaient que cela serait loin de la plus grande controverse de la carrière de Jack Abramoff.

2Zyzzyx Road (2006)
Seulement bruté 30 $ à la billetterie

À l'été 2005, un thriller à petit budget a été tourné sous le titre inconfortable Zyzzyx Road. Bien que mettant en vedette des noms aussi connus que Katherine Heigl et Tom Sizemore, le film n’a rien de mémorable et il semblait destiné à devenir votre version standard, banale, au format DVD. Cependant, les producteurs avaient une stratégie différente en tête et souhaitaient exploiter une faille dans l'accord Screen Screen Guild. Les films à petit budget sont autorisés à payer un tarif réduit à leurs acteurs tant que le film obtient une sortie en salles nationale. Pour cette raison, Zyzzyx Road a été réservé au Highland Park Village Theatre à Dallas - et tomberait en infamie en gagnant un total de 30 $ au box-office.

Les producteurs avaient payé 1 000 dollars pour louer le théâtre pendant une semaine. Du 25 février au 2 mars 2006, le cinéma aurait une projection à midi de Zyzzyx Road, mais comme il n’y avait pas de publicité pour le film, seulement six personnes sont allées le voir. Deux de ces clients se sont révélés être la maquilleuse du film et son amie. Ils ont tous deux fini par obtenir un remboursement, alors le total des recettes au box-office du film était de 20 $. Les producteurs ont finalement voulu distribuer le film sur les marchés étrangers et le diffuser sur le marché national après que Katherine Heigl eut gagné en notoriété à la télévision. L'anatomie de Grey. Cette stratégie n’a cependant pas fonctionné Zyzzyx Road n’a pas été diffusée en Amérique du Nord pendant six années supplémentaires. La pire performance de tous les temps au box-office reste le plus grand héritage du film.

1Les Cheerleaders Swinging (1974)
Preuve clé dans une affaire de condamnation injustifiée

Le tracé ultra-mince de Les Cheerleaders Swinging implique un journaliste allant sous couverture avec une équipe de cheerleading d'université. En tant que film, rien ne le distingue des milliers d’autres films d’exploitation minables qui ont été diffusés dans des cinémas tout au long des années 1970. cependant, Les Cheerleaders Swinging acquis une certaine importance au centre de l’un des cas de condamnation injustifiée les plus infâmes de tous les temps. Le 27 novembre 1976, Randall Dale Adams, un dériveur de Dallas, a fait escale avec un homme du nom de David Harris. Ce soir-là, ils ont tous deux assisté à une projection de Les Cheerleaders Swinging. Après leur départ, leur véhicule a été arrêté par un policier du nom de Robert Wood, qui aurait été abattu par Adams.

Adams a été condamné à mort pour le meurtre, mais a toujours maintenu son innocence. En 1988, son cas a été présenté dans le documentaire, La mince ligne bleue, ce qui suggère que David Harris était le véritable meurtrier. Le film a en fait obligé les tribunaux à réexaminer le cas et un détail clé concernant Les Cheerleaders Swinging aidé à jeter le doute sur la culpabilité d'Adams. Adams a toujours prétendu qu'il avait quitté le drive-in avant la fin du film et que Harris l'avait déposé à son appartement un peu après 22h. L'histoire de Harris était que lui et Adams avaient quitté le drive-in ensemble après minuit, à la fin du film. Cependant, lors du procès initial d'Adams, le jury n'avait pas appris une information clé: le drive-in n'avait pas eu de projection à minuit. Les Cheerleaders Swinging cette nuit-là, l'histoire de Harris ne pouvait donc pas être vraie. Après avoir purgé 12 ans de prison pour un crime qu’il n’a pas commis, Randall Dale Adams a finalement été libéré.