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10 faits obscurs sur les grandes œuvres d'art
La statue de la liberté, la tour penchée de Pise, la tour Eiffel, Munch's Le criet le sphinx d'Egypte sont des œuvres d'art bien connues. Cependant, ils ont des faits vraiment intrigants qui sont passés sous le radar de la culture pop. Qu'il s'agisse de choses qui ont disparu il y a des années ou de choses qui se cachent à la vue de tous les instants, il y a beaucoup de choses que nous n'entendons jamais parler de grandes œuvres d'art.
10 La chambre secrète de la tour Eiffel
La tour Eiffel a un appartement secret caché dans son plus haut niveau. L'appartement appartient à Gustave Eiffel, l'ingénieur qui a conçu la tour. En 1890, un an après l’ouverture de la Tour Eiffel, l’écrivain français Henri Girard affirmait que Gustave Eiffel était un «objet d’envie générale» parmi les citoyens de Paris.
Selon Girard, cette envie a été inspirée non pas par la renommée de Gustave en tant que créateur de la tour, ni par la fortune générée par la tour, mais par l’appartement qu’il possédait au sommet de la tour. Cet appartement, auquel seul Eiffel avait accès, a accueilli de nombreux visiteurs importants. Thomas Edison était au premier rang. Eiffel aurait reçu plusieurs offres substantielles pour une seule nuit dans l'appartement.
L'appartement, qui était resté fermé pendant plusieurs années, a récemment été ouvert au public. Aujourd'hui, il contient des mannequins d'Eiffel et Edison. Les modèles de cire réalistes dépeignent la scène où Eiffel et sa fille Claire ont accueilli Edison. Les noms des 72 scientifiques et ingénieurs qui l’ont conçue sont également gravés sur la tour Eiffel.
9 L'inspiration derrière Le cri
Edvard Munch's Le cri est l’une des peintures les plus emblématiques du XXe siècle, si emblématique qu’elle a fait l’objet d’un vol complexe plus d’une fois.
Selon Munch, Le cri a été inspiré le jour où il se promenait avec ses amis et a vu que «le ciel devenait rouge sang», avant de se sentir incroyablement fatigué et d'entendre «un immense cri infini de la nature». a récemment découvert que le ciel ce jour-là était probablement rouge à la suite de l'éruption de Krakatoa en 1883 en Indonésie.
L’impact du volcan a été ressenti jusqu’à New York, où le ciel aurait été «écarlate». Ce même impact a été ressenti deux jours plus tard dans la ville de Munch. Le journal de la ville a déclaré que une réfraction rouge dans l'atmosphère trouble après le coucher du soleil. "
Alors que le cri terrifiant dans la peinture de Munch était imaginé, le ciel ne l’était probablement pas.
8 La tour penchée de l'architecte inconnu de Pise
Aussi connu sous le nom Torre Pendente di Pisa, la tour penchée de Pise est à la fois un monument et un mystère. Bien que la raison de son penchant plutôt distinctif soit bien connue (son fondement est faible), personne ne sait qui l'a conçue.
La tour devait à l’origine être un clocher autonome (ou campanile) pour la cathédrale de la ville de Pise. De telles tours étaient courantes dans l'Italie du Xe siècle, car elles étaient censées symboliser la puissance et la richesse de la ville. La tour penchée de Pise a cependant été construite pour attirer les visiteurs à la cathédrale de Pise.
La principale raison pour laquelle personne ne sait qui a conçu la tour est que celle-ci a pris presque 200 ans. Les historiens pensaient que la tour avait été conçue par Bonanno Pisano, mais ceci est contesté. Un architecte nommé Diotisalvi est considéré comme la personne la plus susceptible d'avoir conçu la tour, car il a conçu le baptistère de la ville et le clocher de San Nicola.
7 La chaîne au pied de la statue de la liberté
En 2011, lorsqu'on lui a demandé ce que la Statue de la Liberté symbolisait, l'ancienne gouverneure d'Alaska, Sarah Palin, a déclaré: «C’est bien sûr le symbole qui incite les Américains à se souvenir d’autres pays, car cela nous a été offert par les d'autres pays nous ont mis en garde de ne jamais commettre les erreurs que certains d'entre eux avaient commises. »Malheureusement, Sarah Palin avait totalement tort, car elle a déclaré le contraire de ce que représente Lady Liberty. Et tout comme Palin, beaucoup de gens ne savent pas que la statue est liée à l'esclavage.
Edouard de Laboulaye, célèbre homme politique français et abolitionniste, est l'homme derrière la Statue de la Liberté. Il était un partisan convaincu du président Lincoln, qui se battait pour l'abolition de l'esclavage. La statue n'était pas un cadeau pour avertir les États-Unis, comme l'avait dit Palin. Au lieu de cela, c’était un cadeau pour honorer et célébrer la liberté, la démocratie et la fin de toutes les formes de servitude. C'est pourquoi Lady Liberty a une chaîne cassée au pied. La chaîne est généralement invisible pour les touristes car elle se trouve sous sa robe, à côté du pied gauche, et ne peut être vue que du haut.
6 La barbe manquante du sphinx
Nous avons déjà expliqué comment nous avons presque perdu le Sphinx et le mystère derrière son nez manquant. Cependant, seules quelques personnes connaissent l’histoire de sa barbe.
Le Sphinx n'a pas été construit à l'origine avec une barbe. Au lieu de cela, il a été attaché longtemps après sa construction. Il a probablement été ajouté pour relier le Sphinx à Horemakhet, l'un des dieux égyptiens. Il a peut-être aussi été conçu pour le Sphinx pris après les pharaons égyptiens, qui portaient souvent une barbe artificielle comme symbole de l'autorité, et pour les associer au dieu Osiris.
Un trentième de la barbe est actuellement dans le British Museum. Il a été présenté au musée par l'égyptologue italien Giovanni Caviglia, qui a fouillé des parties du Sphinx en 1817, alors qu'il était presque entièrement recouvert de sable. Plusieurs autres parties de la barbe du Sphinx ont également été retrouvées entre 1925 et 1926, lorsque le sable a été de nouveau fouillé du Sphinx.
5 musique cachée de Da Vinci
En 2007, Giovanni Maria Pala, technicien en informatique et musicien italien, a déclaré avoir découvert des notes de musique dans le célèbre tableau de Da Vinci. Le dernier souper. Selon Pala, si l’on trace les cinq lignes de l’équipe musicale à travers le tableau; les mains de Jésus-Christ, les mains de ses apôtres et les pains sur la table représenteraient une note de musique qui aurait un sens si elle était lue de droite à gauche.
Da Vinci était un passionné de musique qui avait incorporé dans ses écrits des énigmes musicales qu'il fallait lire de droite à gauche. Alessandro Vezzosi, directeur d'un musée dédié à Da Vinci en Toscane, a estimé que la proposition de Pala était "plausible". Vezzosi a également déclaré que Da Vinci jouait de la lyre et avait dessiné plusieurs instruments de musique.
«Il y a toujours un risque de voir quelque chose qui n'est pas là, mais il est certain que les espaces (dans le tableau) sont divisés de manière harmonieuse», a-t-il déclaré. "Là où vous avez des proportions harmoniques, vous pouvez trouver de la musique."
4 La crise de couleur du Golden Gate Bridge
Le Golden Gate Bridge détient le record du pont le plus photographié au monde. Il est intéressant de noter que la marine américaine n’a jamais voulu que le pont soit construit, car elle craignait que si le pont était bombardé et détruit, il piégerait ses navires amarrés dans la baie de San Francisco. La marine a ensuite donné son accord pour la construction du pont. Cependant, ils n'aimaient pas la couleur que le pont allait être peint. Avec l'armée, ils souhaitaient que le pont soit peint en rayures noires et jaunes pour qu'il soit visible dans le brouillard.
Cependant, l'architecte du pont, Irving Morrow, avait un plan différent. Lorsque l'acier utilisé pour le pont est arrivé à San Francisco, il était déjà peint avec une couche de base afin de préparer l'acier pour plus de peinture. À l'époque, la plupart des ponts étaient recouverts de gris, de brun et de noir, mais Morrow le faisait peindre en «orange international», similaire à la couleur de la couche de base. Non seulement l’orange internationale est-elle visible dans les brouillards, mais elle complète et contraste avec les bleus du ciel et de la baie.
3 le Madame X Scandale
le Portrait de madame x John Singer Sargent de Virginie Avegno Gautreau, jeune immigrante et célébrité américaine, est un tableau de premier plan. Sargent avait espéré que Madame X se ferait une réputation. Le portrait l'a rendu célèbre ou infâme à cause de sa prétendue indécence.
Après avoir été exposé au salon, le portrait a été très critiqué et ridiculisé. La critique s’explique principalement par la bonne sangle du portrait. On peut voir la lanière du portrait précoce tomber de son épaule droite, révélant un peu plus la peau du modèle. Le scandale qui a suivi a été si intense que Sargent a dû déménager en Grande-Bretagne.
La famille Gautreau a eu honte du scandale et a imploré Sargent de retirer le tableau. Sargent, dans le but d'apaiser les critiques et le public, a repeint la sangle pour en faire ce que nous voyons dans le portrait aujourd'hui.
2 Capsule de temps du mont Rushmore
Bien que l'on sache que le mont Rushmore est incomplet, peu de gens connaissent sa capsule temporelle. Lors de la construction de Rushmore, son architecte en chef, Gutzon Borglum, souhaitait créer une grande salle qui servirait de grande salle où seraient conservés tous les documents importants de l’histoire américaine. Il pensait que l'ajout de documents et de chartes importants, tels que la déclaration d'indépendance et la constitution, renforcerait la valeur du monument déjà exceptionnel. Malheureusement, il manqua d’argent et d’espace jusqu’à sa mort en 1941, laissant le travail incomplet.
En 1998, la Constitution, 16 panneaux en porcelaine émaillée contenant le texte de la Déclaration d'indépendance et le Bill of Rights, ainsi qu'un mémoire de Borglum, ainsi que les récits sur les présidents sculptés dans la montagne ont été placés dans une voûte en titane et scellés à l'intérieur du salle inachevée. Ces documents doivent être laissés sous scellés et intacts pendant des milliers d'années.
1 Michelangelo Jugement dernier
Peu de temps avant sa mort, le pape Clément VII avait confié à Michel-Ange la peinture du Jugement dernier sur les murs de la chapelle Sixtine. Le dessin est censé représenter le dernier jour, également appelé «Jour du Jugement», lorsque Jésus-Christ reviendrait dans le monde. L'œuvre, cependant, a suscité une controverse après que Michel-Ange eut dessiné plusieurs personnages nus, montrant leurs parties intimes, y compris celle de Jésus-Christ et de sa mère Marie.
Cela n’a pas été bien accueilli par un cardinal qui a lancé la «Campagne de la feuille de figuier» dans le but d’enlever complètement le dessin ou de le censurer lourdement. Le maître de cérémonie du pape, Biagio da Cesena, a également rejoint le mouvement en appelant à la censure ou à la suppression totale du dessin qui, selon lui, était mieux adapté pour être affiché dans un bain public ou un bar plutôt que dans une église. Michel-Ange en colère a alors utilisé le visage de Cesena pour désigner Minos, le dieu des enfers. Il y ajouta aussi les oreilles d'un âne pour dénoter la «folie» de Cesena.
Les images de nu demeurèrent dans l’église jusqu’en 1564, lorsque le concile de Trente décida de les recouvrir de des braghes (signifiant littéralement «pantalon»), comme des feuilles de vigne ou des tissus drapés. Lors des travaux de restauration en 1993, environ la moitié de la des braghes les parties intimes des personnages ont été retirées et on a vu que Michel-Ange avait effectivement peint Minos avec un serpent enroulé autour de sa taille le mordant à l'aine.