10 genres de fusion obscure

Depuis qu'il y a de la musique, les gens inventent de nouveaux genres musicaux en combinant deux styles différents ou plus de manière excitante et inhabituelle. Les genres de fusion sont à la base de presque toutes les musiques populaires actuelles - le rock provient d'un mélange de blues, de country, de gospel et de jazz, et le hip-hop tire son influence du dub, du funk et du disco, ainsi que de l'invention du sampler. Cette liste explore certains des genres de fusion les moins orthodoxes du monde musical et certains des principaux artistes de chaque genre.

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Stoner Rock

Le stoner rock (aussi appelé stoner metal, ou parfois désert rock) est un sous-genre rock originaire de Californie, en particulier de la région de Palm Desert. C'est un mélange unique de musique psychédélique des années 1960, de heavy metal et de doom metal des années 1970, et de grunge et de sludge metal des années 1980 et 90. Même si elle a connu un certain succès populaire au cours de la dernière décennie avec Queens of the Stone Age (qui choisissent de qualifier leur musique de «rock désert» ou de «robot rock», probablement pour se démarquer du label «stoner»), les groupes de rock stoner restent sous terre. Ce genre se caractérise par un son grave et une atmosphère assez triplée. Parmi les artistes notables figurent Kyuss, Sleep, Mondo Generator et les Queens susmentionnées de l'âge de pierre.

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Dubstyle

Dubstyle est l'un des genres les plus récents sur la scène de la musique électronique. Son nom vient d'une combinaison des genres dub step et hard style. Il faut des battements en deux temps, des pas distordus, des dérivations déformées et des coups durs de style hard pour créer un type de son entièrement nouveau: un style hard à la mi-temps. Headhunterz, vétéran du hardstyle, a publié le premier style de dub officiel en 2010 avec sa chanson «The MF Point of Perfection». Le genre a commencé à gagner rapidement en popularité. À l’heure actuelle, un seul artiste professionnel ne produit que de la musique de style dub, Pavelow (l’un des noms musicaux de Bas Oskam du groupe de style hard Noisecontrollers), et une seule émission de radio présentant le style de dub, INDUS3. Cependant, le genre deviendra probablement plus populaire à l'avenir, c'est donc un style à surveiller.

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Folktronica

Comme son nom l’indique, Folktronica est une combinaison de musique folk et électronique. Son origine remonte principalement au Royaume-Uni au début des années 2000, lorsque des labels britanniques tels que Twisted Nerve ont signé de nombreux artistes de ce style. Folk et electronica peuvent sembler initialement opposés, surtout quand on voit comment l'auditoire de la tournée mondiale de Bob Dylan 1965-1966 s'est échauffé pour devenir une simple guitare électrique, lui criant «Judas», mais la fusion a rencontré un certain succès dans de tels groupes. comme Animal Collective, Four Tet et Tunng, qui l’ont tous incorporé dans certaines de leurs chansons. La chanson “Peacebone” de Animal Collective est un exemple de chanson populaire populaire récemment. Folktronica trouve le moyen d’incorporer la chaleur et l’esprit de la musique folklorique dans des rythmes électroniques froids, en transférant le «charme folklorique» par excellence dans un autre genre, ce qui le rend unique.

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Psychobilly

Psychobilly n’est pas aussi obscur que certains autres genres de cette liste, après avoir connu un certain succès en Europe dans les années 1980 et aux États-Unis à la fin des années 1990, mais il n’est pas moins étrange que les autres. Deux genres sont au cœur de ce genre de fusion: le rockabilly des années 1950 et le punk des années 1970. Cependant, la chanson des années 1960 «Paralysée» de l'artiste outsider Legendary Stardust Cowboy, souvent citée comme l'une des pires chansons jamais enregistrées, a également été citée comme l'un des précurseurs du genre (souvent par des critiques psychobilly). La meilleure façon de décrire la musique psychobilly est peut-être de jouer du rockabilly rapidement, avec une mentalité punk, traversant de temps en temps le territoire du métal rapide et de la musique country straight. Cependant, les paroles et le style de Psychobilly sont fortement influencés par les films d’horreur, ce qui incite des groupes tels que Graveyard Shift, The Young Werewolves et Zombina and the Skeletones. Psychobilly est probablement la chose la plus proche du metal country populaire que la plupart des gens entendront jamais.

6

Drone Doom

http://www.youtube.com/watch?v=K1HEiQJEmBg

Drone Doom, également appelé drone metal et power ambient, est un sous-genre intéressant de heavy metal créé à partir de doom metal et de musique de drone. Ses chansons durent généralement de longues périodes et sont souvent décrites comme extrêmement puissantes. Un auteur l'a comparée à «écouter un raga indien au beau milieu d'un tremblement de terre». Le genre montre clairement son influence de doom metal avec des paysages sonores sombres, forts, contenant beaucoup de basses, mais prend les notes en doom metal et les ralentit à des tempos presque incroyablement lents, comme dans drone. Drone Doom a vu le jour en 1990 avec la formation du groupe de Seattle Earth. Le groupe "Sunn O)))" (juste prononcé "Sun"), un autre groupe de Seattle, est presque indiscutablement le plus célèbre groupe de drones au monde. Ils ont sorti sept albums et leur musique incroyablement lourde saisit parfaitement l’essence de drone doom.

5

Jazz rap

http://www.youtube.com/watch?v=pIsIUaVDWxg

Le jazz rap est un rap qui a remplacé ses back-up hip-hop habituels par des morceaux de jazz instrumentaux. Les paroles sont souvent différentes des chansons normales de hip-hop / rap, centrées sur le fait de vivre dans le moment présent et de penser positivement au lieu de discuter de la vie dans la pauvreté ou d’autres sujets plus sombres. Souvent, un groupe de jazz-rap, pour créer la piste d'accompagnement de leurs chansons, échantillonne un standard de jazz et pose un rythme hip-hop dessus, plutôt que d'utiliser le rythme de jazz original. Cependant, on sait que certains groupes ont des solistes instrumentaux.La plus célèbre de ces chansons, et l’une des plus célèbres chansons de rap de jazz de tous les temps, Cantaloop (Flip Fantasia) de US3, est accompagnée d’un solo de trompette. C’est aussi un exemple de ce que l’on appelle «Cantaloupe Island» de Herbie Hancock, inspiré par une chanson de hip-hop. La musique de cette chanson, et d’autres similaires, vous donne envie de vous lever et de danser, et les paroles optimistes confirment cette intention. Dans l’ensemble, c’est une fusion intéressante, idéale pour rendre les gens heureux.

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Slowcore

Le Slowcore est le deuxième genre lent de la liste, après le drone doom. Cependant, il n'est pas basé sur du métal ou de la musique ambiante. Au lieu de cela, il est basé sur une fusion d'indie rock et de sadcore - le sadcore étant un type lent de musique alternative. Le terme «slowcore» est souvent utilisé par les fans pour décrire le genre, même si la plupart des artistes considérés comme jouant ce style rejettent le label (et la plupart des autres labels). Comme le sadcore, le slowcore est très discret et a souvent des paroles très sombres et déprimantes qui accompagnent sa musique, qui est souvent très minimale et jouée très lentement, d’où son nom. Certains artistes et labels étroitement associés à slowcore incluent Sun Kil Moon, les anciens Red House Painters et Low. Les gens écoutent généralement de la musique qui convient à leur humeur, et ces chansons conviennent parfaitement aux personnes très déprimées. Ne vous attendez pas à une reprise de cette musique.

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Anti-folk

L'anti-folk est un genre difficile à définir. Il est inclus dans cette liste car il est très intéressant, même s’il ne s’agit pas d’un genre de fusion, mais bien d’un dérivé très expérimental d’un autre genre. Une façon de le définir consiste à associer musique folklorique classique des années 60 et pur sarcasme. Ses paroles se moquent souvent de la gravité et de la stigmatisation de la scène musicale traditionnelle. De plus, sa musique est très avant-gardiste et sonne souvent très étrange pour des oreilles peu habituées. C’est l’un des seuls styles de musique récents qui ait été créé par des artistes incapables de gagner des concerts, surtout à New York. Les artistes de ce genre, semble-t-il, n'étaient pas déconcertés, et un artiste du nom de Lach a créé son propre club, dans lequel évoluaient des artistes qui devenaient des exemples de ce genre. Plus récemment, le mouvement s'est étendu au Royaume-Uni, où il est décrit comme «l'une des sous-cultures les plus en vogue de Londres» par Timeout Magazine. L'artiste le plus populaire dans ce genre à un moment donné était Beck, dont le premier album appartenait à la catégorie. De nombreux genres expérimentaux se moquent de la musique traditionnelle, et l'antifolk n'est pas différent. Il fait juste connaître ses sentiments.

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Glitch

Glitch est l'un des genres les plus créatifs de cette liste. Le genre est une fusion de musique électronique (en particulier IDM, musique industrielle et chansons breakbeat) et l’idée que les sons qui se présentent normalement comme des erreurs sur un ordinateur sont agréables à écouter. Les chansons de ce style assez répandu échantillonnent de minuscules parties non identifiables de chansons, sautent des disques, des CD et des pistes jouées à des débits très faibles, entre autres choses inhabituelles, et les joignent toutes dans un morceau de musique. De nombreux artistes de pépin vont intentionnellement endommager le matériel électronique au point de le rendre à peine fonctionnel, puis jouer des mélodies avec. Souvent, une mélodie ne joue que pendant un moment, mais elle est interrompue par un minuscule «saut» synthétisé, semblable à un saut d’aiguille d’un lecteur de disques ou par un mur soudain de bruit blanc. Le style est apparu dans les années 1990 en Allemagne, avec des artistes relativement populaires tels que Aphex Twin et Autechre qui sautaient à bord et produisaient quelques airs dans le style peu de temps après. Le genre est souvent un goût acquis, mais beaucoup apprécient grandement les paysages sonores intéressants et stériles qu’il a à offrir.

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Traîne

http://www.youtube.com/watch?v=kIrpAcZ-tBI

Le dernier sur notre liste est le très récent genre drag, également connu sous le nom de witch house et plusieurs autres noms. On s'interroge beaucoup sur le fait qu'il s'agisse d'un label légitime ou d'une blague géante diffusée sur le site Web de critiques musicales Pitchfork et d'autres médias. En l'absence d'un meilleur terme, il sera nommé drag pour le reste de cette entrée, car le terme de référence musicale est très différent du reste du genre sur le plan stylistique. Drag est en grande partie un mélange de musique house, hip-hop, industrielle, dark ambient et noise, ainsi que d’autres genres, souvent interprétés dans le style indifférent de la musique au regard des chaussures. Il incorpore aussi souvent l'occulte dans ses chansons, prenant l'influence de nombreux groupes gothiques anciens. Travis Egedy, mieux connu sous le nom d'artiste électronique Pictureplane, a inventé ce terme avec des amis en 2009, soi-disant pour faire une blague, pour décrire la récente vague de house music centrée sur des sujets sombres et surnaturels. Lorsque Pitchfork a présenté le genre dans un article, il a décollé et bien qu'il ait été décrit comme un gadget, il est toujours utilisé pour décrire †††, un projet parallèle de Chico Moreno, le chanteur principal de Deftones, Shaun Lopez, le guitariste du groupe Far et Scott Chuck. Quoi qu'il en soit, une blague ou un genre réel, le glisser tel qu'il est décrit est toujours très intéressant à écouter et risque même de décoller dans le futur, dans la mesure où certaines de ses parties sont plutôt classiques.