10 Movie Blagues et traditions

L’activité cinématographique a maintenant plus de cent ans - et à cette époque de nombreuses traditions et plaisanteries inédites se sont développées. Celles-ci vont des habitudes de l’industrie aux cartes de visite personnelles des cinéastes, ce qui peut ajouter une forte dose d’intérêt à ceux qui sont friands de films.

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555 Numéro de téléphone

Vous avez peut-être remarqué que dans les films où un numéro de téléphone est parlé ou visible, cela commence presque toujours par «555». Cela remonte aux années 1960, lorsque certaines compagnies de téléphone américaines ont créé une gamme de numéros de téléphone fictifs destinés aux films et aux émissions de télévision. Cela visait à éviter que les clients soient harcelés en ayant par hasard le même numéro de téléphone que celui qui apparaît dans un film. Dans la plupart des cas, les films se conforment à cette directive. Soyez vigilant si vous habitez à l'extérieur de l'Amérique du Nord, car le préfixe 555 n'est protégé que dans cette région et peut constituer un numéro de téléphone valide dans d'autres pays.

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Bonjour Sally!

Sally Menke est une monteuse qui a longtemps collaboré avec Quentin Tarantino et qui a travaillé sur tous ses films jusqu'à Inglourious Basterds, avant son décès, en 2010. Le montage d'un film nécessite de nombreuses heures assis devant un écran, assemblant des séquences brutes en séquences. et enlevez toute matière grasse jusqu'à ce que le film se présente et se sente comme prévu. Les images brutes, en dehors des performances évidentes prévues, incluent souvent des acteurs et des membres de l'équipe autour et sur le plateau avant et après la scène, par exemple, le réalisateur appelant "action" et "montage".

En guise de geste réfléchi pour Sally, qui a travaillé sans relâche sur le montage brutal de la salle de montage, les acteurs et l’équipe tournaient souvent autour de la caméra au début et à la fin de la prise et disaient «Bonjour Sally! - en ajoutant parfois un message personnel pour la divertir pendant son travail.

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L'apparence du camée

Souvent présentées comme un clin d'œil à une petite partie de l'auditoire, à laisser de côté par le reste, les apparitions en camée impliquent une personne importante qui fait une apparition brève et inattendue dans un film, souvent sans dire une seule ligne. Certains réalisateurs sont particulièrement connus pour cela - Alfred Hitchcock, probablement plus que quiconque, ayant joué dans la plupart de ses films.

Quentin Tarantino aime également apparaître dans ses propres films - bien qu'il joue souvent un rôle plus significatif, bien que secondaire.

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Pixar Auto-références

Pixar, un studio spécialisé dans les films d'animation, a développé une tradition de référencement de leurs propres films, personnages et employés tout au long de leur travail. Cela a commencé à l'époque où il produisait de courtes animations et s'est poursuivi tout au long de leur sortie.

Je pourrais expliquer toutes les références, mais il serait peut-être plus facile de dresser une liste rapide: John Ratzenberger, le fan de bar préféré de Cheers, a joué un rôle dans tous les films Pixar depuis qu'il a interprété le grincheux Hamm dans Toy Story; les livres sur les étagères de la chambre d'Andy dans Toy Story portent les noms de courts métrages Pixar; un jouet Buzz Lightyear est visible dans le cabinet dentaire de Finding Nemo; un camion Pizza Planet (toujours de Toy Story) apparaît dans la plupart des autres films Pixar; et le ballon gonflable Luxo (de l'un de leurs shorts) apparaît souvent à l'arrière-plan quelque part.

La référence la plus facile à repérer est peut-être le texte "A113". Il s'agit d'une référence à la classe d'animation suivie par John Lasseter et Brad Bird, qui apparaît dans tous les films Pixar et dans d'autres travaux dirigés par Brad Bird. Vous pouvez le voir sur les plaques d'immatriculation, les numéros de série d'objets, les numéros de train, les numéros de salle et même dans les mots prononcés de certains caractères.

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On se voit mercredi prochain

Dans la plupart des films de John Landis, il est fait référence à un film inexistant appelé "See You Next Wednesday". Apparaissant pour la première fois dans le film Schlock en 1973, puis dans Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (un film partiellement crédité comme Alan Smithee - voir numéro 2) et An American Werewolf à Londres, pour n'en nommer que quelques-uns.




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Moulé sous pression

Certains acteurs, intentionnellement ou non, s'identifient tellement avec un type de personnage qu'ils ont du mal à se séparer et deviennent connus pour autre chose. Une liste d’exemples pourrait inclure William Shatner dans le rôle du capitaine Kirk, Hugh Grant dans le romantisme romantique anglais, ou Samuel L Jackson dans celui du méchant coquin. Cependant, il y a quelques acteurs qui - bien que pas exclusivement - semblent déterminés à ce que leur personnage meure dans autant de films que possible.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (qui semble toujours avoir la mort macabre), et Gary Busey, ont tous pris l’habitude de mourir avant la liste des crédits. Mais je ne peux pas penser à un acteur qui ait montré ses sabots plus à l'écran que Sean Bean, qui a à son actif une vingtaine de morts de film. Ceux-ci incluent (alerte spoilers!) Golden Eye, Jeux des Patriotes, Le Seigneur des Anneaux, The Island, Equilibrium, Outlaw, Essex Boys, Le Grand Nord, Ne dis pas un mot et The Field - celui-ci le voit tué par une vache. Kenny de South Park serait sûrement près du sommet, si nous devions inclure des émissions de télévision.



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Wilhelm Scream

Pour rendre le processus d’ajout d’effets sonores un peu moins fastidieux, il existe des collections d’effets sonores standard que les cinéastes utilisent pour répondre à des besoins particuliers. Un exemple pourrait être le son d'une porte rouillée s'ouvrant, une explosion lointaine, le tonnerre… ou le hochet de mort d'un méchant sans visage.

Quelque chose appelé «Wilhelm Scream» est devenu un échantillon audio fréquemment utilisé, à utiliser chaque fois que le méchant homme de main / soldat / témoin malchanceux rencontre son créateur. Il a été nommé d'après le personnage 'Private Wilhelm' de Western The Charge (1953) à Feather River, bien qu'il ait été utilisé pour la première fois deux ans auparavant dans un film intitulé Distant Drums.

Le réalisateur Wilhelm Scream a été popularisé par l'ingénieur du son Ben Burtt, qui l'a utilisé initialement (et à plusieurs reprises) dans Star Wars, ainsi que de nombreux autres films de George Lucas et Steven Spielberg. Plusieurs autres cinéastes ont commencé à l'utiliser dans leur travail et cela s'est étendu à la plupart des films d'action, et même à la télévision et aux jeux vidéo. Une fois que vous saurez à quoi ça ressemble, vous commencerez à l'entendre partout.

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Contraste orange et bleu

Depuis que cela m'a été signalé, je n'ai pas pu le manquer. Les films semblent obsédés par l'utilisation d'images, de nuances et d'arrière-plans orange et bleus sur des affiches et des œuvres d'art. J'ai un peu lu sur la théorie des couleurs dans l'art - et, selon Johann Wolfgang von Goethe, le cercle chromatique, bleu et orange sont complémentaires. De même que le rouge et le vert, le jaune et le violet.

Lorsqu'elles sont utilisées ensemble, les couleurs complémentaires sont naturellement esthétiques, ce qui est important pour attirer l'attention des gens sur un film grâce à son affiche ou à sa jaquette de DVD. Il existe de nombreuses interprétations de ce que les émotions orange et bleu sont censées évoquer, mais certains disent que l’orange nous fait imaginer émotion et vitalité, alors que le bleu a une humeur apaisante et fraîche. Quelle que soit leur signification, les promoteurs de films semblent croire qu'ils ont l'effet escompté. Si vous regardez à travers les couvertures de votre collection de films, vous constaterez peut-être qu'un motif se dessine.

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Alan Smithee

Lorsque le réalisateur a perdu le contrôle créatif d’un film, celui-ci pourrait demander à être crédité en tant que "Alan Smithee". C'était la première fois avec le film Death of a Gunfighter de 1969, initialement placé sous la direction de Robert Totten, avant d'être repris par Don Siegel après le tir de Totten au milieu de la production.

Aucun des réalisateurs ne voulait se prévaloir du film et a affirmé que l'acteur principal Richard Widmark avait été le réalisateur de facto tout au long de la production. Pour résoudre le problème, la direction du film a été attribuée à Alan Smithee. Bien que n'étant pas une personne réelle, il a permis à tout le monde de sauver la face sans attirer l'attention, le nom étant à la fois unique et ordinaire.

Les règles de la Directors Guild of America stipulent également que les réalisateurs bénéficiant de la garantie Alan Smithee ne sont pas autorisés à exposer leurs motivations à la suppression de l’identité d’un film dans la presse. En conséquence, Alan Smithee a été considéré pendant un certain temps comme un réalisateur réel, bien que le mot soit finalement parvenu à circuler concernant le pseudonyme et son objectif réel.

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Plus d'argent dans les suites

Augmenter la rentabilité d'une histoire en faisant des suites n'est pas nouveau. Les romans le faisaient bien avant le film, avec la première suite du film Fall of a Nation en 1916, faisant suite à la naissance techniquement brillante mais incroyablement raciste. L’idée des suites n’est pas forcément fausse: certaines ont été excellentes, notamment Godfather II, Aliens, Toy Story 2 et The Dark Knight.

Parfois, cependant, la création de suites n’est guère plus qu’une entreprise cynique (pourquoi les studios de cinéma veulent-ils gagner de l’argent?!). Je ne suis pas sûr que nous ayons vraiment besoin d'un Rocky V, de Jaws: The Revenge ou d'Oceans 13. Il en va de même pour les prequels: Hannibal Rising et The Thing (2011) n'ont vraiment rien fait pour améliorer leurs séries respectives. De plus en plus, on a aussi l'habitude d'espacer une série de films, certaines suites ayant les parties 1 et 2 (Harry Potter, Twilight), ou d'être étendues dans une trilogie (The Hobbit), ou chaque personnage recevant son propre film d'introduction (The Avengers).