10 acteurs largement oubliés des scènes les plus célèbres du cinéma

Bien que des noms tels que Bogart, Brando et Hoffman soient à jamais gravés dans l'esprit des cinéphiles, des noms tels que Corsitto, Bedoya et Welsh ont été largement oubliés. C'est une parodie parce que ces acteurs ont joué un rôle crucial dans certaines des scènes les plus célèbres de l'histoire du film.

Crédit image vedette: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
Le parrain

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Avant 1972, Salvatore Corsitto, coiffeur d’origine italienne, n’avait pas encore figuré dans une production cinématographique ou télévisuelle. Mais les choses ont changé rapidement pour Corsitto, qui a été choisi pour jouer le célèbre entrepreneur italien Amerigo Bonasera Le parrain après un appel téléphonique du réalisateur Francis Ford Coppola.

Dans la scène d'ouverture du film, Amerigo Bonasera demande au parrain une faveur le jour du mariage de la fille du parrain. Bonasera veut que justice soit rendue pour sa propre fille, qui a été brutalement battue par deux jeunes hommes qui ont échappé à la justice devant un tribunal américain.

Peu de temps après son entrée dans la pièce, Corsitto se retrouva seul dans le jardin de la maison de Marlon Brando, Mulholland Drive, attendant que Coppola le convoque à l'intérieur. Après avoir été invité, Corsitto entra dans la pièce et fut présenté à Brando comme l'un des hommes de main du Don. Tombant dans le personnage, les deux acteurs ont libéré une scène, ravissant Coppola et faisant entrer Corsitto dans l'histoire du cinéma.

Son monologue «Je crois en l’Amérique» est l’une des parties les plus mémorables de ce film emblématique, et même Brando a cité la performance de Corsitto parmi les meilleures du film.

9 Joe E. Brown
Certains l'aiment chaud

Bien que de grands noms comme Cary Grant et Clark Gable soient encore connus aujourd'hui pour leur contribution à la comédie, la plupart des gens n'ont aucune idée de qui était Joe E. Brown. Avant 1960, Brown faisait fureur dans le vaudeville, Broadway et le cinéma. Connu pour sa bouche géante et son sourire à un million de dollars, Brown a commencé sa carrière au cinéma dans des mélodrames. Mais quand les réalisateurs et les producteurs ont découvert son talent pour faire rire les gens, Brown est rapidement passé à la comédie, comme le montrent des classiques comme Le songe d'une nuit d'été.

Lorsque sa carrière au cinéma a ralenti, il a passé le plus clair de son temps à faire du sport, à rendre visite aux troupes pendant la Seconde Guerre mondiale et à se produire sur scène. Puis, en 1959, on lui propose le rôle du milliardaire Osgood Fielding III dans l'une des meilleures comédies du XXe siècle, Certains l'aiment chaud.

Même si tout le film est drôle de rire, le vrai coup de pied vient à la fin quand un Brown amoureux aime proposer le mariage à Jerry, joué par Jack Lemmon, déguisé en femme. Au début, Lemmon cherchait à obtenir un gros accord de divorce en révélant que Lemmon était un homme après leur mariage. Mais un ami convainc Lemmon qu'il ne peut pas vivre avec le mariage.

Toujours déguisé, Lemmon tente de faire perdre son intérêt à Brown. Mais peu importe le défaut de caractère que Lemmon prétend avoir, Brown veut toujours se marier. Finalement, après que Lemmon ait déchiré sa perruque pour révéler qu'il est un homme, Brown répond avec la fameuse ligne de punch: "Eh bien, personne n'est parfait."

Même certaines personnes qui n'ont jamais vu le film connaissent la scène, grâce au visage humoristique de Brown et à la fluidité de son rendu. Il figure désormais parmi les 50 meilleures citations de tous les temps de l'American Film Institute.

8 Joe Mantell
quartier chinois

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Peu de gens connaissent l'existence de cet acteur nominé aux Oscars. En 1949, Joe Mantell a fait ses débuts au cinéma en jouant le rôle d'un journaliste dans Homme sous couverture. En 1956, il est élu pour la première fois aux Oscars pour son rôle de soutien dans le film Angie, meilleur ami d'Ernest Borgnine dans le film de 1955. Marty.

Après cela, Mantell a été contraint de jouer des personnages en grande partie oubliables dans les films et à la télévision, bien que les fans des sitcoms des années 1960 se souviennent de lui comme du voisin dans Pete et Gladys et les fans acharnés de Hitchcock peuvent rappeler son rôle mineur en tant que voyageur voyageur Les oiseaux.

Cependant, un rôle de soutien dans le film noir de 1974 quartier chinois Jake Gittes, interprété par Jack Nicholson, lui a valu une place dans l’histoire d’Hollywood en tant que partenaire Lawrence Walsh. Dans la sombre fin qui résume l'impossibilité de combattre des puissants qui corrompent le système, Mantell prononce la phrase la plus marquante du film: «Oubliez ça, Jake. C'est Chinatown. »Cette citation est maintenant considérée comme l'une des meilleures du cinéma, faisant partie des 100 meilleures citations de l'American Film Institute.

7 Pat Welsh
E.T .: l'extra-terrestre

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Bien que vous ne le réalisiez probablement pas, Pat Welsh vous a fait rire, pleurer et ressentir toutes les émotions qui les séparent.

La ménagère du comté de Marin a été découverte en 1981 lorsque Ben Burtt, le concepteur sonore de George Lucas, l'a surprise en train de parler à un employé d'un magasin de photo local au sujet de l'agrandissement de certaines photos. Enchanté, Burtt emmena immédiatement Welsh à l'extérieur et expliqua qu'il cherchait une voix de personnage pour un nouveau film. Le fait que Gallois fume deux paquets de cigarettes par jour a probablement ajouté au son unique de sa voix.

Trois mois après l'audition, la Galloise d'une soixantaine d'années a battu une femme tibétaine âgée de 82 ans pour devenir la voix de l'adorable E.T. dans le film 1982 E.T .: l'extra-terrestre. Le gallois ne gagnait que 380 dollars pour un travail de 9,5 heures.

Donc, la prochaine fois que vous entendez E.T. murmurer les mots inoubliables- “E.T. phone home ”-vous devez remercier un ancien professeur d'élocution qui fume à la chaîne.Incidemment, sa voix inimitable lui a valu un autre rôle dans le rôle du chasseur de primes Boushh dans Star Wars Episode VI: Le retour du Jedi.

6 estelle reiner
Quand Harry rencontre Sally

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Rien qu’en son nom, peu de gens se souviennent des interprétations d’Estelle Reiner, matriarche d’une des familles les plus en vue de la comédie américaine. Elle a pourtant prononcé l'une des phrases les plus drôles de l'histoire du cinéma.

Épouse du metteur en scène / comédien / écrivain Carl Reiner et mère du tout aussi talentueux Rob Reiner, Estelle a commencé sa carrière de peintre avant de se lancer dans le théâtre. En 1943, elle épouse Carl et devient l'inspiration du personnage de Mary Tyler Moore dans Le spectacle de Dick Van Dyke. Cependant, son plus grand travail est venu dans la soixantaine, quand elle est devenue une chanteuse de cabaret remarquable et a joué dans plusieurs comédies.

La performance qui l'a gravée dans l'esprit des spectateurs s'est produite dans le film de son fils Rob en 1989, Quand Harry rencontre Sally. En tant que cliente d'une épicerie fine new-yorkaise, Estelle regarde Meg Ryan simuler un orgasme puissant et authentique, puis dit à la serveuse: «J'aurai ce qu'elle a.

5 Alfonso Bedoya
Le trésor de la Sierra Madre

Tous les amoureux des classiques peuvent réciter par cœur cette fameuse phrase, prononcée dans un contexte désertique face à l'illustre Humphrey Bogart: «Badges? Nous n'avons pas de badges! Nous n'avons pas besoin de badges. Je n'ai pas besoin de vous montrer des badges qui piquent! »Sujet de dizaines de parodies, c'est la ligne qui a défini la carrière de l'acteur mexicain Alfonso Bedoya.

Né en 1904, Bedoya a d'abord travaillé comme acteur dans l'industrie cinématographique mexicaine, bien qu'il ait été formé à Houston à l'adolescence. Mais la vie de cet acteur menacé et menaçant a changé pour toujours en 1948 quand il a été choisi pour incarner le bandit Gold Hat dans John Huston Le trésor de la Sierra Madre, considéré à présent comme l’un des plus grands films de tous les temps. Bien que Bedoya ait continué à gagner des rôles dans d'autres films, aucun n'a égalé la puissance de ses débuts américains.

Malheureusement, l'alcoolisme a raccourci sa vie, laissant le personnage de Ramon Guiteras en 1958 Le grand pays comme son dernier rôle important.

4 Margaret Hamilton
Le magicien d'Oz

Malgré une carrière de plus de 50 ans au cinéma, à la télévision, à la radio et au théâtre, la plupart d’entre nous ont du mal à nous souvenir de cette actrice douce et talentueuse dans un rôle autre que celui qu’elle a joué dans la version cinématographique d’un conte pour enfants.

Margaret Hamilton a d'abord travaillé comme enseignante à la maternelle avant ses débuts en Une autre langue, le premier de plus de 70 rôles de film dans sa longue carrière. Bien qu'elle ait généralement joué des personnages désagréables, aucune ne correspondait à sa performance qui faisait frissonner les os et inspirait la peur, en 1939 Le magicien d'Oz comme la méchante sorcière de l'ouest.

Ce rôle lui a valu la plus grande notoriété, avec ses traits faciaux anguleux, son cadre courbé, son cri strident et son frisson effrayant, terrifiant et ravissant les enfants pendant des générations. Bien qu’elle s’inquiète de l’impact de son personnage sur les enfants et qu’elle se trouve sans cesse en train de leur dire que c’est imaginaire, nous ne pouvons pas nous empêcher d’aimer ses paroles inoubliables comme celle qui hante: «Je vais te chercher, ma jolie, et votre petit chien aussi!

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: Tous américains

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Bien que Pat O'Brien ait réalisé plus de 100 films en six décennies de jeu d'acteur, son plus grand triomphe en tant qu'acteur (et probablement sa seule chance d'être connu du public moderne) est celui du personnage principal de 1941. Knute Rockne: Tous américains. "Il a immortalisé un rôle dans le film comme aucun autre acteur de l'histoire du cinéma lorsqu'il a décrit notre légendaire Knute Rockne", a déclaré le président de Notre Dame, Theodore M. Hesburgh, à Observateur-Reporter en 1983, quand O'Brien est décédé. "Nous le considérerons toujours comme faisant partie de la famille Notre Dame."

Connu pour ses rôles de dur à cuire, O'Brien faisait partie du groupe d'acteurs «La mafia irlandaise» (le «Brat Pack of the 1930s») composé de James Cagney, Frank McHugh et Spencer Tracy. Mais O'Brien savait aussi fondre les cœurs, faisant pleurer les deux sexes avec son monologue émotionnel du célèbre entraîneur de football de Notre-Dame:

Les garçons, je vais vous dire quelque chose que j'ai gardé pour moi pendant des années. Aucun de vous ici n'a jamais connu George Gipp. C'était longtemps avant votre temps. Mais vous savez tous ce que sa tradition représente à Notre-Dame. Eh bien, la dernière chose qu’il m’a dite, c’était… «Du rock, quand l’équipe se bat contre elle, quand les choses vont mal, et que les pauses battent, les garçons… dis-leur d’y aller avec tout ce qu’ils ont et gagnez juste un pour le Gipper… Je ne sais pas où je serai alors, Rock, dit-il, mais je le saurai… et je serai heureux.

2 Brandon De Wilde
Shane

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Quand Brandon De Wilde avait sept ans, son père, régisseur pour la pièce de Broadway Membre du mariage, a été invité par le directeur de casting à auditionner son fils pour un rôle dans la pièce. De Wilde a remporté le rôle, réalisant près de 500 représentations et devenant ainsi le premier acteur enfant à remporter le prix Donaldson du meilleur début de performance de l'année.

Après avoir vu De Wilde dans cette pièce, le producteur George Stevens l’a interprété comme étant Joey Starrett, neuf ans Shane, un western américain de 1953 mettant en vedette Alan Ladd, considéré par l’American Film Institute comme l’un des meilleurs films jamais réalisés.De Wilde a été nominé pour un Academy Award du meilleur second rôle pour sa performance dans Shane.

Il a capturé les cœurs de son public en tant que petit garçon naïf qui est devenu enchanté par le mystérieux pistoler, Shane. La performance de De Wilde a été particulièrement mémorable dans la scène finale où il appelle à plusieurs reprises la silhouette solitaire en recul du cow-boy. Malheureusement, la carrière du beau De Wilde a été interrompue lorsqu'il a été tué dans un tragique accident de voiture en 1972 à 30 ans.

1 Colin Clive
Frankenstein

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Né en France en 1900 en tant que fils d'un colonel britannique, Colin Clive a vu sa vie changée à jamais par un genou blessé. Excusé du service militaire, il décide de se lancer dans une carrière d'acteur et devient l'un des films romantiques les plus demandés des années 1930, associé à des actrices emblématiques telles que Katharine Hepburn, Bette Davis et Jean Arthur.

En dépit de ces rôles, on se souvient surtout de lui pour son interprétation du Dr Henry Frankenstein, le scientifique fou qui a créé le monstre dans le film classique d'horreur, Frankenstein. Clive n'a réalisé que trois films d'horreur, mais il est souvent considéré comme une star du genre. Son interprétation du personnage scientifique fou a inspiré d'innombrables acteurs, films d'horreur et films parodiques. Même ceux qui n'ont jamais vu Frankenstein peut imaginer la sensation épique de la scène inoubliable du film «C'est vivant!».

Malheureusement, Clive souffrait d'alcoolisme, ce qui gênait souvent ses performances sur le plateau. Il a également contracté la tuberculose, entraînant la mort prématurée de celui-ci en 1937, à l'âge de 37 ans.