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10 cinéastes oubliés incroyables qui ont fondamentalement inventé le cinéma
Hitchcock, Welles, Kubrick… le cinéma moderne s'est développé sur le dos de géants dont les noms pèsent encore lourd dans le paysage artistique. Des génies comme Sergei Eisenstein et D.W. Griffith est aujourd'hui honoré à juste titre pour sa contribution à l'une des formes d'art les plus passionnantes du monde.
Malgré leur dur labeur, ces hommes s’appuyaient sur le travail de pionniers encore plus anciens, notamment des dizaines de cinéastes pratiquement inconnus qui faisaient autant pour le cinéma que ceux énumérés ci-dessus. Voici 10 de ces pionniers et leurs contributions novatrices à la réalisation de films.
10 George A. Smith
Édition
https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg
Le film est un langage visuel. Mais au lieu d'utiliser des noms et des verbes, le langage du film est constitué de plans, tels que des "gros plans" et des "points de vue" (généralement abrégés en "POV"). Bien que nous ne sachions pas qui a d'abord combiné noms et verbes pour faire des phrases, nous savons exactement qui a créé le langage du film: deux gars de Brighton avec de superbes moustaches.
Avec son partenaire James Williamson, George Albert Smith a été le premier à utiliser le vocabulaire de base des films. Par exemple, Verre de lecture de grand-mère en 1900 contient le premier gros plan POV jamais enregistré. Alors que d’autres, tels que Thomas Edison, avaient déjà filmé de très près des gens, Smith et Williamson ont été les premiers à se rendre compte qu’il était possible de placer ce type de prise de vue à côté d’un plan plus large et d’en faire un récit.
En fait, Smith a fait carrière en combinant des plans pour créer une histoire continue. En 1899, il monte trois plans pour montrer un train quittant une gare ainsi que l'action dans une voiture. C'était la première fois que le monde voyait l'édition de continuité. En 1901, James Williamson a emprunté la technique pour faire Feu!, un film qui a sauté de manière dynamique entre différents moments dans une ère où la plupart des images n'étaient que deux personnages debout sur un faux décor.
En 1901, Williamson's La grande hirondelle (ci-dessus) était encore plus fou. Brisant le quatrième mur, cette comédie montre un homme bavard avalant accidentellement le mec qui le filme. Il a brisé les conventions cinématographiques avant qu'il n'y en ait plus à briser. Pourtant, ce n'était même pas la plus grande réussite du duo. En 1903, Smith est sur le point de vouloir entrer dans l'histoire comme le type qui a inventé le film couleur.
9Edwin S. Porter
Films 3D
Edwin S. Porter est l'un des plus grands marchands d'arnaque du cinéma. Son film de 1903 La vie d'un pompier américain est souvent salué comme le premier film à utiliser la coupe transversale, bien qu’il soit une copie presque identique de la précédente Feu! Pourtant, Porter peut prétendre à une révolution technique. C'est l'homme qui a inventé les films en 3D.
Le plus impressionnant, c'est ce qu'il a fait en 1915. Le matin du 10 juin, Porter a visionné une séquence de test pour un public privé en utilisant sa nouvelle technique stéréoscopique. À côté de passages d'un film à venir, il a présenté des images 3D de Niagara Falls, des images de la campagne américaine et une photo de personnes marchant sur une route.
Le public s'est déchaîné dessus. Les critiques présents dans l'auditoire ont qualifié l'aube d'un nouveau niveau de réalisme au cinéma. Ceux qui regardaient étaient émus aux larmes par la beauté de ces coups hyperréalistes. C'était le début d'une révolution cinématographique.
Au moins, ça aurait dû être. Au lieu de cela, 3-D a catégoriquement refusé de décoller. Même maintenant, 100 ans plus tard, les ventes sont en baisse. Porter n’a jamais capitalisé sur son invention, bien qu’elle lui ait valu une place dans le Livre Guinness des records du monde.
8Francis Martin Duncan
Documentaires Nature
Une séquence sourde montrant un homme mangeant son déjeuner en lisant le journal est une longue et granuleuse grappe de minuscules insectes ressemblant à des crabes rampant dans du vieux fromage Stilton. C'est la prémisse du film de 1903 Acariens du fromage (ci-dessus), le premier documentaire sur la nature jamais réalisé.
Ce film involontairement révolutionnaire a été commandé par Charles Urban et réalisé par son nouvel employé, Francis Martin Duncan. Urban était le premier producteur de superstar au monde. Une sorte de Harvey Weinstein dès l'aube du cinéma, Urban a travaillé avec tout le monde, des frères Lumière à Georges Melies en passant par George A. Smith et James Williamson.
Urban produisait des images scientifiques sur commande quand il embauchait Duncan, qui utilisait des photographies avec un microscope pour produire des films. Urban a mis Duncan au travail afin de filmer toute petite créature sur laquelle ils pourraient mettre la main. Ensuite, Urban a commercialisé les films auprès du public en utilisant le «Micro-bioscope Urban-Duncan».
Les résultats ont été phénoménaux. Dans le cadre d'une série appelée Monde invisible, Acariens du fromage a été montré dos à dos avec des images d'abeilles, de crapauds et de potamot canadien. Pris ensemble, ils ont assommé le public de l'époque. En partie à cause de cette réponse enthousiaste, d'autres ont commencé à développer des films sur la nature plus complexes, aboutissant aux prodigieuses productions de la BBC que nous voyons aujourd'hui.
Incidemment, il y a un conte peut-être apocryphe qui Acariens du fromage a été le premier film à être interdit au Royaume-Uni. Les fabricants de fromages auraient pensé que cela effrayerait le public et ont fait pression sur le gouvernement pour le censurer.
7Oscar Micheaux
Cinéma afro-américain
La période juste après 1915 n’était pas une bonne période pour être noir en Amérique. D.W. Le film de Griffith sur le Ku Klux Klan, Naissance d'une nation, venait de déclencher une renaissance soudaine du vrai Klan. Les relations raciales étaient proches du but et être un artiste afro-américain signifiait partager une scène avec des hommes blancs au visage noir. Oscar Micheaux est entré dans cette triste configuration.
Micheaux était un intellectuel qui voulait montrer au public cinéphile ce que signifiait être noir en Amérique.Bien que d'autres aient déjà tourné de courts films sur l'expérience des noirs, Micheaux avait des projets encore plus ambitieux. Il voulait faire le premier film noir à être présenté dans un théâtre réservé aux Blancs.
Incroyablement, c'est exactement ce qu'il a fait. Confronté à une multitude de problèmes financiers, juridiques et techniques, Micheaux a rapidement improvisé ses fonctions à petit budget, puis les a personnellement emmenées dans différentes villes pour organiser des séances. Grâce à sa personnalité énergique, il a réussi à gagner des bailleurs de fonds, à faire projeter ses films en Europe et même à être projetés dans des salles «blanches». À ce moment-là, c’était une réalisation incroyable, une réalisation qui devient encore plus incroyable lorsque vous réalisez qu’il a fait cela en faisant 44 films séparés.
6Eugene Pirou et Albert Kirchner
Le premier film pornographique
Prenez n'importe quelle grande invention humaine et vous pouvez être sûr que quelqu'un l'a utilisée pour faire du porno. En ce moment, cela se passe avec la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle. Il y a environ 120 ans, cela se passait avec le cinéma. Pour cela, vous pouvez remercier Eugène Pirou et Albert Kirchner.
Pirou et Kirchner ont été les premiers à se rendre compte du potentiel érotique du cinéma. Moins d’un an après que les frères Lumière eurent ébloui le public avec les images d’un train s’arrêtant dans une gare, Pirou et Kirchner montraient publiquement Le Coucher de la Mariee (montré ci-dessus). Avec l'actrice Louise Willy, puis une pièce théâtrale délirante, Le Coucher de la Mariee était trois minutes de rien, mais un striptease sensuel.
Le film faisait sensation. Pirou gagna assez d'argent pour acheter instantanément trois autres salles de projection et remporta un tel succès qu'il convainquit le légendaire Georges Melies de commencer à faire des films de strip-tease. La suite de photos érotiques était connue en France sous le nom de scènes grivoises d'un personnage piquant et partout ailleurs comme pornographie.
Lorsque Pirou a pris ses images en Angleterre, il y a eu un tollé général. Encore plus étrange, cependant, était le destin de Kirchner. Conséquence directe de sa percée dans la pornographie, il a dirigé des films de propagande chrétiens pour l’Église catholique.
5William Dickson
Le premier film sonore
Si vous demandez à un amateur de cinéma de nommer le premier film sonore, il vous dira probablement que c'était 1927 Le chanteur de jazz. Tandis que Le chanteur de jazz était certainement la première fonctionnalité largement distribuée à utiliser le son, ce n'était pas la première fois que quelqu'un réalisait un film avec une piste audio. Cet honneur est allé à William Dickson. Plus de 30 ans avant Le chanteur de jazz fait l'histoire du film, il avait fait la Dickson Experimental Sound Film (montré ci-dessus).
À l'époque, Dickson travaillait pour Edison. (Plus précisément, Dickson se faisait voler ses inventions par Edison, qui revendiquait alors tout le crédit.) Peu de temps après avoir inventé la première caméra de cinéma américaine, Dickson tenta de synchroniser le son avec ses enregistrements silencieux. Prenant un violon, il se tenait devant un appareil d'enregistrement d'une taille comique et se filmait en train de jouer une petite chanson. Le résultat fut le premier son de l'histoire du cinéma.
Au moins, c'était presque. contrairement à Le chanteur de jazz, qui a réussi à relier le son au film lui-même, Dickson a simplement enregistré son jeu sur un cylindre de cire séparé. À ce stade, il a apparemment abandonné le projet et ses tentatives ont été reléguées à l'histoire. Ce n'est qu'en 1998 que la Bibliothèque du Congrès a réussi à rassembler le son et l'image pour la première fois.
Cependant, il pourrait y avoir une torsion dans cette histoire. Plus tard dans sa vie, Dickson a insisté sur le fait qu’il avait fait un enregistrement synchronisé sur film et sur phonographe dès 1889. Le premier film sonore pourrait donc encore être sorti quelque part, dans l’attente d’être récupéré.
4Jean Painlevé
Photographie sous-marine
https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4
Jean Painlevé avait le genre de vie qui pouvait remplir 100 listes. Scientifique-éducateur-cinéaste-inventeur français, il a déjà réussi à échapper aux nazis en nageant sous l'eau jusqu'en Espagne avec un équipement de plongée fait maison. Mais c'est au cinéma que ses talents ont vraiment brillé. Très intéressé par la vie marine et le cinéma, il a combiné ses deux passions en inventant un certain nombre de techniques révolutionnaires.
Grâce à Painlevé, la photographie sous-marine et les films scientifiques ont fait des progrès insensés au cours de sa vie. Quand il a projeté son film scientifique L'oeuf d'épinoche: de la fertilisation à l'éclosion En 1928, des intellectuels français affirmaient qu'il était impossible d'éduquer les gens utilisant le cinéma. Il leur a vite prouvé le contraire.
De même, au début des années 1930, il n'existait aucune technique fiable pour filmer des créatures des grands fonds. Painlevé a été le premier à trouver des méthodes cohérentes pour filmer les merveilles de l'océan. Une fois qu'il les a trouvés, il a commencé à filmer tout, des hippocampes (montrés ci-dessus) aux poulpes.
Painlevé a également été l'un des premiers cinéastes à réaliser des documentaires sur la nature «politiques». De la même manière que Mars des pingouins Selon Painleve, qui avait été édité pour promouvoir la monogamie et les valeurs chrétiennes traditionnelles, a souvent délibérément choisi de faire des films sur les animaux bisexuels ou hermaphrodites afin de promouvoir des modes de vie alternatifs. Sans surprise, cela le rendit extrêmement impopulaire auprès des envahisseurs nazis.
3Sagar Mitchell et James Kenyon
Documentaire britannique
Axés sur la vie ouvrière, les documentaires britanniques ont une identité distincte de celle de leurs cousins américains. Des hommes comme Humphrey Jennings et Lindsay Anderson ont passé les années 30 et 40 à réaliser des films conscients de la classe et souvent politiques qui influencent encore le style des documentaires au Royaume-Uni.Mais ils n'étaient pas les premiers à penser à montrer des vies ordinaires à l'écran. Dès 1900, Sagar Mitchell et James Kenyon le faisaient pour gagner leur vie.
Le modèle d'affaires de Mitchell et Kenyon était simple, à mi-chemin entre showmen et cinéastes. Ils ont pris leur appareil photo et leur équipement de projection dans une ville animée et l’ont installée dans un lieu public. Ils filmeraient ensuite autant de monde que possible avant de coller la ville avec des tracts invitant les gens à se voir à l'écran. Ce soir-là, les habitants intéressés affluaient vers leur cabine de projection et faisaient un massacre.
La configuration n'était pas entièrement unique. De tels «films d'usines» existaient depuis 1895 et Cecil Hepworth faisait la même chose dans le sud du Royaume-Uni. Mais l'attention de Mitchell et Kenyon sur les communautés ordinaires du Nord était purement britannique. Ils ont ouvert la voie au boom documentaire des années 30 qui continue d’influencer le cinéma britannique tout en offrant aux générations futures les preuves d’un monde fabuleux et perdu de longue date.
2Les frères Skladanowsky
Le premier film commercial
https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM
Dans un univers plus gentil, les frères Skladanowsky seraient célèbres. Les Ringo Starr du début du cinéma étaient d'importants innovateurs contraints de vivre à l'ombre de génies comme Edison et les frères Lumiere (du film victorien Lennon and McCartney). Pourtant, les frères Skladanowsky ont une revendication unique en matière de célébrité. Ils ont été les premiers dans l'histoire à projeter un film devant un public payant.
En 1895, les deux frères allemands gagnaient de l'argent en donnant des spectacles de «lanterne magique» à Berlin. À un moment donné, ils ont apparemment décidé de créer des images en mouvement car ils ont rapidement commencé à travailler sur leurs images. Bioskop ("Bioscope"). Caméra / projecteur de fortune, il était encore capable de montrer des films d'une qualité suffisamment élevée pour que les frères puissent organiser une projection publique. Le 1 er novembre 1895, ils présentent une série de neuf films de six secondes à un public payant dans un théâtre berlinois. Un de ces films, Le kangourou de boxe, est montré ci-dessus.
Ceux d'entre vous qui s'intéressent aux premiers films ont probablement remarqué que le 1er novembre était plusieurs semaines avant la projection plus célèbre des frères Lumière. Mais comme les Lumières avaient déjà organisé plusieurs projections privées au cours de l’année, elles sont devenues les inventeurs du cinéma au lieu des Skladanowskys. Le système des Lumières était également bien meilleur, ce qui obligea les théâtres qui avaient réservé les Skladanowskys à les annuler immédiatement au profit de leurs frères et sœurs français. Les Lumières devinrent de renommée mondiale tandis que les Skladanowskys disparaissaient dans l'histoire.
1Alice Guy-Blache
Le premier film de fiction
Alice Guy-Blache a vécu une vie de grandes premières. Elle a été la première réalisatrice de l'histoire, la première femme à diriger un grand studio, la première réalisatrice à réaliser une épopée biblique, et la première personne à diriger un casting entièrement afro-américain dans un long métrage. Pourtant, même ces lourdes réalisations sont à côté de sa plus grande réalisation: Guy-Blache a été le premier à réaliser un film de fiction.
En 1896, le monde était encore sous le choc de la première projection des Lumières. Des entreprises européennes et américaines se sont lancées dans la course pour la sortie de leurs propres caméras de cinéma, ce qui a entraîné une concurrence féroce. À l'époque, les films étaient exclusivement des scènes «d'actualité» de la vie quotidienne, telles que des trains entrant dans une gare. Lorsque Leon Gaumont, le patron de Guy-Blache, l'a envoyée pour lui montrer les possibilités offertes par le nouvel appareil photo de son entreprise, il s'attendait probablement à ce qu'elle revienne avec quelque chose de similaire. Au lieu de cela, Guy-Blache a fait quelque chose d'inédit.
La jeune réalisatrice a installé une caméra dans un champ de chou et a filmé une femme «par magie» en train de cueillir des bébés nus dans les légumes. Bien que La fée du chou (montré ci-dessus) ne semble pas particulièrement spécial pour les yeux modernes (et en fait un peu bizarre), il a marqué un grand pas dans le développement du cinéma.
Selon l'Encyclopedia Britannica, le court métrage fantaisiste de Guy-Blache a probablement précédé de trois ans les fictions fantastiques de Georges Melies. En bref, chaque grand film de fiction que vous avez regardé - de Début à Le parrain-peut remonter à cet instant. Pas mal pour un réalisateur dont la plupart d’entre nous n’avons jamais entendu parler.
Morris est un écrivain indépendant et un enseignant nouvellement qualifié, qui espère toujours naïvement faire une différence dans la vie de ses étudiants. Vous pouvez envoyer vos commentaires utiles et moins que utiles à son courrier électronique, ou visiter certains des autres sites Web qui l'engagent inexplicablement.