Partager:
10 meilleurs films sur l'abus de substances
Le sujet est toujours délicat à Hollywood. La distinction entre l’alcoolisme et la toxicomanie fascine, tout en transmettant les ramifications morales et juridiques associées à leur consommation. Une poignée de films montrent le côté réel de la toxicomanie sans le clinquant et le glamour, tout en étant suffisamment stylisés pour être populaires et rentables. J'ai choisi les films suivants en raison de mon amour pour le cinéma et de la dépendance variée avec laquelle je me suis battu au fil des ans. Chaque fois que je vois un de ces films, cela me rappelle où je suis allé et où j'aurais pu finir si je n'avais pas réussi à vaincre mes démons personnels. Avec cela, j'ai compilé les 10 meilleurs films sur l'abus de substances.
10États altérés Ken Russell, 1980
Edward Jessup (William Hurt dans ses débuts au cinéma) est un professeur d'université qui, tout en étudiant la schizophrénie, commence à penser que «nos autres états de conscience sont aussi réels que nos états de veille». Jessup commence à expérimenter la dépravation sensorielle à l'aide d'un réservoir de flottation. Le professeur renforce ensuite les effets de ses expériences en injectant un «cocktail de champignons» qu'il a rapporté du Mexique. Dans la cuve de flottaison, il subit une série de transformations psychologiques et physiques de plus en plus drastiques. Le film de 1980 est une adaptation du roman du même nom de l'auteur et scénariste Paddy Chayefsky. C'était le seul roman que Chayefsky ait jamais écrit, ainsi que son dernier film. Le roman et le film sont tous deux basés sur la recherche sur la dépravation sensorielle menée par John C. Lilly dans des réservoirs d'isolement sous l'influence de substances psychoactives telles que la kétamine et le LSD. C'est un de mes films préférés en raison de ses scènes de drogue artistiques et extrêmement hallucinogènes.
Acheter le DVD sur Amazon
Également intitulé Tell Your Children, ce classique culte de 1936 était destiné à être montré aux parents comme un conte de moralité qui tentait de leur enseigner les dangers de la consommation de cannabis. Cependant, peu de temps après le tournage du film, il a été acheté par le producteur Dwain Esper, qui l'a refondu pour le distribuer sur le circuit du film d'exploitation. En 1971, Reefer Madness a été découvert dans les archives de la Bibliothèque du Congrès par le fondateur de l’Organisation nationale pour la réforme de la marijuana, Keith Stroup, qui a acheté un tirage au prix de 297 $ et en a fait le chouchou des fumeurs et des campus universitaires. Pour ce public moderne, les valeurs de production médiocres et la suractivité créent une comédie déchaînée. Stroup est également responsable de la notion selon laquelle le film a été créé à l'origine comme une propagande. La distribution de Reefer Madness sur les campus universitaires des années 1970 a permis de financer la société de cinéma en plein essor New Line Cinema.
En 2004, 20th Century Fox, en collaboration avec Legend Films, a publié une version colorisée du film sur DVD. La date de sortie initiale était le 20 avril 2004 (20/04/2004), une référence au terme argot de la marijuana "420". Au cours du film également, les chiffres "4" et "20" clignotent très rapidement (en tant que blague sur les messages subliminaux), qui est un effet ajouté par Legend Films. La version couleur présente des schémas de couleurs intentionnellement irréalistes qui ajoutent à l'humour involontairement campy du film. La fumée de la «marijuana» a été rendue verte, bleue, orange et violette, la fumée colorée de chaque personne représentant son humeur et les différents «niveaux de« dépendance »».
Acheter le DVD sur Amazon
Le coup de pouce Harold Becker, 1988
Ceci est un portrait souvent négligé mais puissant de la manière dont un consommateur de drogues à usage récréatif (James Woods) est devenu accro à la coke et a ruiné toute sa vie. Il a eu sa femme accrochée, a perdu un travail très puissant, sa maison, ses amis et même son enfant à naître. C'était une histoire à la fois tragique et réaliste mise en lumière par l'acteur fantastique de Woods. Il y avait aussi une scène avec l'actrice Agnes Moorehead en train de se baser librement. C'était la première fois que je voyais du crack fumer à l'écran.
Acheter le DVD sur Amazon
Un groupe de jeunes écossais mécontents se tourne vers l'héroïne pour échapper aux banalités de la vie moderne. Ensuite, ils commencent à en subir les conséquences et découvrent qu’il n’existe aucune solution facile à la solitude et à la douleur inhérentes à la vie. Sa publication a suscité une controverse dans certains pays, notamment le Royaume-Uni, l'Australie et les États-Unis, sur la question de savoir si elle encourageait ou non la consommation de drogue. Le sénateur américain Bob Dole l’accusait de dépravation morale et de glorification de la consommation de drogue lors de la campagne présidentielle américaine de 1996, bien qu’il ait ensuite avoué qu’il n’avait pas vu le film. Le scénario nominé aux Oscars présente une scène classique dans laquelle l'un des toxicomanes au milieu d'une héroïne induite par l'héroïne est à la recherche de la «toilette parfaite» dans laquelle prendre une merde. C'est descriptif, très visuel et finalement l'une des scènes les plus dégoûtantes filmées.
Acheter le DVD sur Amazon
L'homme au bras d'or Otto Preminger, 1955
Le requin de la carte, musicien et ex-détenu Frankie (Frank Sinatra) se bat pour réduire sa dépendance à l'héroïne tout en répondant aux besoins de sa femme attachée à une chaise roulante et de son véritable amour, Molly (Kim Novak). Le film était controversé pour son époque; la Motion Picture Association of America a refusé de certifier le film car il montrait une toxicomanie. Le film a été publié sans le sceau d'approbation de la MPAA. Cela a provoqué un changement dans les codes de production, donnant aux films plus de liberté pour explorer plus en profondeur des sujets tabous tels que la toxicomanie, les enlèvements, l'avortement et la prostitution.
Frank Sinatra, qui a sauté sur l’opportunité de jouer dans le film avant de lire le scénario en entier, a passé du temps dans des cliniques de désintoxication pour toxicomanes en observant des toxicomanes devenir dingues.Le scénario a été confié à Marlon Brando à peu près au même moment que Sinatra, qui nourrissait encore une certaine colère contre Brando depuis qu’il avait battu Sinatra pour le rôle principal dans On The Waterfront. Dirigé par Otto Preminger, il a été nominé pour trois Oscars, dont Sinatra du meilleur acteur.
Acheter le DVD sur Amazon
Situés à Detroit, deux toxicomanes à l'héroïne (Tupac Shakur et Tim Roth) décident de renoncer à leur habitude après que leur meilleur ami et compagnon de groupe, Cookie, a fait une overdose lors de son premier succès. Au cours d'une journée désastreuse, les deux toxicomanes évitent la police et les criminels locaux tout en luttant avec une bureaucratie gouvernementale apathique qui les empêche d'entrer dans un centre de rééducation. Gridlock'd a marqué les débuts du réalisateur de l'acteur Vondie Curtis-Hall. Il a écrit le scénario en 1993 et l’a basé sur son expérience de junkie dans les années 1970. À l'instar des personnages du film, Hall et un ami ont cherché un traitement pour leur dépendance avant de se faire dire qu'il faudrait des semaines pour être admis en cure de désintoxication… Le film rend hommage à la star Tupac Shakur, assassinée plusieurs mois avant sa sortie. .
Acheter le DVD sur Amazon
Pharmacie Cowboy Gus Van Sant, 1989
L’histoire suit Bob Hughes (Matt Dillon) et sa «famille» de toxicomanes alors qu’ils sillonnent le nord-ouest des États-Unis au début des années 1970, en se faisant plaisir en volant des pharmacies et des hôpitaux. Un des temps forts du film est une apparition de William Burroughs, un toxicomane retrouvant le rôle de Tom, un prêtre défroqué qui enseigne à Bob les dangers de la tentation. Après qu'une tragédie frappe la «famille», Bob décide d'essayer d'aller droit au but, mais constate qu'il ne suffit pas de se retirer du style de vie d'un consommateur de drogue pour simplement s'en passer. Ce fut une performance époustouflante de Matt Dillion qui a contribué à consolider sa carrière et le succès du film.
Acheter le DVD sur Amazon
Parce que sa femme l'a quitté et a emmené son fils avec elle, le scénariste Ben Anderson (Nicolas Cage) a commencé à boire… beaucoup. Quand il se fait virer, il décide de tout laisser derrière lui et de déménager à Las Vegas et de se soûler. À Las Vegas, il rencontre Sera (Elisabeth Shue), une prostituée aux prises avec certains problèmes, avec laquelle il déménage. Mike Figgis a dirigé le film, non seulement en réalisant mais en écrivant le scénario et en composant la partition. En avril 1994, peu de temps avant le début de la préproduction du film, John O'Brien, auteur du roman semi-autobiographique sur lequel se base ce film, s'est suicidé. En conséquence, la production a été arrêtée temporairement. Figgis rencontrait des problèmes tout au long de la production, car certaines autorisations n’avaient pas été délivrées pour certaines scènes de rue. Cela l'a amené à filmer certaines scènes d'un coup pour éviter tout contact avec la police.
Cage a recherché son personnage à Dublin pendant une quinzaine de jours et a demandé à un ami de le filmer sous influence pour qu'il puisse étudier ses habitudes de parole. Il a par la suite admis que «c'était l'une des recherches les plus agréables que j'aie jamais eu à faire.» Nicolas Cage a reçu un Oscar du meilleur acteur pour son travail dans ce film. Elisabeth Shue a été nominée pour le Academy Award de la meilleure actrice et le film a également été nominé pour le meilleur scénario et le meilleur réalisateur.
Acheter le DVD sur Amazon
Journées du vin et des roses Blake Edwards, 1962
Ce film classique décrit la nature subtile et insidieuse de la dépendance à l'alcool. Il s’ensuit la spirale descendante de deux Américains moyens qui succombent à l’alcoolisme et tentent de régler leur problème. Joe est un ancien buveur social qui devient alcoolique à cause des pressions exercées au travail. Il rencontre sa future femme, Kirsten, lors d'une fête. Tous deux deviennent lentement des alcooliques à part entière et perdent tout. Le fracas fou et frénétique de Joe du contenu de la serre de sa belle-famille alors qu'il cherchait une bouteille d'alcool qu'il avait cachée souligne la descente dans la folie des personnages.
Le réalisateur Blake Edwards est devenu un non-buveur un an après avoir terminé le film et est entré dans la récupération de substance. Il a dit que Jack Lemmon et lui étaient de grands buveurs pendant le tournage du film. Tant Lemmon que l'actrice Lee Remick ont demandé l'aide des Alcooliques anonymes longtemps après la fin du film. Le film a eu un effet durable en aidant les alcooliques à faire face à leur problème. Aujourd'hui, Days of Wine and Roses doit être visionné dans de nombreuses cliniques de rééducation pour alcooliques et toxicomanes à travers l'Amérique.
Acheter le DVD sur Amazon
C’est probablement la représentation la plus cruelle, la plus sale, la plus triste et la plus réaliste jamais réalisée sur des consommateurs de drogue. Ce film expose quatre individus en parallèle et leur dépendance menaçante à l'héroïne, à la cocaïne et aux pilules amaigrissantes (speed). Ayant lieu à Brooklyn au milieu de Coney Island en décomposition, les médicaments sont très facilement obtenus et maintiennent chaque personnage principal dans son cycle de dépendance. Regardant les toxicomanes déraper hors de contrôle, nous témoignons des quartiers les plus laids des dépendants du monde souterrain. Ellen Burstyn a été nominée pour un Academy Award pour son rôle de Sara Goldfarb, la mère de l'un des toxicomanes.
Acheter le DVD sur Amazon
Cet article est sous licence GFDL car il contient des citations de Wikipedia. Certains synopsis sont une gracieuseté de IMDB, la base de données Internet Movie.
Contributeur: MT