10 meilleures scènes d'audience dans les films
Espérons qu'aucun d'entre nous n'aura à se présenter devant un tribunal. Néanmoins, lorsque nous regardons des films, nous voyons des scènes mémorables devant un tribunal sur grand écran. Quelle que soit leur précision, certaines des meilleures et des plus mémorables performances ont été vues sur le terrain. Voici dix moments mémorables, plus quelques instants qui ont raté la coupe. Les films ne concernent pas nécessairement le système juridique eux-mêmes, mais ont tout de même une scène mémorable. ATTENTION: spoilers.
10Une danse de claquettes Chicago (2002)
«Mesdames et messieurs, une danse à claquettes.» L'introduction par Taye Diggs ouvre la voie (au sens figuré et au sens littéral) à Billy Flynn de Richard Gere pour qu'il se livre à des activités histrioniques dans les salles d'audience. Affirmant «je n'ai jamais perdu de cause», la danse à claquettes de Flynn se juxtapose à son travail au-dessus de Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) et fait ressembler le procureur Harrison (Colm Feore) à un imbécile. Il parvient même à laisser entendre que Harrison est complice de la création de Roxie. Le coup de grâce consiste à frapper furieusement le marteau du juge à plusieurs reprises, puis à bout de souffle, il se tourne vers la salle d'audience et s'exclame: «La défense repose!
9 Le nom de ton petit ami est…? Légalement blonde (2001)Certes, le film est probablement un peu kitsch, mais le portrait de Elle Woods par Reese Witherspoon l'a propulsée dans la stratosphère de Hollywood. La scène qui se démarque est celle où le garçon de billard Enrique, qui serait l'amant de l'accusée meurtrière Brooke Windham, est examiné par Emmett (Luke Wilson). En prenant un verre d'eau, Enrique s'empresse de ne pas lui tapoter le pantalon Prada. Elle devient convaincue qu'il est gay et ment. Seul Emmett la croit et, ingénieusement, attrape Enrique en lui demandant enfin: «Et le nom de ton petit ami est…?» Auquel Enrique répond «Chuck», tombant ainsi dans le piège d'Emmett.
L'un d'eux, le temps de tuer (1996)
En dépit de tous les coups reçus de Matthew McConaughey, son dernier bilan dans A Time to Kill est l’une de ses meilleures performances d'acteur. Après avoir pataugé pour sauver le défendeur Carl Lee Hailey, son personnage, Jake, a finalement entendu l'argument de Carl Lee selon lequel il était «l'un d'entre eux», c'est-à-dire un homme blanc dans le Grand Sud. Peu importe qui il prétend être, Jake sera toujours considéré comme «l'un d'entre eux». Carl Lee demande à Jake d'utiliser cela à son avantage. Jake le fait alors qu'il présente un argument final solennel qui exalte la nature de l'homme et comment. doubles standards omniprésents sont.
7 Couper dans l'anatomie de la pomme d'un meurtre (1959)Joué avec le comportement habituel du «aw, shucks» par le regretté grand Jimmy Stewart, l'avocat de la défense, Paul Biegler, est assigné à un accusé de meurtre dont l'épouse a eu une liaison avec la victime, Quill. Après avoir été mis au courant tant par l’accusation que par le juge, Biegler fait finalement appel du juge et déplore que l’accusation présente ses arguments en se fondant sur des preuves indirectes. Il compare cela à «enlever le trognon d'une pomme sans enlever la peau» et demande au juge de «me laisser couper la pomme». Après que l'accusation ait tenté de faire objection à ses méthodes, le juge a rejeté à contrecœur l'objection, une finale dramatique, dont un fantastique résumé de George C. Scott.
6Le bon petit garçon de l'autel, Peur primordiale (1996)
Le début de film d'Edward Norton n'aurait pas pu mieux commencer - il a été nominé aux Oscars du meilleur acteur de soutien. Jouant le rôle du défendeur du meurtre Aaron Stampler, un garçon d'autel qui bégaie, Norton est mis à la barre par la procureure Laura Linney et, fidèle à sa forme, bégaie et a du mal à répondre à ses questions. Jusqu'à ce qu'il soit poussé trop loin et que son ego autel, «Roy», soit un sociopathe violent (et ne bégaie pas). Il saute par dessus la boîte et commence à l'étouffer, menaçant de lui briser le cou. Cela suffit à le faire interner dans un hôpital psychiatrique. Cependant, il s'avère que tout cela était une ruse - comme le défendeur répond à son avocat Martin Vail (Richard Gere encore) qu'il "n'a jamais été un conseiller Aaron."
Les deux leaders (Fredric March et Spencer Tracy) ont été plusieurs fois récompensés aux Oscars, et cela se voit. Basé sur le procès du singe Scopes, Drummond (interprété par Tracy) est critiqué par Brady (March) et le juge. Il a donc recours à sa dernière option: faire comparaître Brady en tant qu'expert de la Bible. Brady commence par être confiant, mais après avoir souligné que «si le Seigneur veut une éponge pour penser, il réfléchit!» Drummond est capable de piéger Brady dans les incertitudes de la Bible et dans la façon dont elle se contredit. En fin de compte, alors que son client Cates est reconnu coupable, l’argument de Drummond suffit à convaincre Cates d’être frappé au poignet. Une performance puissante de ces deux hommes.
4Code rouge Quelques bons hommes (1992)
Nous connaissons tous cette scène pour la citation mémorable de Jack Nicholson, "Vous ne pouvez pas gérer la vérité!". Cependant, tout le témoignage du colonel Jessep et le contre-interrogatoire de Tom Cruise rendent cette scène brillante. De plus, Kevin Bacon, représentant l’armée, oblige Cruise à rester sur ses gardes tout le temps; Comment il parvient à piéger Jessep dans ses mensonges n'est pas un mince exploit.
3 Échec dans le mariage Kramer vs Kramer (1979)En réalité, les témoignages de Dustin Hoffman et Meryl Streep dans la garde à vue sont en train de changer et sont certainement pertinents. Cependant, Joanna Kramer de Streep est capable d'exprimer son amour, ses peurs et ses espoirs pour son fils Billy, tout en étant harcelée par l'avocat de Ted. Elle persiste à dire que «le mariage n'a pas été un succès», mais l'avocat affirme: «Pas ça, Mme Kramer.Toi. »Finalement, elles s'emboîtent toutes les deux et Joanna reconnaît ses erreurs en larmes. Il est probable que cette scène est celle qui a donné à Meryl Streep son premier des trois Oscars.
2Confusion de sir Wilfrid témoin à charge (1957)
Ce film a certainement la meilleure fin de tous ces films, à la fois pour le twist et pour la superbe performance de Marlene Dietrich, Charles Laughton et Tyrone Power. Défendu par Sir Wilfrid Robarts (Laughton), le défendeur du meurtre Leonard Vole a peu de chances de gagner sa cause lorsque son épouse Christine (Dietrich) prend la décision controversée de témoigner contre lui (malgré le privilège de l'époux), indiquant qu'il est coupable. Après avoir reçu un appel d'une femme anonyme qui discrédite le témoignage de Christine, Sir Wilfrid parvient à faire quitter Vole. Mais dans la torsion, il s'avère que la femme anonyme était Christine elle-même. La fin peut être résumée en deux lignes:
"Vous saviez qu'il était innocent, et je le comprends."
«Non, sir Wilfrid, vous avez tout faux. Je savais qu'il était coupable. "
1 Le défendeur n'est pas coupable d'avoir tué un oiseau moqueur (1962)Je pense que pour beaucoup, celui-ci n'était pas une surprise. La représentation de Atticus Finch par Gregory Peck dans To Kill a Mockingbird lui a non seulement valu un Academy Award, mais également le plus grand héros de cinéma de tous les temps, devant Luke Skywalker, Indiana Jones et de nombreux autres. Tout en défendant Tom Robinson et en sachant qu'il ne gagnerait pas malgré les preuves qu'il n'aurait pas pu le faire, Atticus élève à peine la voix. Il prie le tribunal de "croire en Tom Robinson", la voix de baryton de Peck montre tout ce qui est héroïque à propos d'Atticus Finch. La fin de la scène est l’un des moments les plus étonnants du cinéma: Atticus lâche solennellement son cas et quitte la salle du tribunal en vainqueur. Ce que le révérend Sykes dit à côté de Scout Finch témoigne du respect incommensurable qu’Atticus a mérité: Jean Louise, lève-toi. Ton père passe. 'Et avec cela, Atticus quitte la salle d'audience, sachant que s'il avait peu de chance, il était de son devoir en tant que père et homme de se battre pour la justice.