10 projets de construction épiques à l'unité

10 projets de construction épiques à l'unité (Trucs bizarres)

Il n'y a pas de frontière claire entre passion et obsession, mais certaines personnes sont tellement enracinées dans cette dernière qu'il n'en est pas besoin. Certains hommes ont consacré toute leur vie à construire quelque chose et les résultats sont étonnants.

10Ra Paulette's Caves


Certaines personnes construisent des sculptures, d'autres des maisons. Ra Paulette creuse des cathédrales dans les montagnes. Au cours des 25 dernières années, il a creusé des grottes immenses et richement décorées dans le grès du Nouveau-Mexique, travaillant de manière totalement autonome. Il n'utilise que des outils manuels, notamment une pioche, une pelle et une brouette. Il a réalisé 14 de ces structures, dont l'une peut être achetée pour 995 000 $.

Si le prix ne vous donne pas une idée de l'échelle, les images se rapprochent. Les espaces créés par Paulette justifient le mot «cathédrale» tant par sa taille que par sa beauté. Les murs, qui ne cessent jamais de se courber, sont ornés de coquillages, de feuilles et de motifs difficiles à définir et pourtant captivants. Il ne planifie pas ses fouilles à l'avance mais dit: «Je peux sentir l'espace vide."

Paulette est presque aussi célèbre que ses cavernes. Ses relations avec les clients sont tellement difficiles qu’elles ont fait l’objet d’un documentaire nominé aux Oscars. Fatigué d'être utilisé comme un «pinceau» plutôt que comme un artiste, il travaille actuellement sur son dernier chef-d'œuvre dans un lieu secret, un projet de rêve qu'il avait tenté auparavant mais qui s'est effondré deux ans plus tard. Il s’attend à ce que cela prenne 10 ans.

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9Opus 40

Crédit photo: Dmadeo

En 1938, un sculpteur nommé Harvey Fite achète une carrière de pierre bleue désaffectée à New York pour 250 dollars. Le site avait été abandonné après que le béton eut éliminé la demande de roche. Fite le voulait comme source de matériau pour son travail, mais un voyage de restauration des ruines mayas au Honduras incita Fite à faire quelque chose de différent: transformer la carrière elle-même en une œuvre d'art.

Le résultat a été une sculpture de 6,5 acres qu'un critique a décrite comme l'une des «œuvres d'art les plus séduisantes de tout le continent». Fite a travaillé pendant des décennies en utilisant uniquement des outils manuels pour placer les roches dans un labyrinthe de passerelles, au centre. dont une pierre monolithique. Il a fallu 12 ans à Fite pour repérer la pierre et obtenir l’autorisation de la prendre à un cours d’eau proche. Un amphithéâtre et un ruisseau se nichent également parmi les escaliers et les sentiers. Il est facile de comprendre pourquoi c'est devenu un endroit populaire pour les mariages.

En plus de la sculpture, Fite a également trouvé le temps de construire un musée adjacent. Il donna à sa création le nom Opus 40 en 1972, estimant qu'il lui faudrait au total 40 ans pour la terminer. Il est mort d'une chute sur la sculpture en 1976, après 37 ans de construction.


8Dreamer's Gate


Tous les artistes ne sont pas en mesure de compléter leur vision. L'artiste australien Tony Phantastes a travaillé six ans sur une sculpture à Collector, une ville d'environ 400 habitants située en Nouvelle-Galles du Sud. Sur les photographies, cela n’a pas l’air très impressionnant, semblant être à peine plus qu’une clôture fleurie. Mais si vous remarquez l'escalier en spirale autour d'une extrémité ou si vous voyez une photo de quelqu'un qui se tient à côté, le sens de l'échelle devient écrasant. La structure entière mesure 7 mètres (23 pieds) de haut et 24 mètres (79 pieds) de large.

Selon Phantastes, la porte «s'est écrite contre le paysage». Ses formes courbes sont conçues pour refléter le monde naturel autour de la porte, en particulier les arbres à proximité. En 1999, les autorités se sont inquiétées de l'intégrité structurelle de la sculpture et ont ordonné sa démolition. Après une bataille juridique, Phantastes a accepté de faire des modifications pour mettre fin à la démolition, mais a été confronté à des frais juridiques énormes. Il reste inachevé.

Château de 7Moussa

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En 1945, Moussa Abdel Karim Al Maamari était un garçon de 14 ans qui rêvait de construire un château. Moqué par son professeur et ses camarades de classe, il a trouvé un travail auprès de son oncle, qui a restauré un fort dans une ville voisine. Son enthousiasme lui a valu une réelle compétence et il passa les 17 années suivantes à rénover des châteaux et des palais. En 1962, il achète une parcelle de terrain et 6 000 rochers avant de passer les 60 prochaines années à la fabrication manuelle d'un château.

La plupart des blocs sont décorés de sculptures de clés, du soleil, d'animaux et d'autres symboles. Les compétences et l'expérience de Moussa sont évidentes. Le château comporte un fossé et un pont-levis, mais à l'intérieur se trouve le spectacle qui s'anime littéralement sous la forme de figures animatroniques reproduisant des scènes de la vie libanaise des XIXe et XXe siècles. Parmi eux se trouve une récréation de Moussa se faisant reprocher à son professeur d'avoir dessiné un château en classe et de se dire qu'il n'aboutira jamais à rien.

6The Smith Mansion

Crédit photo: Projet de préservation du manoir Smith

Le Smith Mansion, dans le Wyoming, est surnommé la «maison folle». Un coup d'œil sur le bâtiment de cinq étages, situé à environ 24 km de Yellowstone, montre clairement pourquoi. Si un bâtiment était construit pour incarner la désorganisation, ce serait bien. Cela ressemble à une pagode en plein effondrement.

La maison est devenue une partie du folklore local. Il y a toutes sortes de rumeurs quant à son objectif, de la tour de guet du volcan à une vision qui fait rêver un fou. Les personnes qui connaissaient le constructeur, Francis Lee Smith, insistent sur le fait qu'il était un artiste et qu'il «n'avait rien de fou à dire». Cela a commencé comme une maison familiale et n'a cessé de croître, devenant ainsi l'obsession de Smith.

La charpente de l'édifice est en pin que Smith a récupéré après un incendie, et le sol faisait autrefois partie d'un gymnase de lycée. Smith a travaillé sans plan.La maison n'a pas de chambre à coucher mais dispose d'un terrain de basket miniature pour le fils de Smith. Smith dormait dans une balançoire géante suspendue au plafond dans la partie de la maison enfouie dans la colline.

Smith a été tué quand il est tombé du toit en 1992. La maison est rapidement tombée en proie au vandalisme et aux éléments, mais la fille de Smith a récemment mis en place un projet visant à le préserver et à en faire un musée.

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5l'autoroute enchantée

Crédit photo: dawnhops

Regent est une petite ville du Dakota du Nord qui compte environ 160 habitants, avec un peu plus de 400 personnes dans les années 50, mais un habitant ne laissera pas la ville mourir sans se battre. Gary Greff est un enseignant à la retraite qui a décidé de sauver la ville en le transformant à lui seul en une destination touristique en 1990.

Malgré son manque d'expérience dans le travail des métaux, Greff construisit 10 énormes sculptures en métal le long de la route menant à Regent, ce qui lui valut le nom d '«autoroute enchantée». Ces sculptures incluent une famille d'étain, une sauterelle géante en métal et Teddy Roosevelt à cheval. Greff a remporté le record de la plus grande sculpture en métal du monde avec une pièce nommée Oies en vol. La représentation des oies canadiennes mesure 33,5 mètres (110 pieds), la moitié de la largeur et pèse plus de 71 tonnes.

Greff a ajouté des zones de pique-nique et des équipements de jeux autour de ses sculptures, entretient le parking et les clôtures et a même coupé le gazon lui-même. Récemment, il a converti l'école primaire fermée de Regent en une auberge sur le thème du château, dotée d'un pont-levis et d'une armure. Il est toujours en train de sculpter et n'a pas l'intention d'arrêter son projet personnel de transformation urbaine. "Tout cela finira quand ça finira, mais d'ici là, je vais pousser des pâquerettes", a-t-il déclaré.

4Casa de Piedra

Crédit photo: PMRMaeyaert

En 1907, la ville d'Alcalea Del Pinar engagea un tailleur de pierre nommé Lino Bueno pour creuser des blocs de calcaire destinés à être utilisés dans des bâtiments publics. Il a travaillé pendant sept ans et, à ce moment-là, il a créé un espace assez grand pour qu'une famille puisse appeler à la maison. Il a donc emménagé avec sa femme et ses cinq enfants.

Au cours des 20 prochaines années, il continua à s'agrandir, sculptant une cuisine et deux chambres dans le calcaire. Son travail a attiré l'attention du roi espagnol Alphonse XIII, et Bueno a reçu une médaille du mérite pour son travail acharné et sa citoyenneté. Il a continué à sculpter jusqu'au moment où il est mort dans ses quatre-vingts ans. La maison devint un refuge pendant la guerre civile espagnole et une plaque commémorative fut posée sur la maison par le roi Juan Carlos en 1978.

3Filippo Bentivegna's Heads


Filippo Bentivegna était un immigré sicilien arrivé aux États-Unis en 1913 à la recherche de travail. Environ six ans après le début de son séjour, il était impliqué dans une querelle et avait reçu un coup à la tête. La blessure a eu un impact sur son état mental et l'a rendu incapable de travailler. En 1919, Bentivegna fut renvoyé en Italie pour y être jugé pour désertion pour ne pas avoir combattu pendant la Première Guerre mondiale. Il fut libéré de la prison après avoir été déclaré malade mental et utilisa ses économies américaines pour acheter une ferme.

À la ferme, Bentivegna a commencé à sculpter. Il a sculpté chaque rocher de sa ferme dans une tête. Quand il a manqué de roches à la surface, il a creusé des cavernes dans le sol et a sculpté des têtes dans les murs. Il a sculpté des visages dans les oliviers. Il a produit des milliers de visages, apparemment sans raison. Son obsession lui valut une réputation de fou, mais aussi de célébrité.

Malgré de nombreuses offres, il refusa catégoriquement de vendre sa tête. Une partie de son travail a été transférée dans un musée depuis sa mort, mais la plupart d’entre elles sont toujours en place et sont devenues une attraction touristique surnommée "Le château enchanté".

2 jardin topiaire Perle Fryar


Lorsque Pearl Fryar a déménagé à Bishopville, en Caroline du Sud, en 1982, il n'était pas encore sculpteur sur arbre. Pendant qu'ils cherchaient des maisons, Fryar et son épouse, qui sont afro-américains, se sont vu refuser une maison en particulier en raison du stéréotype racial voulant qu'ils ne gardent pas leur cour propre. Fryar n'avait aucune expérience en horticulture, mais était déterminée à leur prouver qu'ils avaient tort en remportant un prix local du «triage du mois».

Cela devint rapidement une passion et, au cours des 30 dernières années, son jardin est devenu une attraction mondiale avec plus de 300 plantes. Il a passé des années à cultiver des plantes dans des formes merveilleusement complexes, suivant son instinct. Son message «Amour, paix et bonne volonté» est gravé dans le sol. Malgré son succès, Fryar reste humble. S'exprimant au sujet des visiteurs japonais, il a déclaré: «Dans mes rêves les plus fous, je n'aurais jamais pensé que les gens viendraient si loin simplement pour voir des arbustes découpés."

1Bishop Castle


En 1959, Jim Bishop, âgé de 15 ans, achète 2,5 acres de terres dans le Colorado. Dix ans plus tard, il commence à construire une maison. Il y va encore, et le résultat est l'un des plus grands bâtiments jamais créés par un seul être humain. La tour principale du château Bishop mesure 49 mètres de haut. Comme le reste du bâtiment de 50 000 tonnes, chaque pièce a été placée par Bishop lui-même. Il a travaillé avec aucune direction, plan, ou alors, semble-t-il, beaucoup de respect pour l'ingénierie structurelle.

Le résultat a été appelé quelque chose que vous trouverez dans un croisement entre le Seigneur des Anneaux et Mad Max. Les ponts et les passerelles en fer forgé s’enroulent autour de l’extérieur et se rejoignent au sommet des tours du château. Sa caractéristique la plus époustouflante, une tête de dragon, ressort au-dessus du vitrail de la salle principale. Il est fabriqué à partir de vieux plateaux d'hôpital en métal mais respire le feu à l'aide du brûleur d'une montgolfière, tandis que les foyers du château dégagent leur fumée par les narines.L'haleine du dragon tire actuellement environ 2 mètres (6 pieds), mais il est prévu d'augmenter sa portée à 9 mètres (30 pieds).

Bishop dit qu'il a maîtrisé l'art de discuter et de travailler en même temps. Les visiteurs sont donc encouragés, mais ils doivent garder à l'esprit qu'il n'a aucune assurance et qu'ils doivent se dégager de toute responsabilité en signant le livre d'or. Bishop travaille actuellement sur une salle de donjon, bien que ce soit aussi imprévu que les autres. Selon Bishop, «ce qui est bien avec le fait de ne pas avoir de plans, c'est que si vous faites une erreur, vous appelez ça de l'art.»