Encore 10 utilisations artistiques d'objets ordinaires

L'art satisfait l'âme. Cela nous fait apprécier des choses que nous prenons normalement pour acquis. Repassez vos yeux et votre âme sur ces dix œuvres d'art étonnantes, fabriquées à partir d'objets autrement ordinaires, preuve de la manière dont l'art peut nous faire voir le monde différemment. N'hésitez pas à ajouter les vôtres dans les commentaires.

10

café

Sunshine Plata, de Manille, aux Philippines, crée des peintures fantaisistes avec une différence: au lieu de la peinture à l'huile ou à l'acrylique, elle utilise le café comme support. S'inspirant d'une exposition d'œuvres d'art du XIXe siècle réalisées dans le café, Plata crée des images sépia envoûtantes de fées et de personnages religieux à partir de la boisson aromatique. Ses peintures se sont révélées si uniques et magnifiques que lors de sa première exposition solo d'art de la caféine (intitulée «L.S.D. (regarder, sentir, découvrir) Trip by Caffeine»), seules sept des trente-deux œuvres exposées ont été laissées invendues.

9

Fil de poulet

Ivan Lovett de Queensland, en Australie, crée des bustes remarquablement réalistes d'icônes célèbres telles que Salvador Dali, Bob Dylan et John Lennon, à partir de fils de poulet ordinaires. Chacune des pièces très détaillées prend environ trois semaines.

8

Cultures de riz

Chaque année depuis 1994, le petit village d'Inakadate, situé dans le district de Minamitsugaru à Aomori, au Japon, crée des images étonnantes dans leurs rizières pour attirer le tourisme à sa place. Les images sont réalisées à partir de deux types de plantes de riz: le riz «kodaimai» violet ou jaune et le riz tsugaru-romain à feuilles vertes. Les images géantes sont visibles jusqu'en septembre, lorsque les récoltes sont récoltées.

7

Machines à écrire

Jeremy Mayer sculpte des figures anthropomorphes à partir de pièces de machines à écrire d'époque. Les créations en métal ont été faites sans l'aide de la soudure ou des adhésifs. Certaines de ses œuvres grandeur nature contiennent des pièces d'environ 40 machines à écrire et pourraient prendre mille heures à créer.

6

Papier A4

Peter Callesen crée d'incroyables sculptures découpées de squelettes et de bâtiments à partir de feuilles simples de papier A4. Callesen a déclaré à propos de son support inhabituel: «Je trouve la feuille A4 intéressante à utiliser, car c’est probablement le support et le format le plus répandu et le plus utilisé pour transporter des informations aujourd’hui, et dans ce sens, c’est quelque chose de très chargé. Cela signifie que nous remarquons rarement la matérialité réelle du papier A4. En supprimant toutes les informations et en partant de zéro, en utilisant le papier A4 vierge blanc 80 g / m² comme base pour mes créations, j’ai le sentiment que j’ai trouvé un matériau que nous sommes tous en mesure de relier et qui est en même temps non chargé et chargé. neutre et donc plus facile à remplir avec différentes significations. Le fin papier blanc confère également aux sculptures sur papier une fragilité qui souligne le thème tragique et romantique des œuvres. ”

5

des ballons

L'artiste new-yorkais Jason Hackenwerth utilise des milliers de ballons colorés pour créer des installations étonnantes qui ressemblent à des créatures extraterrestres. Jusqu'à 3000 ballons individuels entrent dans chaque pièce, et chaque pièce peut prendre jusqu'à 25 heures.

4

Fumée

En utilisant une caméra spéciale avec une vitesse d'obturation rapide, Graham Jeffrey capture des images de fumée incroyablement belles. En utilisant des bâtons d'encens comme source de fumée, Jeffrey préserve les images du sujet éphémère, ajoute de la couleur et manipule la fumée pour créer des formes et des formes magnifiques.

3

Rayons X

Nick Veasey, de Kent, en Angleterre, transforme le mondain en un magnifique en effectuant une radiographie d’objets ordinaires et en transformant les résultats photographiques en œuvres d’art. Alors qu'il travaillait comme photographe / designer pour une entreprise de télévision, il a été chargé de radiographier un camion rempli de canettes de soda afin de trouver une boîte contenant un anneau primé. Après trois jours sans gagnant, il a radiographié ses baskets par ennui. Fasciné par le résultat, il était dûment inspiré. Après trois mois d'exploration et d'expérimentation du médium, Veasey a perfectionné son art inhabituel. Utilisant une station de radar abandonnée comme studio, Veasey crée des images à la fois radiographiques, époustouflantes et étonnantes de divers animaux, un DJ tenant un micro, un homme à vélo, un tracteur et même un bus chargé de monde. Mais le projet de radiographie le plus ambitieux de Veasey est, à ce jour, la radiographie d'un hangar de 20 000 pieds carrés contenant un avion à réaction Boeing 777, ce qui en fait le plus gros objet à avoir été radiographié.

2

Électricité

L'Australien Peter Terren aime jouer à l'électricité. Il fait ce qu’il appelle le «art sacré d’Electrickery», qui consiste essentiellement à créer un art spectaculaire fait d’électricité pure. À l'aide d'un transformateur électrique appelé bobine de Tesla (qu'il a lui-même construit) qui tire des éclairs d'électricité (appelé plasma), Terren photographie ces décharges électriques, en utilisant de longues expositions pour capturer des images impressionnantes de «sculptures» électriques dansant dans les airs. Parfois, Terren s’intègre même dans ses photographies, comme dans son interprétation de la célèbre sculpture «Le penseur». En dépit de la nature irréelle des images, Terren insiste sur le fait qu’il n’existe pas de Photoshopping dans la production de ses images et que seules de légères modifications ont été apportées à leur post-production.

1

Aliments

Carl Warner occupe la première place sur cette liste pour ses photographies de paysages brillamment réalistes, entièrement créées à partir de produits alimentaires. Warner, un photographe basé à Londres, utilise divers aliments, tels que des légumes, des fruits et du pain, pour créer des dioramas incroyablement détaillés, et les photographie pour la postérité. Les dioramas, surnommés 'foodscapes', ont été réalisés au sommet d'une table de huit pieds sur quatre, avec l'aide de modélistes, et les scènes représentées allaient d'une forêt de brocolis à une mer de saumon fumé au coucher du soleil. Warner photographie chaque scène plusieurs fois, puis il édite les images sur un ordinateur pour produire des images saisissantes. Sept autres scènes de Warner peuvent être vues ici.