Top 15 des compositeurs classiques les plus influents

La musique classique est l'un des grands amours de ma vie et je l'ai étudiée de nombreuses années. Quelqu'un sur une autre liste m'a suggéré de faire une liste de compositeurs classiques influents et, bien que je ne sois pas sûr de pouvoir m'en sortir, je pense l'avoir fait. Une chose est sûre - cette liste va déranger certaines personnes - mais je crois que toutes mes sélections sont correctes. Je n'ai pas pu commander ces compositeurs par ordre d'importance, car il n'y a pas de moyen objectif de le faire, je les ai classés par ordre chronologique.

15. Sainte Hildegarde de Bingen 1098 - 1179

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Hildegard Von Bingen était non seulement considérée comme la mère de l'opéra (à cause de son Ordo Virtutum) et de sa musique, mais elle était un polymathe (une personne dotée de connaissances avancées et étendues - cela ressemble à un génie, sauf qu'un génie en maîtrise généralement de nombreux sujets). Hildegarde était une abbesse allemande, artiste, auteure, conseillère, linguiste, naturaliste, scientifique, philosophe, médecin, herboriste, poète, activiste, visionnaire et compositrice. Elle a écrit des textes théologiques, botaniques et médicinaux, ainsi que des lettres, des chants liturgiques, des poèmes et la première pièce de morale encore vivante, tout en supervisant de brillantes enluminures miniatures. Sa musique, bien sûr, a influencé la musique vocale de la renaissance et l'opéra à partir de cette période. Si je devais choisir une influence majeure sur la musique classique, je serais très tenté de choisir ce génie, Nun. Bien qu'elle ne soit pas officiellement canonisée, elle est généralement considérée comme une sainte et sa fête a lieu le 17 septembre.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

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Dufay était un compositeur et théoricien de la musique franco-flamand du début de la Renaissance. Figure centrale de l'école bourguignonne, il était le compositeur le plus célèbre et le plus influent d'Europe, au milieu du XVe siècle. Il fut l'un des derniers compositeurs à utiliser des techniques médiévales telles que l'isorythmie, mais l'un des premiers à utiliser les harmonies, les phrasés et les mélodies expressives caractéristiques du début de la Renaissance. Au cours du 15ème siècle, Dufay était universellement considéré comme le plus grand compositeur de l'époque et cette conviction a largement persisté jusqu'à nos jours.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

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La pièce ci-dessus, le Kyrie de la Missa Papae Marcelli de Palestrina, aurait été composée pour le Concile de Trente (ouvert aujourd'hui - 13 décembre - 1545) afin de convaincre les cardinaux, les évêques et le pape de ne pas rejeter la musique polyphonique pour utiliser à l'église. Non seulement le concile ne l'a pas rejetée, mais il l'a si bien embrassé que, à côté du chant grégorien, la polyphonie sacrée est la musique officielle de la messe catholique romaine. Cela a encore été confirmé, encore récemment dans les années 1960, lors du Concile Vatican II. Palestrina est considéré comme le maître de la polyphonie et sa musique est considérée comme la plus grande écrite, même plusieurs années après sa mort. Sa musique n'a jamais été dépassée dans ce style.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

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Malheureusement, le seul clip de bonne qualité que j'ai pu trouver est Nigel Kennedy, que je n'aime pas énormément. Dans ce clip, Kennedy joue un rôle dans The Four Seasons, une série de quatre concertos pour violon, l’œuvre la plus connue de Vivaldi et un très populaire morceau de musique baroque. Vivaldi est considéré comme l’un des compositeurs qui a amené la musique baroque (avec son contraste typique entre les sonorités lourdes) à évoluer vers un style classique. Johann Sebastian Bach a été profondément influencé par les concertos et les airs de Vivaldi

11. George Frideric Handel 1685-1759

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J'ai choisi le Largo (Ombra mai fu) de Handel dans son opéra Xerxès, plutôt que le Messie, car je pense que moins de gens l'auront entendue et que c'est un air incroyablement magnifique. S'appuyant sur les techniques des grands compositeurs du baroque italien, ainsi que sur la musique de Henry Purcell, Haendel a profondément influencé à son tour de nombreux compositeurs, dont Haydn, Mozart et Beethoven, qui l'ont suivi transition du baroque à l’ère classique.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

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Pendant la seconde moitié du 18ème siècle, la réputation de CPE Bach fut remarquable. Wolfgang Amadeus Mozart a déclaré à son sujet: "Il est le père, nous sommes les enfants." La meilleure partie de la formation de Joseph Haydn découle d'une étude de son travail. Ludwig van Beethoven exprima pour son génie l'admiration et le respect les plus cordiaux. Il doit principalement cette position à ses sonates pour clavier, qui marquent une époque importante dans l’histoire de la forme musicale.

9. François Joseph Haydn 1732-1809

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Haydn est souvent qualifié de père de la symphonie et de père du quatuor à cordes. Dans le clip ci-dessus, nous entendons le 4ème mouvement du Kaiser String Quarter (Op.76 No.3). Résidant de longue date en Autriche, Haydn a passé la plus grande partie de sa carrière de musicien de cour pour la riche famille Esterházy dans leur domaine lointain. Isolé des autres compositeurs et des tendances de la musique jusqu'à la fin de sa longue vie, il a été, comme il l'a dit, «obligé de devenir original».

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

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La production de plus de 600 compositions de Mozart comprend des œuvres largement reconnues comme des pinacles de la musique symphonique, concertante, de chambre, piano, opératique et chorale. Mozart fait partie des compositeurs classiques les plus populaires et nombre de ses œuvres font partie du répertoire de concert standard. Dans ce clip, nous voyons Sumi Jo en train de chanter l’air de la reine de la nuit.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

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J'ai eu la chance d'assister à la représentation d'Aida à la Vérone Arena pour mon anniversaire en 2005, mais j'ai choisi de vous montrer le Dies Irae du Requiem. Verdi était l'un des compositeurs les plus influents de l'opéra italien du XIXe siècle et allait bien au-delà du travail de Bellini, Donizetti et Rossini. Ses œuvres sont fréquemment interprétées dans les opéras du monde entier et transcendent les frontières du genre. Bien que son travail ait parfois été critiqué pour répondre aux goûts du peuple, utilisant un langage musical généralement diatonique plutôt que chromatique et ayant une tendance au mélodrame, les chefs-d'œuvre de Verdi dominent le répertoire standard un siècle et demi après leur composition.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

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Les compositions de Wagner, en particulier celles de sa dernière période, se distinguent par leur texture contrapuntique, leur chromatisme riche, leurs harmonies et leur orchestration, ainsi que par leur utilisation élaborée de leitmotifs: thèmes musicaux associés à des personnages, des lieux ou des éléments de complot spécifiques. Wagner a été le pionnier des avancées dans le langage musical, telles que le chromatisme extrême et les centres de sons en mutation rapide, qui ont grandement influencé le développement de la musique classique européenne.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

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Alors qu’il était un compositeur de la période romantique tardive (l’un des plus importants, en fait), Mahler eut une influence énorme sur la deuxième école viennoise en plein essor de Schoenberg, Berg et Webern. De plus, il a eu une influence ultérieure sur Britten, Copland et Chostakovich. Il a également influencé d'autres grands compositeurs d'une manière différente - par leur désir de le rejeter. Stravinsky l'a appelé «malheur» au lieu de «Mahler» - les deux mots semblent similaires mais «malheur» signifie «malheur», et Vaughan-Williams l'a appelé «une imitation tolérable d'un compositeur». Mahler a également exercé son influence sur Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein et Alfred Schnittke.

4. Igor Stravinsky 1882 - 1971

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Quand il a été joué pour la première fois, le Sacre du printemps a provoqué une émeute à l'opéra. Le clip ci-dessus correspond aux 10 premières minutes et, bien que je ne puisse pas le confirmer à 100%, il se peut que Stravinsky dirige lui-même (Stravinsky a toujours dirigé cette pièce plus lentement que d’autres et cet enregistrement est définitivement lent par parties). Je vous conseille vivement de regarder l'intégralité du clip, car il s'agit d'une reproduction fidèle de la performance originale du ballet utilisant la chorégraphie de Najinsky. Rappelez-vous - avant ce ballet, les gens étaient habitués au tutus et à la "jolie" musique comme Swan Lake.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

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L'utilisation par Varese de nouveaux instruments et de nouvelles ressources électroniques l'a conduit à être surnommé le «père de la musique électronique», tandis que Henry Miller l'a décrit comme «le colosse stratosphérique du son». Parmi les compositeurs qui ont affirmé avoir été influencés par Varèse ou qui ont démontré qu’ils avaient été influencés par ce dernier sont Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Ian Zen, Frank Zappa et Frank Grant. Le morceau que j'ai choisi de vous montrer ci-dessus s'appelle «Ionisation» et c'est le morceau de musique qui a inspiré Frank Zappa à l'écriture.

2. Nadia Boulanger 1887 - 1979

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Malheureusement, je n'ai pas pu trouver de clip de sa musique, alors j'ai choisi celui de sa soeur Lili - c'est "Clairières dans le ciel": Nr. 7 «Nous nous aimerons tant». Première étudiante de Nadia, Lili est devenue la première femme à remporter le Prix de Rome en 1913. On peut facilement dire que Nadia Boulanger est la compositrice la plus influente du XXe siècle - pas directement par son écriture, mais par son influence. comme un enseignant. Pour n'en nommer que quelques-uns: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

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La pièce ci-dessus est la Sonate V pour piano préparé. Un piano préparé consiste à insérer certains objets tels que des gommes à effacer et des vis dans les cordes du piano, ce qui en fait un instrument à la sonorité plus percutante. Comme vous pouvez le constater dans le clip, cette technique permet d'obtenir une variété de sons beaucoup plus riche. Cage est probablement surtout connu pour sa pièce 4'33 ”dans laquelle les instrumentistes jouent dans un silence total, le but étant d'illustrer qu'il y a une belle musique dans les sons de la vie qui nous entoure.

Bonus: Henry Purcell 1659 - 1695

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J'ai inclus Purcell en prime, car son influence ne se limite pas au domaine classique - dans lequel il a influencé des compositeurs tels que Benjamin Britten, mais également au genre rock.Wikipedia a ceci à dire: «Purcell fait partie des compositeurs baroques qui ont eu une influence directe sur le rock and roll moderne; Selon Pete Townshend de The Who, Purcell faisait partie de ses influences, particulièrement évidente dans les premières mesures du premier plan de 'Who's Pinball Wizard'. La chanson titre de la bande originale du film A Clockwork Orange est tirée de «Musique pour l'enterrement de la reine Mary» de Purcell. »Dans le clip ci-dessus, nous entendons Lament de Dido tiré de l'opéra Dido and Aeneas de Purcell, chanté par Jessye Norman dans ce que je considérerais comme tel. une des plus belles interprétations de tous les temps.

Épilogue

Vous avez maintenant compris que je n'incluais pas J S Bach. Il y a une bonne raison pour ça. De son vivant, il jouit d’une grande renommée en tant qu’organiste et, si sa maîtrise du style baroque lui permit de porter toute l’époque à sa maturité ultime, il ne fut pas à son époque considéré comme un grand compositeur. façonné dans son style. Il est certainement l'un des plus grands compositeurs de l'histoire, mais il n'exerça guère d'influence sur les générations à venir.