Top 10 des superbes opéras du XXe siècle
Beaucoup d'entre vous savent (et beaucoup ne le savent pas) que j'ai passé plusieurs années à étudier l'opéra et à me produire en tant que chanteur d'opéra. Au cours de mes années dans le domaine, j'ai toujours été le plus ému par la musique classique du 20ème siècle. Il est dommage de savoir que tant de personnes ignorent que la composition classique s'est poursuivie bien au-delà de Mozart et jusqu'à l'époque dans laquelle nous vivons actuellement. Afin de partager certaines des plus belles musiques des temps modernes que j'ai rencontrées au cours de mes études, j'ai rassemblé cette liste des 10 meilleurs opéras modernes. Assurez-vous d'écouter tout au long de chaque clip.
10Akhnaten 1984, Philip Glass
Philip Glass est un compositeur américain prolifique qui écrit dans un style minimaliste. Cet opéra est le troisième de sa trilogie qui comprend les vies d'Einstein, de Gandhi et d'Akhnaten. Tandis que la musique est incroyablement répétitive, plus vous vous concentrez, plus vous entendez de subtils changements qui, dans un sens, sont une illusion auditive, vous conduisent à entendre d'autres mélodies s'écouler. Glass a écrit une énorme quantité de musique pour des films, y compris la partition de Kundun et The Hours.
9 Château du Duc de Barbe Bleue 1911, Bela Bartok
Le château du duc Bluebeard raconte l'histoire de Gilles de Rais - un meurtrier monstrueux en série du Moyen Age en France. L’histoire de l’opéra diffère considérablement de l’histoire vraie, mais Bartok parvient à remplir chaque bar de menace et d’horreur. C'est à peu près aussi proche d'un film d'horreur que vous obtiendrez jamais avec l'opéra. J'ai eu l'honneur de jouer le rôle de Duke Bluebeard aux côtés de la talentueuse chanteuse Ellen Watts et il m'a fallu plusieurs mois pour retrouver une vie normale après avoir passé autant de temps à retrancher dans cette musique sombre.
Nixon en Chine 1987, John Adams
J'espère que cette entrée fera sourire les lecteurs - cela semble si étrange de voir un avion sur scène et des gens chanter à propos de la façon dont ils ont apprécié leur vol. John Adams est un maître du minimalisme et il a écrit un certain nombre d'opéras basés sur des événements modernes. C’est probablement son plus grand travail et sans doute celui dont il se souviendra le mieux. Adams est un compositeur américain.
7 La progression du râteau 1951, Igor Stravinsky
Assurez-vous d’écouter au-delà du récit pour entendre le magnifique air chanté ici par Dawn Upshaw. Cet opéra a la sensation «d'époque classique» très typique d'une mince partie des œuvres les plus récentes de Stravinsky. Malgré la maigreur de la musique, son extraordinaire talent pour l’harmonie en fait un opéra étonnant et riche; dans mon esprit, peut-être le plus grand du 20ème siècle.
6La vie avec un idiot 1992, Alfred Schnittke
Malheureusement, je n'ai pas pu trouver un clip de Life with an Idiot, mais j'ai pu trouver un superbe enregistrement de Faust Cantata de Schnittke. La cantate a ensuite été étendue à un opéra complet - son deuxième. Dans ce clip, nous entendons le style typique de Schnittke, qui utilise des instruments tels que des guitares électriques et des tambours de jazz. Schnittke était un brillant orchestrateur et cela ressort clairement de ce clip et de son opéra Life with a Idiot. Si vous aimez la musique du XXe siècle ou êtes simplement curieux, vous ne pouvez pas vous tromper en achetant des CD de ce compositeur stupéfiant.
Le clip ci-dessus est le Helicopter String Quartet, la troisième scène de Mittwoch aus Licht («Mercredi de Light»). Stockhausen a écrit cette série monumentale de sept opéras (un pour chaque jour de la semaine - d'une durée de plus de 29 heures) sur la base de trois mélodies principales contrepointées. Ce quatuor est probablement la pièce la plus controversée écrite par Stockhausen et, même si cela semble choquant au début, vous pourrez l'apprécier beaucoup plus lorsque vous connaîtrez sa musique. Je recommande lundi de Light comme base pour le style de l'opéra de Stockhausen. Vous serez peut-être un peu surpris d'apprendre qu'il n'y a pas de musique vocale ici. Stockhausen a propulsé l'opéra à un tout autre niveau, dans lequel les instruments pourraient également être utilisés comme voix seules.
4Porgy et Bess 1935, George Gershwin
Nous voyons ici Leontyne Price chanter Summertime. Vous n'entendrez probablement pas une meilleure version de cette chanson. Je ne considère généralement pas cela comme un haut opéra classique, mais sa popularité est si répandue qu’il mérite une place sur cette liste.
3 Lulu 1937, Alban Berg
Berg faisait partie de la deuxième école viennoise avec Schoenberg (son tuteur) et Anton Webern. Alors que les trois compositeurs travaillaient tous beaucoup avec des compositions en série (le concept de musique déterminée mathématiquement basée sur un ensemble de règles strictes), Berg était celui qui avait vraiment réussi à en produire de belles mélodies. Dans cet opéra choquant de la troisième scène, nous voyons la réunion des personnages principaux avec Jack the Ripper. Ci-dessus, nous avons la première scène.
2Lady Macbeth du district de Mtsensk 1934, Dmitri Chostakovitch
Lorsque cet opéra a été joué pour la première fois, il a été interdit par le gouvernement communiste qui l'a qualifié de «chaos au lieu de musique». L'histoire raconte l'histoire de Katerina Izmailova qui a une liaison et finit par se retrouver en Sibérie. C'est un conte effrayant avec une musique tout aussi effrayante et émotionnelle. A voir / entendre pour tous les amateurs d'opéra - même ceux qui n'apprécient pas la musique du 20ème siècle apprécieront cela.
1 Tour de vis 1954, Benjamin Britten
Mon premier choix pour Britten a été Billy Budd (après avoir interprété le rôle de Billy, je suis partial), mais je ne pouvais tout simplement pas trouver de clip sur youtube. Au lieu de cela, j'ai choisi Turn of the Screw, qui est probablement l'opéra le plus connu de Britten. Benjamin Britten est sans aucun doute le compositeur vocal le plus brillant du XXe siècle en Grande-Bretagne.
PrimeLe pays des offres 1954, Aaron Copland
Incroyablement belle est la meilleure façon de décrire cet opéra du compositeur américain Aaron Copland. Dans cet enregistrement, on entend Dawn Upshaw (ignorer l'image dans le clip).Cet opéra est basé sur la vie d'une famille du Midwest américain, conçue par Copland après avoir visionné des photographies de familles en proie à la dépression.
Tender Land - Copeland
Jamie est le propriétaire et rédacteur en chef de Listverse. Il passe son temps à travailler sur le site, à rechercher de nouvelles listes et à collecter des anomalies. Il est fasciné par tout ce qui est historique, effrayant et bizarre.