Top 10 des plus grands crimes d'art

Quand la plupart des gens pensent au crime d’art, les premières images qui nous viennent à l’esprit sont le sourire sourd de Pierce Brosnan dans The Thomas Crown Affair, ou peut-être les histoires humoristiques de Peter O'Toole et Audrey Hepburn dans Comment voler un million. Dans cette optique, le crime d’art semble séduisant et amusant. En tant qu'amateur de films d'artiste, je ne blâme personne pour cette généralisation idéalisée. Mais quelles sont les véritables infractions qui hantent les initiés du monde de l'art? Quelles sont les mauvaises actions qui provoquent des maux de tête chez les professionnels de l'art et les clients?

Ci-dessous sont énumérées dix formes de crime d’art, sans ordre particulier (à moins que vous ne preniez en compte les plus scandaleuses). Beaucoup de catégories se chevauchent - par exemple, la falsification d’art est un type de fraude - mais chacune détaille un certain genre de phénomènes criminels, certains beaucoup plus graves et plus répandus que d’autres. Le marché de l'art est une industrie lucrative massive, mais aussi l'une des moins normalisées et moins surveillées. Et maintenant, le côté le plus sombre de l'art…

10

Appropriation

 

Bien que les artistes en arts visuels s’inspirent de leurs prédécesseurs créatifs depuis des temps immémoriaux, il est parfois difficile de réimaginer l’imagerie culturelle pour offrir un réconfort à l’auteur. Certains soutiennent que citer le travail d'un autre revient au plagiat et constitue une violation du droit d'auteur. d'autres affirment que de telles références ne sont que des commentaires libres sous forme de parodie ou d'hommage. Les allégations d'appropriation ont affecté les artistes de la pop comme les postmodernistes, avec des procès embêtants à la hausse en raison de la préoccupation de l'art contemporain de représenter des icônes de la culture pop, d'incorporer des produits fabriqués en série et de défier les concepts d'originalité et d'authenticité.
 
Beaucoup d'artistes réputés - d'Andy Warhol à Shepard Fairey, en passant par Jeff Koons - ont fait face à de telles poursuites, avec plus ou moins de succès. Cependant, toutes les batailles ne se déroulent pas devant les tribunaux. Auto-proclamé «artiste le plus riche vivant de nos jours», Damien Hirst est poursuivi depuis des années par des accusations d'appropriation d'idées et tous les cas ne sont pas passés en jugement. Bien que certains critiques aient tenté de le massacrer devant le tribunal de l'opinion publique, Hirst a rétorqué: «Heureusement pour moi, lorsque je suis allé à l'école d'art, nous formions une génération où nous n'avions aucune honte à voler les idées des autres. Vous appelez cela un hommage. »A noté.

9

Vandalisme

 

En tant que fan de (bons) graffitis, je ne frapperai pas ce sous-ensemble de l'art ici; J'utilise plutôt le terme vandalisme pour désigner tout dommage malveillant causé à des œuvres d'art dans un musée ou une galerie. Bien que rare, le vandalisme a porté préjudice à certaines des œuvres d'art les plus emblématiques de l'art: la célèbre Mona Lisa de Da Vinci a été attaquée au moins quatre fois, assiégée par l'acide, le rock, la peinture rouge et - je vous en prie - par la tasse de thé. La montre de nuit de Rembrandt a été tranchée au couteau à deux reprises (les détails du premier étant peu précis) et aspergée d'acide à la troisième; la peinture a été restaurée après chaque incident. Parfois, les actes de vandalisme ont des motifs étrangement moralisateurs, par exemple lorsque Tony Shafrazi a peint le message «Kill Lies All» sur le Guernica de Picasso, censé faire partie de la protestation politique et de la mise à niveau historique de l'art. De même, Alexander Brener a affirmé que sa peinture d'un signe dollar vert sur le suprématisme de Kazimir Malevich servait de «dialogue» avec l'artiste décédé.

Le cas le plus étrange de sabotage d'art est peut-être celui de Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). Pendant 29 ans, Bohlmann a intentionnellement défiguré plus de 50 tableaux lors d'expositions publiques. Son arme de prédilection étant l'acide sulfurique et les visages de sa cible, Bohlmann a complètement détruit une œuvre d'art de Paul Klee et en a mutilé d'autres de Rembrandt, Rubens et Dürer. Le total des dommages causés par sa carrière criminelle a été estimé à environ 270 millions de deutsche marks, soit environ 180,3 millions de dollars (en dollars américains de 2010). Diagnostiqués comme souffrant d'un trouble de la personnalité, Bohlmann avait divers traitements, dont le choc électrique, des antipsychotiques et des antidépresseurs, des tranquillisants, une lobotomie et, ironiquement, de l'art-thérapie. Il est finalement mort d'un cancer.

8

Mauvais soins

 

Bien qu’il ne s’agisse pas techniquement d’un crime, le soin inadéquat ou négligent des objets pousse les restaurateurs d’art, les restaurateurs, les conservateurs, les évaluateurs et les aficionados à se déshabiller. Nettoyer excessivement un tableau, remettre en état un bureau ancien, exposer un objet à trop d'humidité ou à une température inappropriée: ces erreurs peuvent avoir des conséquences désastreuses sur l'apparence et la valeur d'une œuvre d'art. La question est toutefois confuse par des opinions contradictoires d’experts sur les soins appropriés aux objets, ainsi que sur la conservation de l’état de l’art aujourd’hui. Un camp soutient que les avancées technologiques et de la recherche modernes nous permettent d’être plus fidèles aux intentions et au style originaux de l’artiste et que les restaurateurs sont plus prudents dans leurs techniques que leurs prédécesseurs. Les opposants rétorquent que les œuvres d'art sont manipulées et traitées quotidiennement de manière inappropriée. Comme l'a déclaré le professeur d'art et restaurateur Mauro Pelliccioli dans les années 1960: «Aujourd'hui, plus d'art est détruit que de sauver une restauration. Aucune époque n'a été aussi dangereuse, aussi catastrophique pour la peinture que celle par laquelle nous passons. ”
 
Les pratiques de conservation bouleversées peuvent elles-mêmes attirer une foule de musées, comme le montre l'exposition de 2010 de la London National Gallery intitulée «Examen attentif: falsifications, erreurs et découvertes». L'un des temps forts de l'exposition, Woman at a Window (ca. 1510-30) , s’est révélé, lors d’une restauration en 1978, avoir été à l’origine un portrait lointain… ah… bustier que supposé.La théorie est que les restaurateurs du dix-neuvième siècle ont apporté quelques modifications «de bon goût» pour rendre la dame plus modeste et plus adaptée au décorum de l'époque; Heureusement, les derniers spécialistes ont pu facilement enlever la couche de peinture ajoutée.

7

Trafic

 

Le trafic d'objets d'art renvoie au mouvement et à l'échange d'œuvres. Le vol et le pillage étant abordés ci-dessous, je me concentrerai ici sur le transport et la vente de marchandises après le pillage ou le vol d'objets d'art. Dans les pays occidentaux du «marché», les acheteurs achètent des objets volés - volontairement ou non - à des pays d'origine, une pratique jusque-là totalement réglementée jusqu'à ces dernières décennies. Certaines déclarations concernant ce type de trafic sont carrément terrifiantes: le journaliste d'art Godfrey Barker avait précédemment affirmé que «le commerce illégal datait de 3 000 à 4 000 ans, voire plus,» et a supposé qu'environ 98% des antiquités sont volées. Bien que l'exactitude de cette estimation soit inconnue, elle dresse certainement un tableau sombre du marché mondial des artefacts culturels.
 
La réputation estimée de certains des coupables présumés est peut-être encore plus effrayante. le réseau des coupables peut inclure tout le monde, du personnel de musée et des conservateurs de haut niveau aux marchands en passant par les grands collectionneurs. Même des membres de méga maisons de vente aux enchères ont été accusés, notamment des employés de Sotheby's et de l'Hôtel Drouot à Paris, où des accusations de trafic de personnes auraient conduit à douze arrestations en décembre 2009. Les trafiquants d'art accusés se sont composés de divers marchands d'antiquités, un ancien président du Association nationale des marchands d'art ancien, oriental et primitif et conservatrice du Getty Museum.

6

Falsification

 

Depuis que l’art a porté la demande, les gens ont fait passer les œuvres pour la production des autres. Bien que l’on puisse supposer que la technologie moderne et les outils d’analyse auraient rendu les tentatives de falsification illicites, ceci est loin d’être le cas; souvent, ces méthodes de datation et d’authentification ne sont pas disponibles pour les acheteurs ou les revendeurs potentiels, ou, au contraire, divers experts sont capables de résumer suffisamment de preuves pour argumenter de manière convaincante les deux côtés. En 1996, l’historien de l’histoire Thomas Hoving a estimé que l’art forgé représentait jusqu'à 40% du marché de l’art.

Dalí, Picasso, Matisse et Klee sont les proies de prédilection en raison de la popularité croissante de leurs œuvres et de leur production prolifique. Fait intéressant, tous les faussaires ne cherchent pas à imiter complètement un style sans faute; ils incorporent intentionnellement des anachronismes, des messages cachés ou des défauts susceptibles de les protéger contre de futures réclamations de contrefaçon.
 
Certains faussaires exposés ont pu profiter de leur infamie et de leurs compétences. Plusieurs années après avoir été attrapé, Thomas Keating, extraordinaire artisan d'art, avait prétendu avoir produit plus de 2 000 peintures contrefaites dans les styles de plus de 100 artistes différents. Il a ensuite animé des programmes télévisés britanniques détaillant les techniques des maîtres anciens. Les faussaires sont réputés gagner assez de notoriété pour que leurs faux deviennent des objets de collection de grande valeur et à leur juste valeur. Dans une tournure amusante, l'art du célèbre forgeron de Vermeer Han van Meegeren est devenu si célèbre après sa mort que son propre fils a fabriqué des faux au nom de son père. C'étaient littéralement des faux de faux.
 
Êtes-vous intrigué par les contrefaçons d'art et êtes-vous intéressé par une enquête plus approfondie? Il suffit de visiter le Museum of Art Fakes à Vienne, en Autriche, une institution qui fournit une preuve positive de l’appel de masse de faux chefs-d’œuvre.

5

Fraude

 

Dans un secteur où la réglementation est (très) médiocre et où les accords sont souvent conclus sur la base fragile de la confiance personnelle et d'une poignée de main solide, il est étonnamment facile de s'en tirer avec des escroqueries gluantes pendant des années, voire des décennies. L'ancien galeriste de New York, Larry Salander, a récemment été condamné à une peine de 6 à 18 ans de prison pour avoir fraudé des clients, des artistes et des investisseurs. Considéré comme coûtant environ 120 millions de dollars, sa tactique consistait à vendre des œuvres non autorisées, à négliger d'informer les expéditeurs lorsqu'une vente avait eu lieu, à fournir de fausses informations pour garantir un prêt et à conserver les paiements au lieu de les transmettre.

Parmi les autres fraudes dans les nouvelles, citons le cas d'un ancien responsable des salaires du Brooklyn Museum qui avait détourné 620 000 USD en écrivant des chèques de paie factices et en virant l'argent directement dans son compte bancaire, ainsi que celui d'un responsable des installations du Winterthur Museum ayant dépensé 128 000 USD pour une entreprise. carte de crédit pour financer les achats personnels de téléviseurs à écran plat, d’ordinateurs, d’un appareil photo numérique et de VTT.
 
La fraude financière a également fait son entrée sur la scène des ventes aux enchères, avec les objets de valeur personnels de Bernie Madoff, le stratège de Ponzi, et les collections d'œuvres des financiers malhonnêtes Halsey Minor et Marc Dreier, divisées par les commissaires-priseurs ou prévues pour les prochaines ventes aux enchères. Les maisons d’enchères se faisant une concurrence agressive pour mettre en valeur le butin de ces arnaqueurs, ce qui soulève la question de l’éthique entourant l’achat de biens qui ont peut-être été achetés avec le capital de victimes de fraude.

4

Vol

 

Nous arrivons enfin à art heist, la forme de crime d’art la plus prestigieuse! C’est également une question qui prédomine dans les articles de presse et les blogs, avec des vols récents au Musée Mohamed Mahmoud Khalil au Caire (avec Poppy Flowers de Van Gogh, victime de la sieste), du Musée d’art moderne de la ville. de Paris (prises par Picasso, Matisse, Braque, Modigliani et Léger) et des résidences privées chics telles que la maison du mannequin de Kate Moss, située dans le nord de Londres (trois œuvres ont été attrapées, dont un portrait de Banksy).Le vol d’art dans les musées, les galeries ou les collections privées n’est pas aussi difficile que le font paraître les films hollywoodiens; En fait, ces cambriolages sont souvent résolument non sexy, car les escrocs contournent facilement des systèmes de sécurité défectueux ou inexistants, ou simplement planifient l'attaque pendant les périodes moins sécurisées et plus chaotiques qui séparent les expositions. Malheureusement, les voleurs causent souvent des dommages considérables à une œuvre d'art lors du vol, coupant souvent un tableau d'un cadre ou roulant une toile avec des éclats de peinture délicats.

C’est une réalité inconfortable qui n’a pas beaucoup changé depuis le pire pillage d’art du XXe siècle: le vol, en 1990, de treize œuvres (dont des tableaux de Degas, Rembrandt, Manet et, le plus précieux tableau manquant aujourd’hui, 200 millions de dollars Vermeer) du musée Isabella Stewart Gardner à Boston. Les voleurs, habillés en policiers, ont tout simplement frappé à la porte du musée et ont réussi à duper les quelques gardes de sécurité en service suffisamment longtemps pour pouvoir entrer.
 
Un fait remarquable concernant le vol de Mona Lisa en 1911 est que Pablo Picasso lui-même a été brièvement interrogé sur le tableau manquant. La spécialiste Silvia Loreti allègue même, dans son essai «L'affaire des statuettes réexaminées», que Picasso aurait vraisemblablement orchestré le vol de têtes de statue ibériques du Louvre, qui avaient inspiré Les Demoiselles d'Avignon (1907).

3

Destruction massive

 

Je parle ici de la dévastation à grande échelle de centres culturels et d’artefacts à des fins politiques, religieuses et / ou de guerre; Le pillage, qui selon moi implique la préservation de l’art pour tirer profit de sa valeur, est présenté ci-dessous. Qu'il s'agisse d'un acte délibéré d'une partie adverse ou des dommages collatéraux accidentels d'une bombe intelligente, la démolition de monuments historiques, de sites archéologiques et d'institutions artistiques est un acte flagrant qui peut être ressenti au niveau international, et pas uniquement dans le pays propriétaire des terres touchées. L'iconoclasme a une forte présence dans l'histoire religieuse des réformateurs byzantins, musulmans et protestants et a également été utilisé à des fins politiques ou révolutionnaires dans l'Égypte ancienne, la Rome antique et la Révolution culturelle chinoise. Ce ne sont que quelques cas innombrables.
 
Malheureusement, la destruction massive d’œuvres d’art continue d’être un très gros problème. L’art anéanti lors des attentats du 11 septembre 2001 comprenait une sculpture de Louise Nevelson, une tapisserie de Joan Miró, une peinture de Roy Lichtenstein et plus de 300 œuvres d’Auguste Rodin. Au cours de la guerre en Irak, l'armée américaine a rasé des parties du site historique de Babylone pour créer un espace de stationnement. Une bombe insurgée a endommagé le dernier étage du minaret de la Grande Mosquée de Samarra (autrefois la plus grande mosquée du monde).

2

Pillage

 

Vous pouvez trouver des images commémorant le pillage d'après-guerre tout au long de l'histoire, montrant les conquérants portant le butin de la Perse, de Jérusalem ou de tout autre royaume mis à sac, sur le dos lors des défilés des vainqueurs. Ces actes ne sont toutefois pas isolés dans le passé. les responsables annoncent constamment de nouvelles négociations de rapatriement pour les œuvres d'art pillées dans le pandémonium de la Seconde Guerre mondiale et lors des guerres en Afghanistan et en Irak. Dans Art & Crime: À la découverte du côté obscur du monde de l'art de Noah Charney (2009), l'auteur affirme que jusqu'à 75% de tous les crimes d'art se produisent sous la forme de pillage et du commerce d'antiquités, qui s'avèrent rentables en partie parce que, contrairement à plus célèbres œuvres volées, ils peuvent être vendus sur le marché libre à leur pleine valeur. Les butins de guerre ne font pas toujours l'objet d'un trafic destiné aux collectionneurs, mais sont conservés comme souvenirs personnels, comme dans le cas d'un ancien combattant allié qui a volé - puis rendu - un livre de valeur qu'il a trouvé dans la maison des Alpes bavaroises de Hitler.
 
Sur une note plus édifiante, il y a des moments dans l'histoire où le sentiment de peur et d'horreur propagé par la guerre a motivé certains des actes de courage les plus inspirants. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, des individus connus sous le nom de «Monuments Men» ont conjugué leurs efforts pour dissimuler et protéger les artefacts culturels de l'Europe du pillage nazi, et ont conservé les objets dans des dépôts situés dans des mines de sel, des châteaux, des villas et même une cellule de prison. Dans certains cas, le personnel administratif ne disposait que de très peu de possibilités pour cataloguer, emballer et transporter des collections entières de musées dans des lieux secrets. Pour en savoir plus sur les douleurs incroyables infligées par les civils et les responsables à l'abri de l'art, je recommande vivement le documentaire The Rape of Europa (2007).

1

Homicide

Si vous avez lu les éléments 10-2 de cette liste, il est évident que l’art a le mystérieux pouvoir de susciter un large éventail de comportements criminels. Alors que l’art est créé, échangé, rassemblé et admiré par des êtres humains - des créatures intrinsèquement passionnées et faillibles - ce fait n’est pas terriblement surprenant. Ce qui est un peu surprenant, cependant, est la prise de conscience que certains des cerveaux de l’histoire de l’art ont été victimes, ou méchants, de crimes personnels plutôt horribles. Le fait de souligner cela ne prétend pas être particulièrement éclairant sur la nature des artistes, mais plutôt un simple cas de révélation de friandises moins connues pour satisfaire toute curiosité sadique à propos de nos icônes créatives.

Beaucoup ont entendu dire que le Caravage, qui avait une personnalité particulièrement sournoise, avait tué un homme lors d'une bagarre et était resté en fuite jusqu'à sa mort. Beaucoup d'autres se rappellent peut-être personnellement de la tentative d'assassinat d'Andy Warhol par Valeria Solanas (ci-dessus), qui l'avait abattu dans son studio Factory, en 1968. D'autres lecteurs auraient peut-être oublié que dans les années 1980, le grand minimaliste Carl Andre avait été jugé au second degré. assassinat de sa femme, Ana Mendieta, qui a perdu la vie sur 34 étages.Alors qu'André a finalement été acquitté, beaucoup se méfiaient des circonstances entourant la chute (était-ce un suicide? Un accident? Était-il poussé?). L'accusation la plus controversée contre un artiste, largement rejetée par les initiés du monde de l'art, impliquait la publication de l'auteur du crime Patricia Cornwell en 2003, affirmant que l'impressionniste anglais Walter Sickert était un célèbre tueur en série. Quel tueur en série était-il, demandez-vous? Nul autre que Jack l'éventreur.

Prime

Snootiness du monde de l'art

Pour les artistes ou professionnels de l'art en herbe d'aujourd'hui, la prétention notoire de l'industrie, son sens de l'isolement et ses attitudes élitistes peuvent sembler être des obstacles extrêmement décourageants. Quand on est confronté au snobisme du monde de l'art à l'ancienne, on peut oublier que l'art doit être une question de créativité, d'éducation, de découverte et d'encouragement. Ignorez les réprimandes sournoises et les regards de jugement, et prenez courage: il existe beaucoup plus de centres culturels positifs et axés sur la communauté que vous ne le pensez. Il y a de plus en plus d'espaces artistiques non traditionnels - certains comprenant une section librairie, une petite galerie, des studios de résidence, une mini boutique, etc. et l'innovation.