Top 10 des meilleurs albums des années 90

Clairement, ces listes sont des paratonnerres pour la controverse. Je suppose qu'il est juste de dire que j'apprécie et que je suis ennuyé en même temps, car certains commentaires sont provocants et d'autres provoquent des contrariétés (suggérant des albums de Journey, vraiment?). Cependant, je pense que la décennie qui suscitera le plus de controverse est celle des années 90. Non seulement c'est la plus fraîche dans nos esprits, mais il y a encore moins de consensus que d'autres décennies. L'un des groupes les plus populaires aux États-Unis au cours de cette décennie (Pearl Jam) n'était que modérément connu au Royaume-Uni, et le plus grand groupe britannique des années 90 (Oasis) n'existe que sous la forme d'un album aux États-Unis. Comme les autres décennies, il y a plus de 10 excellents albums, mais ce sont ceux-là, à mon avis, les meilleurs.

10. Différentes classes de pâte Wikipedia

Contrairement à leurs compatriotes britanniques, Pulp existait déjà depuis longtemps avant de se distinguer avec Different Class avec son single "Common People". Jarvis Cocker devint porte-parole aux côtés de Damon Albarn de Blur et Noel Gallagher de Oasis pour le nouveau scène musicale qui a balayé le Royaume-Uni. Cocker, qui n’était jamais à l’aise avec sa position, est entré dans une période sombre suivant le cours Different, documenté lors du suivi, This Is Hardcore.

9. Loveless My Bloody Valentine Wikipedia

On a tellement parlé du brillant «Sans amour» de My Bloody Valentine que je ne pense pas qu'il soit nécessaire de développer davantage. Franchement, je me demande si j'aurais dû le placer plus haut dans la liste, car je suis sûr que plusieurs d'entre vous trouveront que leur place au numéro neuf n'est pas assez élevée pour un si bon album, et vous avez peut-être raison.

8. Achtung Baby U2 Wikipedia

Après la réception mitigée de Rattle And Hum, le camp de U2 était divisé sur le chemin à suivre. Bono et the Edge souhaitaient poursuivre une direction plus techno / electronica, tandis qu'Adam Clayton et Larry Mullen Jr. souhaitaient rester avec le son pour lequel ils étaient connus. La tension a atteint des sommets jusqu'à ce que Edge se lance dans la progression de «One» et le reste appartient à l'histoire. Une des toutes grandes réinventions sonores de l'histoire du rock and roll.

7. Automatique pour le peuple R.E.M. Wikipédia

Automatic For The People est considéré comme l'un des meilleurs albums de R.E.M., et certainement leur meilleur album des années quatre-vingt-dix. Automatic For The People poursuit les thèmes folk / country rock / pop classique des précédents albums du groupe, Green and Out of Time. Bono, de U2, l'a qualifié de «plus grand disque de pays jamais enregistré». L'album a été classé parmi les 40 plus grands succès américains, dont «Man on the Moon», l'un des plus grands succès de R.E.M.

6. Les ongles en spirale de neuf pouces vers le bas Wikipédia

Le travail le plus célèbre de Trent Reznor est aussi son plus étrange. L'album a été enregistré dans un bâtiment dont l'histoire est liée à la famille Manson, alors que ses chansons donnent à ce sujet un aspect quelque peu apprivoisé. Vraiment, y a-t-il quelqu'un qui ne se sent pas au moins un peu mal à l'aise quand il entend Reznor crier: «Ton dieu est mort, et personne ne s'en soucie, s'il y a un enfer, je te verrai là-bas»? Certainement pas cet écrivain. The Downwards Spiral contient deux des chansons les plus reconnaissables, le lascif "Closer" et la douleur de "Hurt". Ce dernier a été célèbre par Johnny Cash, que certains disent être la version définitive. Dans les deux cas, l'album est un chef-d'œuvre conceptuel.

5. Grace Jeff Buckley Wikipedia

Il est tragique que ce soit le seul album que nous ayons jamais reçu de Jeff Buckley de son vivant. Comme son célèbre père (Tim Buckley), Jeff est mort mystérieusement dans un incident de natation lors de l'enregistrement de son deuxième album. Cependant, avec un seul album sorti au cours de sa vie, nous avons un homme qui a façonné le modèle des auteurs-compositeurs-interprètes modernes. Plus qu'une voix étonnante, les chansons de Jeff s'étendent des épopées de Led Zeppelin («Mojo Pin», «Vie éternelle») à la tendresse de «Hallelujah» de Leonard Cohen, la version de Buckley devenant la lecture définitive. Il est difficile d’imaginer Radiohead comme ce qu’ils sont aujourd’hui sans le travail préparatoire de Grace.

4. Nevermind Nirvana Wikipedia

Nevermind est populairement connu comme étant l’album qui a introduit la musique alternative dans le courant dominant. L’album avec son titre populaire, «Smells Like Teen Spirit», a certainement ouvert la porte à des groupes similaires, tels que Pearl Jam, Soundgarden et Alice In Chains, sur le plan commercial. L'album contient plusieurs des plus grandes chansons de la décennie, telles que "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "In Bloom" et "Lithium".

3. Ten Pearl Jam Wikipedia

Rarement un groupe peut-il être aussi hard que Hendrix et aussi pertinent sur le plan lyrique que Pete Townshend. Dix spectacles que Pearl Jam pourrait faire exactement cela. Tout en abordant des problèmes tels que l'avortement, la dépression, le suicide et le passé en damier du chanteur Eddie Vedder. Au début des années quatre-vingt-dix, les groupes grunge n’étaient pas habitués à écrire des hymnes, mais Pearl Jam l’a fait avec succès avec «Alive» et «Jeremy». Le premier traite de (et exagère légèrement) la découverte par Eddie était son père n'était pas, alors que ce dernier traite du suicide d'un jeune étudiant lors d'un cours d'anglais. Avec les rythmes audacieux «Evenflow» et «Black», Pearl Jam est immédiatement devenue la favorite des États-Unis, bien qu'ils n'aient jamais réussi à trouver le même succès au Royaume-Uni.

2. Certainement peut-être Oasis Wikipedia

Certainement peut-être est l’album qui a manqué le public américain, et c’est l’un des plus grands crimes contre la musique.Certainement Peut-être est-il supérieur à son successeur, Morning Glory? à tous égards, pourtant le seul dernier est reconnu dans les états. L'album montre que dès le début, Oasis avait un son complètement développé. Il ne faut pas aller plus loin que «Live Forever» pour voir que le groupe était la vraie affaire. Cette chanson est à bien des égards une déclaration de son époque comme "Ma génération" l'était pour les années soixante. Bonne mélodie, bonnes paroles, superbe voix, tout. Mais il y a aussi des chansons bien connues «Supersonic», «Shakermaker», «Rock 'N' Roll Star», «Cigarette & Alcohol» et la belle «Slide Away». Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas entendu cet album ( et j'imagine que la plupart de mes lecteurs ne l'ont pas), allez en chercher un exemplaire maintenant, même si vous ne vous intéressiez pas à Morning Glory. C'est ce bon.

1. OK Ordinateur Radiohead Wikipedia

Radiohead, qui était présumé être l'un des succès les plus remarquables en raison de leur succès grunge «Creep» (à ne pas confondre avec la chanson médiocre de Stone Temple Pilots du même nom), est devenu de sérieux prétendants avec leur deuxième album, The Bends. Thom Yorke a décidé d'aller encore plus loin et le groupe s'est réinventé pour OK Computer en 1997. La plupart des guitares agressives qui ont défini leur son ont disparu et sont entrées dans des paysages sonores atmosphériques. Radiohead avait été déprimant, mais ils n'avaient jamais été aussi nihilistes qu'OK Computer. Des chansons comme «Karma Police» peuvent vous amener à remettre en question la moralité. Toutefois, les paroles peuvent facilement être ignorées lors de l'écoute de l'album. Le son est tellement différent de tout ce qui a précédé. Ce serait un cliché de dire que l'album a brisé les barrières, mais c'est la vérité, à tel point que cela a rendu Kid A possible.

Contributeur: Jason Hirschhorn