15 artistes de jazz les plus influents

En tant que l'une des formes d'art américaines les plus respectées, le jazz a façonné l'industrie de la musique, générant à la fois la carrière de divers génies musicaux et une abondance de genres musicaux élémentaires nouveaux. Le jazz a été développé à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, alors que la musique classique américaine et européenne était mélangée à des chansons folkloriques africaines et esclavagistes. Ces chansons ont été jouées à un rythme syncopé, et de ce ragtime émergé, puis de Dixieland et ensuite de Big Band, ce que beaucoup considèrent comme le début du jazz moderne. Il y a une influence évidente en Afrique de l'Ouest, visible dans la manière dont la musique est écrite et jouée; rythme rythmique, polyrythmie, improvisation et syncope sont des exemples marquants qui caractérisent presque exclusivement la musique de jazz. Au cours du XXe siècle, cet art a considérablement changé, de nouveaux artistes apportant une nouvelle influence et un nouveau son. Dixieland est devenu un big-band, puis un be-bop, qui est devenu fusion, latin et free jazz, qui ont à leur tour créé leurs propres styles: funk, acid-jazz, hard-bop, smooth jazz, cool jazz, etc. Les musiciens à l'origine de ce phénomène en croissance constante sont reconnus comme les meilleurs musiciens de tous les temps. Voici les personnes qui, à mon avis, sont les meilleures parmi les meilleures et les plus influentes de l’histoire de la musique jazz.

15

Art Tatum

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Art Tatum était un pianiste de jazz et virtuose presque aveugle. Il est reconnu par beaucoup comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps, révolutionnant le rôle du piano dans le jazz. Tatum s’est inspiré du piano à foulée pour créer son propre style, en jouant avec des capacités d’improvisation futuristes. Son approche de la musique jazz a complètement changé la façon de jouer du piano: il a réharmonisé les mélodies en modifiant la structure des accords sous-jacents, utilisé des extensions d'accords innovantes et une dissonance à son avantage. Toutes ces caractéristiques étaient caractéristiques de la musique bebop et se produisaient environ 10 ans avant que les premiers disques bebop ne soient fabriqués. Il était également connu pour sa technique exquise, à un point tel qu'il était capable de jouer certains passages les plus difficiles à haute vitesse, tout en présentant l'illusion qu'il ne bougeait presque pas les mains.

14

Thelonious Moine

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On trouve certaines des harmonies les plus complexes et les plus dissonantes dans le répertoire du pianiste et compositeur Thelonious Monk, l’un des plus importants contributeurs à la musique bebop. Sa personnalité un peu excentrique a également contribué à populariser le jazz. Reconnu pour son style branché en matière de costumes, chapeaux et lunettes de soleil, Monk personnifiait essentiellement le caractère unique et l'idiosyncrasie de sa musique. Son roman, son approche improvisée, a permis de créer une pléthore de standards du jazz tels que «Epistrophy», «Blue Monk», «Straight, No Chaser», «I Mean You» et «Eh bien, vous n’avez pas besoin de vous.» caractérisé par son approche novatrice du jeu au piano qui comprenait des attaques percutantes et des pauses brusques. Il se levait souvent du piano pendant les représentations et dansait un peu pendant que les autres membres du groupe continuaient à jouer. Thelonious Monk reste l’un des pianistes les plus célèbres et les plus renommés du monde.

13

Charles Mingus

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Virtuose de la basse, compositeur, chef d'orchestre et pianiste occasionnel acclamé, Charles Mingus était l'un des musiciens les plus créatifs de la scène jazz. Il a développé un style tout à fait unique, intégrant des éléments de gospel, hard bop, free jazz et musique classique. Mingus était surnommé «l'héritier apparent de Duke Ellington» en raison de son écriture fantastique pour des ensembles de taille moyenne. Ses compositions mettent en valeur le talent de chacun de ses joueurs, dont il s’assure qu’ils sont non seulement talentueux, mais aussi uniques en leur genre. Mingus était craint pour son tempérament, sur et en dehors de la scène. Il a une fois frappé le tromboniste Jimmy Knepper au visage, cassant une dent couronnée et détruisant essentiellement l'embouchure de Knepper. Mingus souffrait de dépression clinique et refusait de compromettre son intégrité musicale, ce qui entraînait des éruptions sur scène et menaçait souvent d'autres membres du groupe. Malgré cela, Mingus est l’une des figures les plus importantes de l’histoire du bebop, de la basse et du jazz.

12

Art Blakey

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Art Blakey était un célèbre batteur et leader américain qui a révolutionné la manière de jouer de la batterie jazz. Son approche unique de la batterie incorporait des morceaux de swing, de blues, de funk et de hard bop; un style qui est entendu aujourd'hui dans les batteurs partout. Avec Max Roach et Kenny Clarke, il est réputé avoir inventé le style de percussion bebop moderne. Pendant plus de 30 ans, son groupe The Jazz Messengers a lancé la carrière d'une multitude d'artistes de jazz célèbres tels que Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Wynton Marsalis et bien d'autres. Les Jazz Messengers ne produisaient pas seulement une musique phénoménale, ils servaient également de terrain d’essai pour les jeunes musiciens, à l’instar du groupe de Miles Davis. Le style d'Art Blakey a changé le son du jazz et la façon de jouer de la batterie dans le bebop moderne.

11

Dizzy Gillespie

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Trompettiste de jazz américain, chanteur, compositeur et chef de groupe, Gillespie a joué un rôle très important dans le développement du bebop et du jazz moderne. Son jeu de trompette a influencé des joueurs tels que Miles Davis, Clifford Brown et Fats Navarro. Après avoir passé du temps à Cuba et être rentré aux États-Unis, Gillespie a également grandement contribué à l'avancement du jazz afro-cubain. Il se caractérisait par ses lunettes à monture de corne, sa trompette courbée et ses joues particulièrement gonflées lorsqu'il jouait. Grand improvisateur, Dizzy a ajouté une certaine couche de complexité harmonique à sa musique, une chose jusque-là inconnue du jazz. Des chansons comme «Salt Peanuts» et «Goovin 'High» étaient très différentes, à la fois harmoniquement et rythmiquement, par rapport aux sons de ses contemporains. En restant fidèle à sa carrière, on se souvient de Gillespie comme l’un des trompettistes les plus influents de l’histoire.

10

Max Roach

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Max Roach est considéré comme l'un des plus grands batteurs de l'histoire et a été un pionnier renommé du bebop. Il est, avec quelques privilégiés, essentiellement responsable du style moderne de la batterie de jazz. Roach a également joué un rôle important dans le mouvement des droits civiques en créant un album avec Oscar Brown Jr. et Coleman Hawkins intitulé «We Insist! - Freedom Now », commémorant le 100e anniversaire de la signature de la proclamation d'émancipation. Roach a joué avec un style incroyable, capable de jouer des spectacles entiers en solo, ce qui montre que, compte tenu de son incroyable habileté, il pouvait jouer et satisfaire complètement tout un public tout en répondant aux exigences d'un spectacle en solo. Roach, complètement en phase avec le bebop, a joué avec des artistes tels que Clifford Brown, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Duke Ellington et Charles Mingus, assurant ainsi une carrière vibrante et réussie.

9

Billie Holiday

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«Lady Day» était peut-être le chanteur de musique populaire le plus exceptionnel du XXe siècle. Elle a écrit peu de chansons, mais quand elle a chanté, elle a adopté une approche profonde, personnelle et intime. Son style vocal et son intonation ont été inspirés par le son des instruments qu'elle a entendus et remplis d'une intensité profonde. De cette manière, elle a développé un nouveau style, intégrant la manipulation du phrasé et du tempo. Son enregistrement de la chanson “Strange Fruit” est considéré comme l’une des chansons les plus importantes de l’histoire, en raison de la puissance de son thème et de son sujet, et de la puissante performance de Holiday. Elle a reçu de nombreuses récompenses à titre posthume du Grammy Hall of Fame et des Grammy du meilleur album historique pour son travail. Bien que son accouchement ait peut-être été un peu mince et que sa gamme soit assez limitée, il ne fait aucun doute que sa voix était plus puissante que tout ce qu'elle aurait pu espérer être à l'époque.

8

John Coltrane

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John Coltrane est pratiquement synonyme du mot «cool». À l'avant-garde du hard bop, Coltrane, compositeur et virtuose du saxophone, a sérieusement progressé pour devenir l'une des figures les plus importantes du jazz. Coltrane avait un son dur et strident et jouait avec une intensité extrême. Il était capable de se lancer en solo et d'improviser avec une puissance incroyable, créant ainsi des «nappes sonores». Jouant du saxophone ténor et soprano, Coltrane pouvait jouer avec un son doux et mélodique ou une intensité incomparable. Ses compositions, ainsi que Miles Davis, ont contribué à redéfinir le be-bop, avec l'introduction de l'harmonie modale et des «Changements de Coltrane». Coltrane, figure de proue du jazz d'avant-garde, a également été prolifique dans ses enregistrements, enregistrant une cinquantaine d'albums. sa carrière en tant que chef de groupe. Il a été largement reconnu, avec une intronisation au Downbeat Jazz Hall of Fame, un Grammy Lifetime Achievement Award, un Grammy de la «Meilleure performance solo de jazz» et une église qui le vénère comme un saint.

7

Count Basie

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Pianiste, organiste, compositeur et chef d'orchestre révolutionnaire, Count Basie a dirigé l'un des groupes les plus réussis de l'histoire. Pendant 50 ans, le Count Basie Orchestra, un groupe de musiciens extrêmement populaire qui comprenait des musiciens comme Lester Young, Sweets Edison, Buck Clayton et Joe Williams, a maintenu la réputation de l’un des groupes les plus swinging et hardhittin 'en Amérique. Récipiendaire de neuf prix Grammy, Basie a initié plusieurs générations d'auditeurs au son du big band. Il a écrit de nombreuses normes comme «April in Paris» et «One O'Clock Jump», qui sont couvertes depuis des années par d'innombrables autres artistes. Ses collègues se souviennent également de Basie comme étant prévenant, modeste, décontracté et enthousiaste. Sans la présence cruciale de Basie sur la scène, la musique populaire et celle du big band seraient radicalement différentes et sans doute moins influentes qu’elles ne le sont devenues.

6

Coleman Hawkins

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Le saxophone ténor est emblématique du bebop et du jazz en général; et il y a une personne responsable pour cela: Coleman Hawkins. L’innovation Hawkins dans le domaine de la musique swing et big band était vitale pour le développement du bebop au milieu des années 1940. Sa contribution au saxophone a rendu possible la carrière de personnes telles que John Coltrane, Sonny Rollins et Dexter Gordon. L'enregistrement original de «Body and Soul» par Hawkins en 1939 est considéré comme un standard auquel tous les saxophonistes ténors se sont fixés.Des personnes comme Thelonious Monk, Miles Davis et Max Roach peuvent essentiellement attribuer leur carrière fructueuse à leur travail au début avec le «Hawk». Sa capacité à improviser l’a conduit à parcourir un terrain complètement nouveau, encore vierge de ses contemporains; c'est pour cette raison que le saxo ténor est devenu un élément d'improvisation de la musique de jazz si important.

5

Benny Goodman

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Peu peuvent égaler les sons swingin du Big Band de Goodman. Benny Goodman, surnommé le «King of Swing», a dirigé l'un des groupes les plus populaires du début du XXe siècle. Son concert de 1938 au Carnegie Hall est considéré comme l’un des plus importants spectacles en direct de l’histoire de la musique américaine, car il a mis en évidence l’importance croissante du jazz en tant qu’art respectable. En dépit d'être un acteur majeur de la musique swing big-band, Goodman a également contribué à l'avancement de be-bop. En tant que l'un des premiers groupes de musique intégrés racialement et en tant que puissant opposant de Jim Crow Laws, Goodman a fait la promotion de l'égalité raciale en ne visitant pas les États du Sud. Goodman était à la fois une influence importante dans la musique populaire et jazz, ainsi qu'un activiste éminent des droits civils.

4

Miles Davis

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Une des figures centrales du jazz au 20ème siècle, Miles Davis a été à l’avant-garde de multiples développements musicaux et de l’émergence d’une plénitude de styles. Il a été à l'origine de l'émergence du be-bop, du hard bop, du jazz cool, du free jazz, de la fusion, du funk et de la musique techno. Gardant une longueur d'avance sur le jeu et réinventant sans cesse son style musical, les différentes formations de son groupe, qui ont toutes eu beaucoup de succès, étaient toujours remplies de jeunes joueurs brillants. En raison de son succès, de nombreux autres artistes ont été propulsés à des niveaux de gloire élevés. Parmi les artistes de jazz célèbres qui doivent leur succès à Miles figurent John Coltrane, Herbie Hancock, J.J. Johnson, Adderley Cannonball, Keith Jarrett, Bill Evans, Wayne Shorter et Chick Corea. Davis a reçu diverses récompenses au cours de sa vie, notamment huit Grammy Awards et une intronisation au Temple de la renommée du rock and roll. Miles Davis était l'un des meilleurs musiciens, des plus innovants, des plus populaires et des plus influents du XXe siècle.

3

Charlie Parker

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Quand on pense au jazz, on pense à «Charlie Parker». Connu simplement comme «Bird», Charlie Parker était un pionnier du jazz alto-saxophone, musicien et compositeur de bebop. Sa rapidité, son jeu virtuose, son ton clair et ses capacités d'improvisation ont grandement influencé les autres musiciens de l'époque. Son innovation dans l'écriture de chansons, utilisant des progressions d'accords complexes et une forme harmonique révolutionnaire, a changé les normes de composition et a grandement influencé les autres artistes de jazz. Parker a contribué à contribuer au personnage hipster associé au jazz, ainsi qu’à l’idée que les musiciens de jazz étaient des artistes et des intellectuels plutôt que de simples artistes. À l'époque, de nombreux autres artistes ont essayé de copier le style de Parker, et souvent ses solos et ses coups de langue. Son influence est visible dans presque tous les musiciens et compositeurs de jazz contemporains de renom, dont beaucoup ont nommé certaines normes de choix du nom de «Bird».

2

Duke Ellington

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Duke Ellington était un pianiste, compositeur et leader de big band extrêmement populaire. Il était l'un des chefs de groupe les plus importants de la musique. Bien que connu pour ses pionniers dans le jazz, Ellington a également excellé dans une variété d'autres genres, notamment le gospel, le blues, le classique, le populaire et la bande originale. En raison de son charisme et de l'utilisation inventive de son orchestre, Ellington est essentiellement responsable de faire du jazz une forme d'art semblable à la musique classique. Il a reçu une grande variété de récompenses et d’honneurs, dont 13 Grammy Awards, un prix Pulitzer, une médaille présidentielle de la liberté, une médaille Spingarn de la NAACP et un quartier commémoratif américain. «Duke» a inspiré une quantité considérable de musiciens, notamment: Thelonius Monk, Sonny Stitt, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Earl Hines et Joe Pass, car Ellington s'est avéré être l'un des personnages les plus importants jazz et musique en général.

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Louis Armstrong

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L'un des personnages les plus importants de l'histoire américaine, Louis Armstong, connu sous le nom de «Satchmo» ou «Pops», était un trompettiste de jazz et un chanteur incroyablement influent de la Nouvelle-Orléans. Il est reconnu comme l'un des plus grands musiciens de tous les temps ayant joué un rôle majeur dans la création du jazz moderne. Grâce à ses capacités virtuoses à la trompette, il est en grande partie responsable de la reconnaissance de la trompette en tant qu'instrument solo dans la musique de jazz. Il est également l'un des premiers chanteurs de scat et est responsable de sa vulgarisation. Ses chants ont influencé des personnalités telles que Frank Sinatra et Bing Crosby, tandis que son jeu de trompette a inspiré des artistes tels que Miles Davis et Dizzy Gillespie. Son influence sur la musique dans son ensemble est presque incommensurable, à la fois en termes de chant et de jeu de trompette, qui lui ont valu de nombreux honneurs et récompenses.

Exclusions notables: J.J. Johnson, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Ron Carter, Ella Fitzgerald, Paul Chambers, Elvin Jones, Herbie Hancock, Lester Young, Ray Brown, Gene Krupa, Frank Sinatra, Dave Brubeck, Freddie Hubbard, Earl Hines, Buddy Rich, Bill Evans, Red Garland, Clifford Brown, Dexter Gordon, Sonny Rollins et Oscar Peterson.

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