Partager:
10 histoires inédites derrière des images emblématiques
Ils disent qu'une image vaut mille mots. Dans certains cas, cela pourrait être un euphémisme. Vous trouverez ci-dessous certaines des images les plus emblématiques de notre culture, inscrites de manière permanente dans notre culture. Elles ont quelques histoires intéressantes à raconter.
10Le lion rugissant
Yousuf Karsh
Peu de gens sauront que le titre de cette photo est Le lion rugissant, mais la plupart le reconnaîtront encore. C'est l'une des images les plus emblématiques de Churchill et l'une des photos les plus reproduites à ce jour. Cela montre un dirigeant aux yeux d'acier en temps de crise. Pas le temps pour le plaisir et les jeux, juste la détermination de surmonter l'une des plus grandes menaces pour l'humanité. En réalité, Churchill était juste énervé, le photographe lui a pris son cigare.
Le moment a eu lieu le 30 décembre 1941. Churchill était en tournée aux États-Unis et au Canada pour discuter de la guerre et venait de prononcer un discours devant la Chambre des communes à Ottawa. Il entra dans une pièce, brandy dans une main, cigare dans l'autre, lorsqu'il vit un photographe allumer des lumières. Cet homme était Yousuf Karsh, célèbre photographe portraitiste, qui a vu Churchill ennuyé et s'est rendu compte qu'il n'avait pas été informé de la séance photo. Malgré cela, le Premier ministre lui a accordé deux minutes. Il mit de côté le cognac mais refusa de céder son cigare.
Karsh vaincu est retourné à son appareil photo et a réglé le tir. Juste avant de le prendre, il s'est faufilé à Churchill, a demandé pardon et a sorti le cigare de ses lèvres. Le résultat fut un premier ministre énervé et l'un des coups les plus emblématiques de l'histoire.
9Columbus's Portrait
Sebastiano Del Piombo
Si vous essayez de créer une image de Christophe Colomb, il est probable que vous pensiez à l'image ci-dessus. C'est le tableau le plus connu de Columbus, réalisé par le maître vénitien Sebastiano del Piombo. Le seul problème est que nous ne pouvons pas affirmer avec certitude que c'est ce à quoi ressemblait Columbus. Nous ne sommes même pas sûrs que ce soit vraiment destiné à être Columbus.
L'inscription sur le tableau se lit comme suit: «Le Colombo ligure, le premier à entrer par bateau dans le monde des Antipodes 1519.» Bien que cela puisse ressembler à Christophe Colomb, la date suggère que la peinture a été réalisée 13 ans après sa mort, ce qui suggère que del Piombo l'a peint à partir de descriptions. Mais l'inscription a probablement été ajoutée longtemps après l'achèvement de la peinture, de sorte que la peinture pourrait ne pas être du tout de Colomb.
Il n’existe aucun portrait définitif de Columbus. Bien qu'il y ait une légende selon laquelle la reine Isabella aurait commandé un portrait de Columbus alors qu'il se trouvait à sa cour, aucune peinture de ce genre n'a jamais été retrouvée. En dépit d'être si bien connu aujourd'hui, Columbus était considéré à l'époque comme un échec pour ne pas avoir tenu sa promesse d'énormes richesses. Il est donc possible que son portrait, s'il existait déjà, ait été détruit ou repeint.
Nous avons au moins quelques descriptions fiables de l'amiral provenant de sources fiables telles que son fils Ferdinand et l'historien / connaissance Bartolomé de las Casas. Au total, environ 70 peintures censées représenter Columbus ont été rassemblées au fil des ans et aucune d’entre elles ne peut être certifiée authentique.
8Lennon / Yoko Pierre roulante Couverture
Annie Leibovitz
En tant que magazine de culture pop, Pierre roulante n’a jamais eu peur de susciter un peu de controverse, notamment avec ses couvertures. Cette image d'un John Lennon nu drapé sur Yoko Ono était l'une de ses couvertures les plus controversées (et les plus réussies).
Le tournage a eu lieu le 8 décembre 1980. La photo a été prise par la célèbre photographe portraitiste Annie Leibovitz, responsable de certaines des images les plus emblématiques de la culture pop de l'histoire. Une histoire raconte que, bien que Lennon se soit rapidement dépouillé, Ono s'est senti inconfortable et a voulu rester vêtu. Une autre a dit qu'Ono était prête à retirer son haut, mais Leibovitz a pensé que cela ferait une meilleure photo si elle portait ses vêtements.
Quelle que soit la vérité, Leibovitz n'a pris qu'une photo. Elle l'a montré à Lennon, enthousiasmé par le résultat, affirmant qu'il «capturait [leur] relation avec exactitude» et insistait pour que ce soit la couverture du magazine. Tout le monde se séparait, heureux de la tournure prise de vue. Cinq heures plus tard à peine, John Lennon était déclaré mort après avoir été abattu par Mark David Chapman, faisant de ce dernier la dernière photographie de l’ancien Beatle.
7Personnes lisant la bourse
Norman Rockwell
Le peintre américain Norman Rockwell a été l'un des artistes les plus prolifiques de l'histoire, créant plus de 4 000 œuvres d'art au cours de sa vie. Il a travaillé comme illustrateur de couverture pour Le samedi soir pendant cinq décennies, offrant une nouvelle couverture à chaque numéro. Le grand attrait de Rockwell est venu de dépeindre des gens ordinaires engagés dans des activités quotidiennes. Une de ces couvertures s'appelait Personnes lisant la bourse. Comme vous pouvez l’imaginer, quatre personnes (et un chien) lisent la bourse.
Au début, tout semble normal dans le tableau. Au deuxième regard, l'épicier a quelque chose de bizarre: il semble avoir trois jambes. Le garçon se penche en avant, les mains sur ses genoux. Cependant, alors que sa main droite repose sur son genou droit plié, il y a une autre jambe droite derrière elle.
Les gens ont offert diverses explications à la peinture. Certains ont dit qu'il s'agissait simplement d'une illusion et l'épicier s'essuyait la main sur son tablier, tandis que d'autres ont suggéré que Rockwell ait laissé une sorte d'oeuf phallique de Pâques dans sa peinture. Cependant, le peintre lui-même a reconnu plus tard qu'il s'agissait d'une simple erreur.
6Proverbes des Pays-Bas
Pieter Bruegel l'Ancien
De nombreux artistes aiment que leur travail ait une interprétation ouverte afin de donner un sens différent à chaque spectateur. Ce n'était pas le cas du peintre hollandais du 16ème siècle, Pieter Bruegel the Elder. Il était littéral, comme en témoigne l'un de ses tableaux les plus célèbres -Proverbes des Pays-Bas. Peinte en 1559, cette image représente une scène de village avec des hommes engagés dans diverses activités. En réalité, ils fournissent des illustrations littérales de proverbes et d'idiomes néerlandais.
Beaucoup de ces phrases ne sont plus utilisées ou sont inconnues en dehors des Pays-Bas. Cependant, il y a aussi des idiomes encore populaires aujourd'hui. "Frapper la tête contre le mur" est présenté dans le coin inférieur gauche. "Armé jusqu'aux dents" est à côté de lui. Au-dessus d’eux, le «monde est bouleversé».
Vous pouvez voir combien de phrases vous pouvez identifier, mais prenez votre temps - il y a plus de 110 proverbes et idiomes cachés dans la peinture. Une seule image peut illustrer plusieurs dictons. Par exemple, près du coin supérieur droit, deux bouts indiquent une fenêtre. Cela seul a trois significations. "Suspendre comme un soldat au-dessus d'un fossé" signifie que quelque chose est évident. L'aiguille pointant à travers le trou signifie «Tout le monde peut voir à travers une planche de chêne s'il y a un trou» ou, en termes modernes, «Merci beaucoup, capitaine évident». Et la troisième expression, qui devrait faire son retour: «Ils chient à travers le même trou» signifie qu'ils sont des meilleures amies.
5Teddy Roosevelt sur un orignal
Teddy Roosevelt a souvent été salué non seulement comme l'un des plus grands présidents américains, mais aussi comme l'un des plus virils. Il a cultivé un personnage sauvage en plein air qui est encore très populaire aujourd'hui. Teddy l'a fait avec de nombreuses images montrant ses aventures folles - des images où il ne fait qu'un avec la nature (ou la photographiant en plein visage). La photo ci-dessus a longtemps été présentée comme étant celle de Teddy Roosevelt. Mais récemment, il a été découvert qu’il s’agissait d’un faux bien fait.
Insatisfait du parti républicain, Roosevelt s'interrompit en 1912 et forma son propre parti progressiste avec le logo de l'orignal mâle. Il a utilisé ce parti pour briguer un troisième mandat contre le candidat républicain William Howard Taft et le candidat démocrate Woodrow Wilson. L’image de Roosevelt chevauchant l’orignal provient d’une édition du New York Tribune publié avant l'élection. Il montrait les trois candidats sur leurs animaux de fête respectifs - Taft sur un éléphant et Wilson sur un âne. Ces deux-là étaient des faux évidents, mais apparemment, Teddy chevauchant un orignal dans une rivière était suffisamment plausible pour que les gens l'achètent pendant 100 ans.
4personnes jouant au tennis sur les ailes d'un biplan
Même si elle est immédiatement reconnaissable, cette image n'a pas de nom. Il a été pris en 1925 et comporte un biplan en vol avec deux personnes engagées dans une partie amicale de tennis sur ses ailes. À l'époque, on ne s'attendait pas vraiment à ce qu'il devienne aussi emblématique, mais l'image finit par devenir le symbole des tempêtes de chaleur.
La pratique a commencé à devenir populaire dans les années vingt. Un homme du nom de Ormer Locklear a popularisé les cascades extrêmes en avion, en particulier le fait de marcher les ailes. Il s’y était habitué pendant la Première Guerre mondiale, lorsque Locklear quittait le cockpit de son avion pour se rendre sur les ailes pour régler des problèmes mécaniques.
Les deux personnes sur la photo étaient Gladys Roy et Ivan Unger. Bien que l’on se souvienne à peine de nous aujourd’hui, Roy était l’un des plus populaires orageuses de son temps. Elle était connue pour avoir proposé de nouvelles cascades extrêmes alors que la foule en avait assez de voir le même exploit défiant la mort maintes et maintes fois. Parmi ses cascades les plus remarquables, on pouvait se promener d’une aile à l’autre avec les yeux bandés et danser le Charleston au sommet de l’avion.
Dans l'image ci-dessus, Roy et Unger faisaient semblant de jouer au tennis simplement pour poser pour une carte postale. Personne ne s'est rendu compte de l'impact de la photo. Malheureusement pour Gladys, elle n'a pas vraiment apprécié sa célébrité. Elle est morte deux ans plus tard quand, en raison de son inattention, elle est entrée dans une hélice en rotation.
3Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Le symboliste autrichien Gustav Klimt l'a peint en 1907 avec un autre portrait d'Adele Bloch-Bauer à la demande de son mari, l'industriel Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand était également l'un des principaux partisans de Klimt. Pendant la majeure partie du siècle dernier, le tableau a été au centre d'une longue et controversée bataille pour la propriété.
Les Bloch-Bauers avaient cinq peintures de Klimt. Mme Bloch-Bauer voulait qu'ils aillent à la galerie de Vienne après leur mort. Elle mourut en 1925 et Ferdinand vécut encore 20 ans. Cependant, en 1938, l'Allemagne nazie a annexé l'Autriche et a rapidement confisqué les peintures de Klimt, tandis que Bloch-Bauer s'est échappé à Zurich. En 1941, les nazis ont vendu les peintures à la galerie nationale autrichienne. À la mort de Bloch-Bauer, il souhaitait que les peintures soient transmises à ses héritiers.
Au moment de rendre les biens volés par les nazis, le gouvernement autrichien décida de conserver les tableaux. Cela a provoqué une longue bataille judiciaire entre le gouvernement et les héritiers Bloch-Bauer sur la propriété. Chaque partie avait ses propres arguments convaincants. Le gouvernement autrichien a fait valoir qu'il avait acheté les peintures en toute légalité (ish) et que Mme Bloch-Bauer les avait léguées à leur galerie de toute façon. Les héritiers ont soutenu que M. Bloch-Bauer était le propriétaire des peintures après leur vol par les nazis, et il voulait qu'elles les aient. La question a finalement été réglée en 2006, lorsque les tribunaux ont statué en faveur des héritiers. Le portrait a ensuite atteint un record de 135 millions de dollars aux enchères.
2Portrait du Dr. Gachet
Vincent Van Gogh
Paul Gachet était un médecin du 19ème siècle. Médecin ayant exercé avec succès à Paris, Gachet avait une affinité particulière pour traiter les artistes, notamment Cézanne, Manet, Renoir et Pissarro.
Gachet a également traité Vincent van Gogh. C'est ce qu'il a fait dans les mois qui ont précédé le suicide de Van Gogh. On a donc débattu de l'utilité réelle du médecin. Les lettres de Van Gogh à son frère, Theo, indiquaient que Gachet était inutile, car il était encore plus malade que son patient. Quoi qu'il en soit, Gachet est resté chez Van Gogh et a même posé pour deux portraits. L'un des portraits a une histoire fade: il est resté dans la famille Gachet jusqu'à ce qu'il soit légué au gouvernement français. Il a été accusé d'être un faux, cependant, peut-être même peint par le médecin lui-même.
Le plus célèbre portrait a passé quelques décennies au musée Stadel de Francfort jusqu'à sa confiscation en 1937 par les nazis. Herman Goering vendit le tableau à un banquier qui le vendit à son tour au collectionneur Siegfried Kramarsky. Siegfried l'a apporté avec lui en Amérique, et il est resté dans la famille jusqu'en 1990, date à laquelle il a été vendu à un prix record de 82,5 millions de dollars. Il est allé à un homme d'affaires japonais, qui a fait beaucoup de bruit lorsqu'il a annoncé qu'il voulait emporter le tableau avec lui à sa mort. Depuis sa mort en 1996, le lieu où se trouve ce tableau est un mystère. À moins d'observations non officielles, nous ne savons pas à qui appartient l'un des tableaux les plus précieux de l'histoire.
1Point bleu pâle
Voyager 1
Voyager 1 a été lancé en 1977, dans le cadre d’une mission qui se poursuit aujourd’hui. La sonde spatiale est l’objet artificiel le plus éloigné de la Terre à une distance de plus de 130 UA. Cependant, sa mission initiale a pris fin quelques années seulement après le lancement de Voyager. L'objectif principal était de réaliser des survols de Jupiter et de Saturne, de prendre quelques photos et d'étudier les planètes. Après nous avoir fourni une mine d’informations sur notre système solaire, Voyager a continué à transporter des camions. À l’heure actuelle, la sonde parcourt environ 17 kilomètres par seconde et se dirige vers le nuage Oort, qu’elle atteindra dans 300 ans (et qu’elle traversera dans 30 000 autres).
En 1990, Voyager 1 était à environ 40 UA ou 6 milliards de kilomètres de nous. Sur l'insistance de Carl Sagan, qui faisait partie de l'équipe de Voyager, la sonde devait se retourner et photographier une mosaïque de notre système solaire appelée Portrait de famille. Il contenait 60 images individuelles représentant six planètes. Une fois que Voyager a enregistré les images, il les a envoyées lentement au cours des trois prochains mois. Malgré la vitesse de la lumière, il nous a fallu 5,5 heures pour que chaque signal nous parvienne.
Sur les 60 images, l'une d'elles montrait notre toute petite planète. Nommé le Point bleu pâle, l’image comptait 640 000 pixels et notre taille était inférieure à 1 pixel (nous sommes au milieu de la bande de lumière brune). Sagan a fondé tout un livre exceptionnel autour de cette image, en se demandant comment une image nous montrait notre vraie place dans l'univers.