10 façons uniques et bizarres des artistes font de l'art incroyable

Pour la plupart d'entre nous, il est difficile de créer n'importe quel type d'art à moins que ce ne soit une image numérotée. C'est ce qui rend les artistes suivants si incroyables. Ils utilisent des matériaux ou des méthodes bizarres pour créer des œuvres d'art vraiment cool. Un artiste est même aveugle.

10la patinoire
Haisu Tian

Si vous avez du mal à peindre un tableau au pinceau, imaginez à quel point il serait difficile de créer des paysages à l'aide de patins à roues alignées. Mais c'est exactement ce que fait Haisu Tian, ​​un jeune artiste talentueux de Fremont, en Californie. Elle appelle sa technique «patinage sur le terrain». Des pots d'encre sont fixés aux orteils de ses patins modifiés. Lorsqu'elle se déplace, l'encre coule sur les roues avant sur du papier xuan (également appelé «papier de riz») pour peindre d'énormes peintures à l'encre de Chine traditionnelle, qui sont dans ce cas des paysages en noir et blanc.

Inventé dans la Chine ancienne, le papier xuan est le même papier blanc pur et texturé que celui utilisé pour la calligraphie chinoise. Mais aussi délicate que puissent paraître l'écriture ou la peinture décorative, le papier xuan est en réalité assez résistant et résiste à de nombreux types de dommages, notamment le froissement et le vieillissement. Le papier Xuan tient également bien la couleur.

Haisu a commencé à peindre à l'âge de trois ans, mais ce n'est que récemment qu'elle a décidé d'intégrer le patinage dans son travail. «Tout mon corps est impliqué et je produis toutes sortes de paysages d'encre», déclare Haisu. «Cette création est pleine de puissance, de vitesse et de rythme. Bien qu’il soit séparé de la technique traditionnelle du pinceau, la vitalité des paysages à l’encre traditionnels demeure. Je suis tellement passionné par les paysages encrés parce que cela montre des émotions très riches au moyen de formes simples. ”

9Jet Art
Princesse Tarinan von Anhalt

La princesse Tarinan von Anhalt crée des œuvres d'art abstrait en jetant des récipients en plastique contenant de la peinture dans l'air et en utilisant le vent et la chaleur d'un moteur à réaction pour souder la peinture sur une toile. Elle appelle sa technique «jet art». Von Anhalt a réalisé ses œuvres avec les jets d’affaires Challenger, Citation, Gulfstream et Lear.

Le jet art ne peut être fait sur un coup de tête. Il faut des mois pour organiser une performance, y compris l'obtention de l'approbation d'un aéroport, la préparation de la zone à l'aide de bâches et de plates-formes en plastique, l'organisation du pilote et du jet, et l'invitation de 50 à 300 invités au spectacle. Von Anhalt a fait ses grandes entrées en moto et en hélicoptère. Les gens la paient jusqu'à 50 000 $ chacun juste pour que cela se produise. Chaque peinture terminée vous coûtera de 25 000 $ à plus d'un million de dollars.

Von Anhalt appelle le jet son "pinceau de 11 millions de dollars". Ce type d'art est en fait assez dangereux car le vent du moteur à réaction est beaucoup plus puissant qu'un ouragan. Debout entre le jet et la toile, elle doit faire attention à ne pas se faire brûler par les gaz d’échappement ou dans le compresseur. «Une fois pendant la répétition, le pilote n'a pas compris», se souvient von Anhalt. «J'utilise un moteur, généralement pas à plein régime, mais ce gentil pilote a utilisé deux moteurs presque à pleine puissance. Je suis devenu la Flying Nun.

Néanmoins, elle ne s'inquiète généralement pas du danger lorsqu'elle est en mode création. Parfois, elle peut prédire à quoi ressemblera le tableau fini. D'autres fois, c'est une surprise complète créée par la direction du vent. "C'est l'émotion", dit-elle. «C'est une dépendance. Et comment décrivez-vous cela? C'est mieux que toute autre chose. "

Peinture 8fabric
John Bramblitt

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John Bramblitt n'est devenu peintre qu'après être devenu aveugle, en raison de complications liées à l'épilepsie. Sa perte de la vue a commencé à l'âge de 11 ans et s'est progressivement aggravée à cause de crises d'épilepsie jusqu'à ce qu'il ne puisse plus rien voir à l'exception de la lumière et de l'obscurité à l'âge de 30 ans. Il a souffert d'une dépression importante après avoir perdu la vue. «Tous les espoirs et les rêves que j'avais pour ma vie; tous les plans pour ce que je ferais après avoir obtenu mon diplôme étaient partis », a déclaré Bramblitt. "Je n'étais pas seulement déprimé, mais en deuil."

Mais à son point le plus bas, il a juré de ramener la couleur à sa vie en utilisant une peinture textile aux bords relevés. Il peut dire quelles couleurs il utilise en braille sur les tubes, mélangeant souvent les couleurs en fonction de la façon dont elles se sentent dans ses mains. Bramblitt commence par une image mentale puis des formes qu'il peut ressentir sur la toile avec de la peinture textile. Ses œuvres finies expriment une émotion forte à travers l'utilisation de couleurs vibrantes. Il crée également des portraits remarquablement précis, comme celui qu'il a réalisé pour le planchiste professionnel Tony Hawk, simplement en sentant le visage de quelqu'un.

7Basketball Art
Hong Yi

Née en Malaisie, Hong Yi, qui préfère s'appeler «Rouge», est parfois surnommée «l'artiste qui aime peindre, mais pas avec un pinceau». En 2012, elle a créé un portrait de la célèbre star du basket-ball, Yao Ming. avec un ballon de basket et un seau de peinture rouge. En guise de substitut au pinceau lorsqu'elle crée des portraits, elle aime utiliser les outils qui ont aidé ses sujets à devenir célèbres. Dans le cas de Yao Ming, c'est un ballon de basket. Pour l'artiste et activiste chinois Ai Weiwei, il s'agissait de véritables graines de tournesol car son exposition sur la Tate Modern consistait en pièces de porcelaine fabriquées à la main, appelées Graines de tournesol. Hong a utilisé un ballon de football guidé par ses pieds pour peindre un trio de stars du football: Christiano Ronaldo, Neymar et Lionel Messi.

Selon Hong, elle a commencé à utiliser des outils de peinture alternatifs car elle ne voulait pas expédier ses pinceaux de l'Australie, où elle vivait à l'époque, à Shanghai, où elle a travaillé pour un cabinet d'architecture. Elle ne voulait pas non plus dépenser de l'argent pour l'achat de nouveaux pinceaux coûteux.Hong aime travailler à l'extérieur, où les gens peuvent la surveiller. Elle enregistre toujours son processus de création afin de pouvoir le partager via les médias sociaux.

6 dessin automatique
Ian Cook

L'artiste britannique Ian Cook utilise le pseudonyme «PopBangColor» pour créer des dessins de voitures en conduisant des voitures télécommandées à l'aide de peinture sur une toile. Parfois, il utilise simplement des bandes de roulement pour peindre les zones de la toile. Ayant grandi dans les West Midlands de l'Angleterre, Cook a aimé les usines automobiles de la région, mais il adorait les voitures de course. Après avoir obtenu son diplôme en beaux-arts de la Winchester School of Fine Art, il a rapidement été capable de fusionner ses intérêts pour l'art et l'automobile.

Tout s'est arrangé lorsque sa petite amie lui a acheté une voiture télécommandée comme cadeau de Noël et lui a dit de ne pas mettre de la peinture dessus. Il ne l'écoutait pas, bien qu'il ait toujours nettoyé la peinture de la voiture avant qu'elle ne la voie. Finalement, Cook a largué la fille, mais il a gardé la voiture.

En testant différentes techniques de peinture avec les pneus, il a découvert que les pneus de voiture présentaient des traits uniques. Bientôt, il a été capable de produire des images complexes dans un style qu'il a nommé «popbang». Il aime garder son art simple sans agenda caché. «J'ai déjà fait une sculpture à partir de pièces de toutes mes vieilles voitures moulées sous pression, classées par couleur», explique Cook. «L’Irak avait récemment été envahi lorsque j’ai exposé la sculpture et tout le monde l’analysait en disant:« Est-ce qu’il s’agit d’une []] voiture piégée? Les horreurs des kamikazes? J'ai dit: "Euh, non, il découpe vos voitures miniatures et les trie par couleur." ”

Apparemment, c’est ce que souhaitent les grandes entreprises automobiles car il organise beaucoup d’événements pour elles. Parmi ses clients figurent Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar et VW WRC.

5Feu de feux d'artifice
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore crée de l'art abstrait en utilisant la fumée colorée des feux d'artifice comme peinture. «Mes dessins sont créés en contenant et en contrôlant les explosions d’artifices», explique-t-elle. «Je bombarde des feuilles vierges de papier [épais] avec différents feux d'artifice, dont des bombes à fumée de couleur, des pantins de saut, des balles de monstres, des anneaux de feu et des lasers. Pendant que je travaille, je crée des images en contrôlant la nature chaotique des explosions dans des récipients à l'envers. »Ces récipients, souvent des canettes, produisent des cercles de couleurs éclatants au fur et à mesure qu'ils les déplacent le long du papier. Fiore crée des lignes lorsqu'elle traîne un sparkler sur le papier avec un bâton. Les marques de brûlures se fondent dans la couleur.

Ses œuvres sont assez grandes, parfois 2 mètres de large ou plus. Fiore aime superposer ses compositions, réalisant un collage qui est ensuite bombardé de feux d'artifice pour créer un motif plus complexe avec des disques de couleurs qui se chevauchent. Lors de la création de ses chefs-d'œuvre, elle a utilisé de nombreux équipements, notamment une tondeuse à gazon, un polisseur de sol modifié et un essuie-glace. Mais le plus étrange engin était le Scrambler, qui ressemble à une pieuvre, un manège tournoyant au parc d’attractions.

En travaillant, Fiore doit porter un casque protecteur, car il peut être très dangereux. Elle a développé cette méthode après avoir vu des feux d'artifice laisser des traces de rotation sur un sol en ciment au moment de leur explosion.

4Vinyl Record Portraits
M. Brainwash

Thierry Guetta, dit aussi «M. Brainwash », est un cinéaste français controversé et un artiste de rue de Los Angeles. Tout le monde n'aime pas son travail. Certaines personnes pensent qu'il est en fait le graffeur pseudonyme Banksy. Le documentaire Banksy Sortie à travers la boutique de cadeauxcependant, le dépeint comme un idiot qui devient un artiste à succès après son amitié avec divers artistes de rue convainc un public crédule qu'il est un génie. Si vous vous demandez comment M. Brainwash a reçu son nom, l'artiste l'a choisi lui-même. Il croit que tout dans la vie concerne le lavage de cerveau, y compris les images qu'il crée. De plus, il pensait que ça sonnait bien.

M. Brainwash croit qu'il faut prendre soin de l'environnement. Il recycle les ordures comme les vieux pneus et les téléviseurs en art. L'un de ses types d'art uniques et les plus populaires est le portrait sur disque vinyle. Il brise les disques en centaines, voire en milliers, de petits morceaux et les utilise pour réaliser des portraits d'icônes du monde de la musique et d'ailleurs. Il mixe également des labels colorés et des CD cassés. «Je voulais montrer différents visages: des gens normaux, qui avaient des choses extraordinaires parce qu'ils croyaient en ce qu'ils voulaient faire», explique M. Brainwash. "C'est transmettre un message que je veux communiquer [au public] que tout est possible."

M. Brainwash produit également du street art. Il a créé la couverture d'un album de Madonna, mais a perdu une affaire de violation du droit d'auteur lorsqu'un photographe l'a poursuivi pour avoir créé une œuvre d'art trop proche de la photo originale du photographe.

3Lip Art
Natalie Irish

Natalie Irish est un kisser talentueux. En utilisant ses lèvres comme pinceau et son rouge comme peinture, elle est capable de créer des portraits incroyables en embrassant les visages de ses célébrités préférées sur une toile vierge, technique qu’elle appelle «le lip art». Elle a d’abord essayé cette méthode de peinture pendant 10 ans. mais elle est devenue beaucoup plus motivée pour réussir lorsqu'elle a quitté son emploi dans une clinique vétérinaire à Houston en 2010.

Le lip art est un dérivé de la peinture sur empreinte de pouce que l'Irlandais a appris il y a des années au lycée. «En 2001, je me maquillais pour sortir un soir et voir un groupe», explique Irish. «J'ai épongé mes lèvres sur un mouchoir en papier et j'ai eu l'idée d'utiliser les lèvres de la même manière que les empreintes de pouce, dans un esprit de pointillisme.» Il lui faut quelques semaines et jusqu'à trois tubes de rouge à lèvres pour compléter chaque portrait. . Elle a embrassé des photos de Kate Middleton, Jimi Hendrix et Marilyn Monroe.Cependant, bien que cela puisse sembler amusant de s'embrasser pour gagner sa vie, elle a souvent les lèvres gercées et la fatigue oculaire comme effets secondaires indésirables de son travail. Elle utilise beaucoup de baume à lèvres et de vaseline pour garder ses lèvres froncées.

Au sujet de son choix de peinture, Irish a déclaré: «J'utilise tout, des marques de créateurs aux produits Dollar Store, en passant par le maquillage pour le théâtre. Je fabrique beaucoup de mes propres rouges à lèvres et je peux créer les couleurs de mon choix. ”

L'irlandais s'est également engagé à aider des œuvres caritatives. En tant que diabétique de type I diagnostiquée à l'école secondaire, elle consacre son temps et ses œuvres à la Fondation de la recherche sur le diabète juvénile. Elle est également bénévole pour le Youth Leadership Council à Houston.

2 oeuvre d'art en coquille d'oeuf
Ben Tre

Nous avons déjà expliqué comment la gravure et la coloration des coquilles d’œufs d’autruche constituaient un art primitif pour nos ancêtres. Les dessins étaient à la fois décoratifs et symboliques pour les cultures de l'âge de pierre. Les coquilles d'œufs d'autruche sont dures et ont une épaisseur d'environ 2 à 3 millimètres (0,8 à 12,12 po). Ils devraient être si une autruche doit s'asseoir sur eux. Mais cela signifie également qu'ils sont plus faciles à graver que les coquilles d'œufs de poulet sans se briser. À titre de comparaison, les coquilles d'œufs de poulet n'ont qu'une épaisseur d'environ 0,3 à 0,4 millimètre (0,01 à 0,02 pouce). Ils sont fragiles.

C'est pourquoi il est si époustouflant que Ben Tre du Vietnam puisse utiliser une perceuse pour dentiste pour sculpter des inscriptions, des paysages et des portraits de célébrités avec des détails incroyables sur des coquilles d'œufs de poule. Il a déjà sculpté Albert Einstein, Karl Marx et la reine Elizabeth II.

Ben ne traite en aucune façon les coquilles d'œufs, de sorte que ces chefs-d'œuvre peuvent être facilement craquelés. Étonnamment, ils ont toujours l’air beau même quand ils sont cassés. Cela peut prendre de trois heures pour un paysage à deux jours pour un portrait. Ben les enferme dans un verre pour les clients inquiets. Parfois, il utilise également des bases en bois illuminées par des diodes électroluminescentes pour faire ressortir les coquilles d’œufs et obtenir un effet saisissant qui les transforme en lampes miniatures colorées.

1Hitofude Ryuu
Dragon Art Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya est un magasin situé à Nikko, au Japon, qui se spécialise dans la création d’œuvres personnalisées en forme de dragon à un coup pour les clients qui se trouvent juste devant eux. Cela s'appelle «Hitofude Ryuu», qui est japonais pour «dragon avec un coup.» La tête du dragon est peinte séparément en plusieurs petits coups avec un pinceau plus petit. Mais le corps incurvé multicolore est complété en un seul trait long et élégant avec un outil dédié appelé pinceau de sumie.

Selon un dépliant de la boutique, «les dragons sont considérés comme des anges gardiens. Ils sont des talismans contre le mal et portent bonheur. Pendant des siècles, ils ont [orné] des sanctuaires et des temples shinto. ”Les images de dragons sont censées apporter la même bonne fortune.

Les clients ont le choix entre plusieurs tailles, couleurs, designs et kanji personnages pour leur art de dragon. Kanji est un type d'écriture japonaise qui utilise des caractères chinois avec différentes significations, telles que bonne chance et protection. Certaines couleurs sont également considérées comme plus chanceuses, mais vous devrez les payer plus cher.