10 œuvres d'art inestimables sauvées par les hommes des monuments

10 œuvres d'art inestimables sauvées par les hommes des monuments (Les arts)

Le film de George Clooney Les hommes des monuments a mis en exergue un groupe en grande partie oublié de quelque 350 hommes et femmes, connu sous le nom de section des monuments, des beaux-arts et des archives (MFAA). Alors que le film de Clooney est généreusement saupoudré d'une licence artistique, l'histoire des Monuments Men est unique dans l'histoire. Jamais auparavant une organisation militaire n'avait été formée pour voler ou détruire des œuvres d'art, mais pour protéger et restituer les œuvres pillées à leurs propriétaires légitimes.

10Frescoes Of Camposanto Monumentale


Lors de la création de la MFAA par le président Franklin Roosevelt à l'été 1943, les Alliés avaient déjà chassé les nazis de l'Afrique du Nord et envahi la Sicile. Initialement, le MFAA a fourni des cartes des villes et villages sur le point d'être attaqués ou bombardés, indiquant l'emplacement des monuments importants et des sites religieux. Mais au fur et à mesure que les Alliés s'installaient en Italie, les historiens de l'art, architectes, archéologues et artistes qui composaient MFAA suivaient de près.

La mission du MFAA devint urgente lorsqu'elle apprit que, lors du bombardement de Milan en août 1943, une bombe britannique avait atterri dans le cloître des morts, une cour de l'église Santa Maria delle Grazie. Elle avait considérablement endommagé des bâtiments adjacents, notamment le réfectoire de l'église, où l'une des plus célèbres fresques du monde avait été peinte: celle de Léonard de Vinci. Le dernier souper. La bombe s'était effondrée sur le mur est du réfectoire. Si les autorités locales n'avaient pas érigé d'accolades en métal, d'échafaudages en pin et de sacs de sable des deux côtés du mur nord, le chef-d'œuvre de da Vinci aurait été perdu pour toujours.

Des membres de la MFAA se sont déplacés à travers l’Italie, identifiant des bâtiments endommagés d’importance artistique ou architecturale et les réparant ou au moins les protégeant contre de nouveaux dommages. En août 1944, les nazis ont détruit les magnifiques et irremplaçables ponts de Florence sur l'Arno, y compris la Renaissance Ponta Santa Trinita et les ponts médiévaux alla Caraia et Ponte alle Grazie. Quelques jours plus tard, à leur arrivée, les MFAA ont endossé la Torre degli Amidei, une tour construite au Moyen-Âge, débarrassant les ruines du seul pont qui subsiste, le Ponte Vecchio.

À peu près au même moment, la MFAA s'est concentrée sur une autre ville de l'Arno, le port de Pise. La place de la cathédrale est composée de quatre bâtiments, le plus ancien - la cathédrale - construite en 1064. La tour penchée de Pise est le plus célèbre de ces bâtiments. Le plus jeune, Camposanto Monumentale ou "cimetière monumental", abrite les tombeaux et les mémoriaux de célèbres Pisans qui ont la chance d'être enterrés dans le sol sacré. Ce sol proviendrait du Golgotha ​​situé à l'extérieur de Jérusalem, l'endroit où Jésus a été crucifié. Sur certaines des arcades abritées du Camposanto, on trouve 2 000 mètres carrés de fresques, de loin les peintures médiévales les plus importantes d’Europe.

En juillet 1944, une bombe incendiaire des Alliés a enflammé le toit du Camposanto, brûlé les chevrons et fait fondre le plomb dans le toit. Presque toutes les sculptures et les sarcophages ont été détruits et le plomb a fondu sur les fresques. Le MFAA a organisé des équipes de Pisans pour racler le fil et ramasser les fragments peints. La restauration et la réparation des peintures sont toujours en cours.

La photo ci-dessus a été prise dans les années 1890, bien avant que la fresque ne soit endommagée. Le triomphe de la mort, attribué à Buonamico Buffalmacco. Remarquez le beau sarcophage et les statues qui se trouvent en dessous, maintenant partis.

9Sandro Botticelli's La naissance de vénus


En 1938, Benito Mussolini escorta Adolf Hitler pendant deux heures à la Galerie des Offices, à Florence, l'un des plus anciens musées d'art au monde. Hitler était lui-même un artiste frustré et planifiait déjà son propre musée d'art colossal dans sa ville natale de Linz, en Autriche. Trois ans plus tard, Mussolini demande à Uffizi d’emballer 34 caisses d’art et de les envoyer en Allemagne. Le rythme des arts sortants s’accélère après la destitution de Mussolini et le passage des Alliés vers la Toscane.

À la fin de juillet 1944, les Alliés arrivèrent sur la rive sud de l'Arno. Le 13 août 1944, les nazis ont saisi une cache de peintures prises à Uffizi et cachées dans le Haut-Adige, dans le nord de l'Italie, parmi lesquelles celle de Luca Signorelli. La crucifixion avec sainte Marie-Madeleine. Ils n'ont pas mis en caisse les peintures, ni ne les ont protégés avec autre chose que de la paille. Les nazis sont partis en camion ouvert, exposés aux intempéries et bousculés par des routes en mauvais état. Les responsables de Florence ont tenté de les arrêter, sans succès.

Cette chance a conduit à la découverte d'une autre cache de peintures que les Allemands avaient enterrée à Castello di Montegufoni, un château du XIIIe siècle situé à Firenze. Ce mois de juillet, la Huitième Division indienne prit le château comme siège. Au cours de son exploration, un soldat de Maratha a découvert 261 œuvres d'art volées à la Galerie des Offices et au Palazzo Pitti, un autre musée d'art de Florence. Parmi eux était célèbre Botticelli Primavera et son chef d'oeuvre, La naissance de Vénus. Les armées britanniques et indiennes ont remis les peintures à la MFAA.

Le MFAA a entamé une troisième et dernière phase de sa mission: découvrir des œuvres volées par les nazis, dont une grande partie était déjà cachée en Allemagne. Le MFAA trouvé La crucifixion avec sainte Marie-Madeleine et d'autres Florence travaille dans une cachette nazie dans une cellule de prison à San Leonardo, en Italie. Ils les ont ramenés à Florence en grande pompe en juillet 1945.


8Benvenuto Cellini's Saliera


Benvenuto Cellini (1500-1571) était un sculpteur et orfèvre de la Renaissance dont les œuvres étaient presque aussi célèbres que sa réputation de voyou. Il a été banni de Florence après une bagarre à l'âge de 16 ans et condamné à mort à 23 ans pour un autre combat. Il s'est enfui à Rome, où ses ouvrages en métal étaient si admirés qu'il a fabriqué des sceaux et des médailles pour les évêques, les cardinaux et les papes.Ils l'ont remercié avec pardon pour ses nombreux crimes, notamment le détournement de fonds, l'immoralité et les meurtres multiples. Incarcéré à Rome en 1537, il s'échappa de Castel Sant'Angelo avec une corde en feuilles. Capturé à nouveau, il fut finalement relâché afin de pouvoir travailler pour le cardinal d'Este de Ferrare.

Toujours au service du cardinal d'Este, Cellini a présenté un modèle en cire de salière appelée cave (ou, en italien, Saliera) au cardinal. Il le rejeta cependant à cause de ses dépenses et Cellini le porta en France et le proposa à Frances I. Le roi le commanda.

Cellini Saliera représente le monde, avec Neptune, le dieu de la mer, d’un côté et Tellus ou Terra, le dieu romain de la terre, de l’autre. Les jambes des deux dieux sont enlacées, représentant l'enchevêtrement de la terre et de la mer. Neptune monte une paire d'hippocampes; Tellus monte un éléphant. À côté de ce dernier se trouve un temple miniature où seraient conservés les poivrons en forme de grains de poivre. A côté du premier est un bateau où le sel serait conservé. Sous sa base d'ébène sont des rouleaux d'ivoire. Quand Frances j'ai roulé le Saliera autour de sa table, il bougeait figurativement le monde. Selon Cellini, lorsque le roi a vu son nouveau distributeur de sel et de poivre pour la première fois, il a «haleté d'étonnement et ne pouvait pas le quitter des yeux».

le Saliera est la seule œuvre de Cellini réalisée à partir d'un métal précieux (or laminé et sculpté), et de loin l'œuvre la plus célèbre de Cellini. Il a été pris au Kunsthistorische Museum de Vienne par les nazis, et la MFAA l'a trouvée dans un immense fonds d'art pillé près de Kitzbühel, en Autriche. Aujourd'hui, il vaut environ 60 millions de dollars.

7Leonardo da Vinci's Dame à l'hermine


Les œuvres d’art pillées n’étaient pas toutes destinées au Troisième Reich. De nombreux nazis de haut niveau ont fait l'acquisition d'art volé pour leurs collections personnelles. Le Reichsmarschall Hermann Goering, au moment de son arrestation à la fin de la guerre, possédait environ 1 500 peintures et sculptures volées, plus grandes que de nombreuses collections de musées d'art. Il a un jour déclaré: «Cela s'appelait pillage. Mais aujourd'hui, les choses sont devenues plus humaines. Malgré cela, j'ai l'intention de piller et de le faire à fond.

Dame avec une hermine est pensé pour être un portrait précoce de da Vinci et met en valeur son éclat, même à un jeune âge. Il n'a pas de vraies lignes droites, ce qui porte l'œil naturellement autour de l'image. Da Vinci a utilisé une technique spéciale appelée «catch-lights» pour rendre les yeux de la fille brillants et animés. Le maître a été l’un des pionniers de l’utilisation de l’ombrage, appelé «smokiness», que l’on retrouve dans les différents tons du cou et de la poitrine. Le sujet serait Cecilia Gallerani, l'adolescente maîtresse du mécène de Vinci, Ludovico, duc de Milan.

Presque aussitôt que le Reich envahit la Pologne en 1939, celui de Da Vinci Dame avec une hermine, Rembrandt van Rijn's Paysage avec le bon samaritainet de Raphaël Portrait d'un jeune homme ont été volés au Musée Czartoryski de Cracovie en guise de cadeaux pour le Führer. Un an plus tard, Hans Frank, gouverneur de Hitler en Pologne, demande à ce que le trio de peintures soit restitué afin qu'il puisse les accrocher dans ses bureaux. Frank les avait encore lorsqu'il s'était échappé de Pologne devant l'armée soviétique à l'hiver 1945. Il avait perdu le tableau de Raphaël au moment de son arrestation à Munich en mai. Alors que le MFAA a rendu le da Vinci et Rembrandt à Czartoryski, le Raphaël est toujours porté disparu.

6Michelangelo's Madone Et Enfant


Dans le film de Clooney, Donald Jeffries (joué par Downton Abbey's Hugh Bonneville) se précipite vers l'église Notre-Dame de Bruges en Belgique pour empêcher les nazis de s'emparer du célèbre Madonna et l'enfant, communément appelée la «Madonna de Bruges». Jeffries est victime d'une fusillade avec les voleurs nazis et est tué dans la mêlée. Le correspondant réel de Jeffries était Ronald Balfour, qui a été tué par un obus alors qu'il retirait un retable d'une autre église. Sa mort n'avait rien à voir avec la Madone de Bruges.

Peu de temps après le jour J, en juin 1944, la MFAA atterrit sur la côte française, suivant l'armée à travers la France et jusqu'en Belgique. Il est vrai que la Madone de Bruges était une priorité pour le MFAA, mais ils sont arrivés deux jours après que les Allemands eurent enlevé la statue et l’ont emmenée à l’est, jusqu’à la patrie.

Ce n'était pas la première fois que la Madone de Bruges était volée de l'église. La statue, la seule sculpture de Michel-Ange à avoir été enlevée d'Italie du vivant du maître, avait également été volée en 1794. Lorsque les révolutionnaires français s'emparèrent des Pays-Bas autrichiens, la statue fut expédiée à Paris. Ce n'est qu'après la défaite de Napoléon que la Madone a été ramenée à Bruges.

La MFAA a trouvé la Madone de Bruges dans une mine de sel à Altausee, en Autriche, en mai 1945. Hitler avait stocké des milliers d'œuvres d'art dans les mines, destinées à remplir son musée Linz Fuhrermuseum. Le film de Clooney dépeint le MFAA retrouvant la Madone de Bruges quelques minutes avant que les Russes prennent Altausee et précipitent la statue sous le nez des Soviétiques. En effet, les Russes avaient des «brigades des trophées» décidées à piller le butin des nazis, et on estime qu’elles ont volé avec des millions d’objets d’art. Mais la réalité est que le MFAA a eu plus d'un mois pour retirer la plupart des œuvres d'art de la mine, y compris la Vierge de Bruges.

La photo ci-dessus montre George Stout (le personnage de George Clooney) entre deux membres de son équipe, retirant la Madone de la mine. Il a été retourné à Bruges.


5Le buste reliquaire de Charlemagne

Crédit photo: Beckstet / Wikimedia

Les reliquaires sont des dépôts de reliques - des os ou des effets personnels de personnages historiques ou de saints honorés - et ont été trouvés dans toute l'Europe médiévale.Alors que Charlemagne n'était pas un saint, il était le roi des Francs et des Lombards et fut le premier empereur post-classique de l'Ouest, plus tard connu sous le nom de Saint Empire romain germanique. À sa mort, il y a 1 200 ans, en 814, il est enterré dans la cathédrale d'Aachen, en Allemagne. Environ 350 ans plus tard, ses restes ont été transférés dans un sanctuaire doré, toujours dans la cathédrale. Vers le XIVe siècle, un buste en argent et or fut coulé avec des morceaux de la calotte de Charlemagne à l'intérieur.

La ville d'Aachen a été bombardée sans merci pendant la Seconde Guerre mondiale et la cathédrale a été lourdement endommagée. Lorsque les membres du MFAA arrivèrent en octobre 1944, ils déplorèrent le fait que les solides murs de la cathédrale datent de onze siècles mais soient maintenant presque tous détruits. Heureusement, les artefacts de la cathédrale avaient été déplacés et la MFAA les a trouvés dans la mine de cuivre de Siegen, près de Westphalie, en Allemagne. Parmi eux se trouvait le buste reliquaire de Charlemagne.

En février 2014, des scientifiques ont vérifié que les morceaux de crâne du buste étaient bien ceux de Charlemagne.

4Johannes Vermeer L'astronome


De nombreuses œuvres d'art n'ont pas été prélevées dans des musées ou des églises, mais dans des maisons individuelles. Lorsque les nazis sont entrés en France en 1940, ils ont pillé 36 000 tableaux de la Ville lumière, dont beaucoup provenaient de collections personnelles. Les collections juives étaient particulièrement visées. Edouard Alphonse James de Rothschild était à la fois un Juif et un collectionneur d’art. Parmi ses œuvres précieuses figurait L'astronome par Johannes Vermeer. Lorsqu'il a fui Paris, il a essayé de cacher sa collection, mais les Allemands l'ont trouvée et l'ont pillée. Hermann Goering convoitait le Vermeer, mais c'était un favori personnel de Hitler. Goering l'envoya à contrecoeur au Führer.

Rothschild a eu de la chance. De nombreux marchands d'art et collectionneurs juifs de toute l'Europe ont vu leurs œuvres confisquées avant ou après leur envoi dans des camps de concentration. Arthur Feldmann, collectionneur d'art juif, s'est vu confisquer 750 vieux dessins par la Gestapo lorsque les Allemands ont envahi Brno dans l'actuelle République tchèque. Arthur est mort dans une prison nazie.

Des milliers d'œuvres d'art n'ont jamais été revendiquées après la guerre, beaucoup parce que leurs propriétaires étaient morts aux mains des nazis. Le Louvre de Paris compte plus de 1 000 œuvres de ce type non réclamées. La famille Rothschild a fait un don L'astronome au Louvre après sa découverte dans la mine de sel d’Altausee. Au dos de celui-ci se trouve un timbre à croix gammée noire, posé par le Reich.

3Ludvig van Beethoven's Symphonie n ° 6 (Manuscrit original)


La Seconde Guerre mondiale a été particulièrement dure pour les œuvres d'art allemandes. Les Alliés ont tellement bombardé le Reich qu’on estime que 45% des monuments et des statues de la Patrie d’avant la guerre ont été frappés et que 60% de ceux frappés ont été complètement détruits. Lorsque les Alliés ont largué 3 900 bombes sur Dresde, en Allemagne, la galerie de Dresde a été touchée. Une grande partie de son art avait déjà été caché, mais environ 206 peintures ont été détruites. Le reste a été pillé par l'armée soviétique quelques mois plus tard. Quelque 450 peintures de la galerie sont toujours portées disparues.

Après la guerre, le MFAA a parcouru les Alpes bavaroises autour de Berchtesgaden lorsqu'un véhicule ferroviaire rempli d'objets d'art volés par Hermann Goering a été pillé par les habitants. Un bûcheron avait caché des statues gothiques et un reliquaire du XIIIe siècle dans sa maison. Une tapisserie d'Aubusson du XVe siècle avait été découpée et divisée en femmes locales. La MFAA a trouvé une maison où les morceaux de tapisserie étaient utilisés comme rideaux et un drap pour le lit d'un enfant.

La Rhénanie, dans l’ouest de l’Allemagne, est une autre zone fortement bombardée. À Bonn, la maison natale de Ludvig van Beethoven a été endommagée et, lorsque les MFAA sont arrivés, ils ont été consternés de constater que la plupart de ses artefacts irremplaçables avaient disparu. Parmi eux se trouvait le manuscrit original de la sixième symphonie de Beethoven. Connu comme sa symphonie pastorale, Symphonie n ° 6 est l'une des œuvres les plus aimées de Beethoven.

Les MFAA ont été soulagés lorsqu'ils sont entrés dans la mine de cuivre Siegen, le premier trésor d'objets pillés trouvés en Allemagne. Ils y ont trouvé 600 peintures et 100 sculptures d'artistes tels que Gauguin, Rembrandt, Van Gogh, Van Dyke, Renoir et Rubens. La plupart d'entre eux venaient d'églises et de musées rhénans. Et parmi les piles d'art, ils ont trouvé le buste du reliquaire de Charlemagne et la sixième symphonie de Beethoven.

2Rembrandt van Rijn's La veille de nuit


Le plus célèbre tableau de Rembrandt, connu à l'origine sous le nom de Compagnie du capitaine Frans Banning Cocq et du lieutenant Willem van Ruytenhurch-a été commandé par le capitaine Cocq et 17 membres de sa garde civique ou de sa milice en tant que portrait d'eux. Leurs noms apparaissent sur un bouclier sur le mur du fond. Ils s'attendaient à être représentés dans la posture habituelle du portrait, alignés avec leurs visages proéminents. Mais Rembrandt donna hardiment à ses sujets des prises de positions animées sur cette immense toile, à l’origine de 4 mètres sur 5 mètres.

À l'aide de lumière, de couleurs, de mouvements et de 16 autres personnages, Rembrandt a montré les premiers moments chaotiques où une milice se préparait au combat. Au 18ème siècle, les critiques d'art et le public attachèrent le nom Veille de nuit à la peinture parce que des années de saleté et de vernis l’avaient assombrie et donnaient l’impression que la scène était une excursion nocturne.

Au début de la guerre, le chef-d'œuvre de Rembrandt fut retiré du Rijksmuseum d'Amsterdam et passa les deux premières années à se déplacer en Hollande. Les nazis finirent par le trouver et, en 1942, le transportèrent au dépôt de St. Pietersberg, vieux de 300 ans, situé dans une montagne néerlandaise près de Maastricht. C'était commodément proche de la frontière allemande.

En octobre 1944, le MFAA suivit un conseil pour trouver le référentiel et vit La veille de nuit roulé sur un axe comme un tapis.Il y avait déjà du jaunissement dans le dépôt sombre, les beaux contrastes de lumière et de couleur s'éteignaient. Le MFAA s'est déplacé pour que le chef-d'œuvre soit déroulé et monté sur sa civière. Il a été retourné au Rijksmuseum.

1Jan van Eyck's Adoration De L'Agneau Mystique


Sans doute l’œuvre d’art la plus importante d’Europe et de loin l’œuvre la plus irremplaçable sauvée par le MFAA, le Retable de Gand était un immense polyptyque pesant plus d’une tonne et mesurant 4,5 mètres de large et 3,5 mètres de haut. Commencé en 1426 comme retable de la cathédrale de Gand, en Belgique, par Hubert van Eyck, il fut achevé après sa mort par son frère cadet, Jan, son célèbre frère. Ce fut la première grande peinture à l'huile de l'histoire et inspira les artistes du monde entier à l'huile comme moyen de choix. La plupart des historiens de l'art considèrent qu'il est à l'origine du réalisme artistique et du pont entre l'art du Moyen Âge et la Renaissance.

Il a également la particularité d’avoir été volé tout ou partie à six ou sept reprises, ce qui en fait l’œuvre d’art la plus volée de l’histoire (malgré les affirmations erronées de Guinness). Certains de ses 12 panneaux ont été légalement vendus au roi de Prusse et ont été exposés à Berlin avant la Première Guerre mondiale. Conformément au Traité de Versailles, l'Allemagne était tenue de renvoyer les pièces à Gand. Hitler, avec beaucoup d’Allemands, considérait l’un des nombreux torts perçus dans ce traité détesté. Hitler s'est donné comme priorité d'acquérir le retable et, comme la plupart des œuvres d'art destinées à son musée Linz Fuhrermuseum, le chef-d'œuvre a été caché dans une mine de sel à Altausee, en Autriche. La mine était parfaite pour abriter des œuvres d’art, les températures restant entre 4 et 8 degrés Celsius (40 et 47 ° F) et une humidité constante de 65%.

Mais en mars 1945, Hitler publie le «décret Nero», qui exige que tout ce qui a de la valeur soit détruit si le Führer mourait ou si le Troisième Reich s'effondrait. Le chef du district d'Altausee, August Eigruber, a chargé dans la mine huit caisses de bombes de 500 kilogrammes (1 100 lb) pour tout démolir. À ce moment-là, la mine de sel abritait 6 577 peintures, 2 300 dessins ou aquarelles, 137 sculptures, 78 meubles, 122 tapisseries et 1 700 caisses de livres.

Mais les mineurs de sel, soucieux de leur subsistance, firent sortir les explosifs de la mine et Eigruber découvrit le vol trop tard. Les mineurs ont ensuite fermé hermétiquement l'entrée de la mine jusqu'à l'arrivée des Alliés. Le MFAA est arrivé le 21 mai.

+ Léonard de Vinci Mona Lisa

La MFAA a sauvé la peinture la plus célèbre du monde: la Mona Lisa. Plusieurs sources affirment que le MFAA a aidé la résistance française à le garder hors des mains des nazis. Lorsque le Fonds national pour les sciences humaines a décerné une médaille en 2007 à la Fondation pour la préservation de l'art des Monuments Men, son site Web a affirmé que les Monuments Men étaient responsables de la construction du rempart qui a sauvé da Vinci Dernière Cène et emballer tout dans le Louvre, y compris le Mona Lisa-dans les caisses et les navettes en France. Les deux affirmations sont fausses et il semble que la MFAA n'ait pas eu grand-chose à voir avec la sauvegarde de la Joconde.

Juste avant que la guerre n'éclate en 1939, les œuvres d'art du musée du Louvre ont été emballées et transportées dans des villas et des châteaux dans toute la France. Des statues telles que Victoire ailée de Samothrace et le Vénus de Milo ont été soigneusement chargés dans des camions avec près de 3 700 peintures. Trente-huit convois ont quitté Paris pour se rendre dans la campagne.

Selon les documents, le bijou du musée de Vinci Mona Lisa-Etait emballé sur une civière et transporté hors de Paris dans une ambulance à température contrôlée équipée d'amortisseurs ultra-robustes. Il a d'abord été envoyé au château de Chambord, dans la vallée de la Loire. La peinture a déménagé deux fois en 1940, en juin à Chauvigny et en septembre à Montauban. Son dernier déménagement a eu lieu à Montal en 1942. Ses gestionnaires lui ont indiqué où elle se trouvait dans des messages codés au fur et à mesure de ses déplacements. De là, elle a disparu.

Les affirmations selon lesquelles le MFAA aurait sauvé le Mona Lisa provenir de documents qui disent qu'ils l'ont trouvé dans la mine de sel Altausee. Mais les archives indiquent également que cette prétendue Mona Lisa était «non réclamée» et l'envoya au Louvre en 1950. Le Louvre a toutefois précisé que le véritable chef-d'œuvre avait été rendu au musée le 16 juin 1945, soit cinq ans plus tard. avant.

Après quelques recherches, on pense maintenant que la MFAA a trouvé une copie du tableau de Vinci datant du XVIe siècle. Cette copie est toujours en possession du Louvre. Le tableau qui a fait le tour de la France est cette copie. Il a été capturé en 1942 par les Allemands et envoyé à Altausee. Pendant ce temps, le véritable da Vinci est resté à Paris, caché dans un lieu inconnu.

Quant au MFAA aidant la résistance française à cacher le célèbre da Vinci, cette affirmation semble également douteuse. Robert Edsel, l’un des membres survivants du MFAA, a discuté de la Mona Lisa dans son blog en janvier 2014, et il ne prétend pas que le chef-d'œuvre a été trouvé à Altausee, il ne dit pas non plus que le MFAA a aidé les Français. Au lieu de cela, il a déclaré que les Français avaient simplement caché le chef-d'œuvre jusqu'à la libération de Paris en août 1944.