10 musiciens qui ont tiré le meilleur parti de leurs handicaps

La musique est une profession exigeante dans laquelle devenir handicapé peut, d'une certaine manière, signifier une fin prématurée de votre carrière. Néanmoins, il y a des gens qui ont transcendé leurs handicaps grâce au talent et au travail acharné. Certains d'entre eux sont même allés plus loin et ont utilisé leurs différences corporelles ou leurs problèmes mentaux comme un signe de marque, façonnant ainsi le style de leurs disciples. Beethoven, Ray Charles et Stevie Wonder sont largement connus, mais d’autres musiciens ont surmonté des obstacles comparables.

10 Nick Drake

Nick Drake était un garçon en bonne santé pendant son enfance, un athlète accompli sur la piste et le capitaine de l'équipe de rugby pendant ses années de lycée. Ce n'était pas son corps qui avait des problèmes, mais son cerveau. Tout au long de sa courte vie, Nick Drake a lutté contre la dépression et, finalement, il s'est suicidé par surdose d'antidépresseurs à l'âge de 26 ans. Il a laissé quelques albums, dont aucun ne s'est vendu à plus de 10 000 exemplaires au cours de sa vie. des paroles éthérées et tristes alimentées par son état dépressif et des appels désespérés à l'aide.

Mis à part la morosité, Drake était un excellent musicien. Son manque de succès était dû à une combinaison de malchance, de promotion médiocre et de timidité pathologique, et non à un manque de qualité dans sa musique. Il n'est devenu célèbre que des années après sa mort prématurée. Il a été influencé à la fois par Bob Dylan et par des poètes romantiques, et il n’avait rien de l’énervement cockney de la plupart des groupes britanniques de la classe ouvrière de l’époque. Drake était un musicien brillant, mais il n'avait jamais assez de confiance ou de charisme pour retenir l'attention du public. Néanmoins, il a laissé un héritage musical durable auquel Kate Bush, REM et Paul Weller ont rendu hommage.

9 George Frideric Handel

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En 1737, les choses se passaient bien pour George Frideric Handel. Grand homme au grand appétit et aux éclats de rire, il avait trouvé un public fidèle en Grande-Bretagne pour ses opéras. Mais petit à petit, il a eu plus de difficulté à composer et il s'est concentré sur des oratoires plus courts à thèmes religieux. Puis vint le désastre: un accident vasculaire cérébral le laissa paralysé et presque muet. Selon son médecin, "nous pourrions peut-être sauver l'homme, mais nous avons perdu le musicien".

Haendel retourna dans son Allemagne natale pour commencer un traitement au spa d'Aachen. Lentement, il retrouva son intelligence et sa mobilité, mais personne n'osa commander une nouvelle pièce, à l'exception de son ancien public de Dublin, qui voulait un oratoire. Son titre était court et clair.Le Messie. Dès la phrase d’ouverture («Comfort you»), Handel a travaillé sans relâche jusqu’à sa fin. Le résultat était son opus magnum.

Il y aurait plus de coups, de renommée, de fortune, de pertes phénoménales et enfin une mort dans son lit, à l'âge de 74 ans, aveugle et complètement paralysé. L'explication moderne des maux et de la guérison miracle de Handel est l'intoxication par le plomb, car sa santé s'est détériorée lorsqu'il a été exposé à des aliments et du vin chargés de plomb et s'est améliorée lorsqu'il a été tenu à l'écart de la toxine.

8 Ian Dury

L'homme qui a qualifié le style de vie de ses chanteurs contemporains de «Sex & Drugs & Rock & Roll» a dû surmonter la maladie dès son plus jeune âge. Enfant, Ian Dury a contracté la polio, ce qui a retardé sa croissance et atrophié l’un de ses bras. Il a eu du mal à marcher sans aide et a donc appris à marcher avec une canne. Cela l'inciterait à écrire une autre de ses chansons les plus célèbres, «Hit Me With Your Rhythm Stick». Après des débuts peu prometteurs comme Kilburn & the High Roads, il a renommé son groupe Ian Dury and the Blockheads. Le groupe connut un grand succès à la fin des années 1970 avec un cockney énergique et funky à une époque où le punk envahissait la Grande-Bretagne.

D'une certaine manière, Ian Dury était plus punk que la plupart des punks: son personnage handicapé, perché sur un micro (sur lequel il se pencha lorsque ses jambes faibles cédaient,) avec une boucle d'oreille épingle à sûreté et rasoir, influença les Sex Pistols, The Clash, et d'autres actes punk de l'époque. Après sa mort en 2000, Ian Dury a fait l’objet d’un film et ses œuvres ont servi de bande-son à de nombreuses autres.

7 Bedrich Smetana

Le 19ème siècle était en proie à un nationalisme qui s'étendait à la musique. Après les époques de la Renaissance, du baroque et des Lumières, centrées sur les idéaux humanistes internationaux, le nouveau paradigme musical a mis l'accent sur les composantes et les traditions locales avec une ferveur romantique. Des compositeurs comme Verdi ou Wagner en sont venus à représenter l’idéal de leurs nations.

Cela était également vrai dans les petits pays comme la Tchécoslovaquie, alors sous domination autrichienne. Bedrich Smetana a retrouvé des chants et des contes folkloriques et fourni la partition à une renaissance qui a culminé bien après sa mort avec l'indépendance de la Tchécoslovaquie. Entre-temps, il avait participé à la révolution libérale de 1848, s'était exilé en Suède et en Russie et s'était battu avec acharnement contre les critiques et les hommes politiques pour son style et ses thèmes musicaux.

En 1874, il est devenu complètement sourd. Ce qui aurait pu être la fin d’une carrière musicale n’était que le début d’une décennie au cours de laquelle, démis de ses fonctions officielles et de ses petites luttes de reconnaissance, il pouvait se consacrer pleinement à la composition. Le résultat était Ma Vlast (“My Homeland”), qui est devenu sa pièce de signature.

6 Franz Schubert

Le compositeur numéro un d'une musique connue sous le nom de lieders, dans lequel un chanteur solo est accompagné d'un piano, Franz Schubert a eu une vie courte mais intense. Pas un homme très beau et immensément talentueux mais sans le sou, il a eu des difficultés à avoir des relations avec les femmes et il a eu recours à des prostituées. Cela lui donnait la syphilis, ce qui affectait son corps et son esprit et influençait son travail. Il commencerait certaines de ses pièces les plus populaires telles que Le beau meunier à l'hôpital.Incapable de terminer un opéra populaire, il se concentra sur des pièces plus courtes, moins fatigantes pour son esprit fébrile mais le maintenait sous-employé de manière chronique et au bord de la famine.

Il souffrait également de cyclothymie, une maladie semblable au trouble bipolaire. Quand il était dans l’humeur la plus sombre, il composait des pièces aussi étranges que Der Erlkoenig («Le roi des elfes») ou La mort et la jeune fille. Son talent ne serait reconnu qu'après sa mort, à l'âge de 31 ans, à cause de l'empoisonnement au mercure, car le mercure était le traitement de la syphilis. C'était une fin triste pour l'homme dont le talent a été loué par Liszt et Beethoven.

5 Django Reinhardt

Django Reinhardt était un guitariste belge d'origine rom qui a débuté sa carrière professionnelle à 13 ans pour joindre les deux bouts. (Il resterait analphabète pendant une grande partie de sa vie adulte.) À 18 ans, il a été gravement brûlé par un incendie qui a ravagé la caravane dans laquelle il vivait. Sa jambe droite et son bras gauche ont été dévastés. Les médecins voulaient amputer la jambe et lui assurèrent qu'il ne pourrait plus jamais jouer de la guitare.

Dans une magnifique démonstration de détermination, il a refusé l'amputation, réappris à marcher à l'aide d'une canne et l'a complétée en apprenant à jouer de la guitare avec l'index et le majeur de sa main gauche, les seuls doigts non paralysés. . Le résultat n'a pas seulement semblé bon, il a été déterminant dans la création de la «guitare jazz jazz», qui a encore de l'influence aujourd'hui. Son exemple a inspiré d'autres personnes figurant sur cette liste et il était très influent.

4 thomas quasthoff

La thalidomide était un médicament prescrit aux femmes enceintes pour prévenir les nausées matinales dans les années 1950 et 1960. Malheureusement, ce serait une dure leçon sur les effets de la chiralité. Alors que la moitié des molécules étaient parfaitement sûres, l’autre moitié induisait d’horribles malformations congénitales chez les bébés, et la méthode de synthèse ne permettait pas de faire la distinction entre les deux.

Thomas Quasthoff faisait partie des personnes touchées, mais il refuse d'être qualifié de victime. Pour lui, son handicap est un fait et non un problème. Comme il était né avec des palmes à trois doigts au lieu d’armes, il ne pouvait jouer d’instrument commun, mais il avait un talent musical et une voix qui lui permettaient de devenir le chanteur classique le plus populaire en Allemagne au moment de sa retraite en 2012. Il ne pouvait pratiquer aucun sport comme la plupart des enfants normaux (son frère était un passionné de tennis de table), mais il était perçu comme un grand chanteur dès son plus jeune âge, à la fois par son père, qui souhaitait qu'il ait Sebastian Peschko, pianiste, a déclaré qu'il était «à 100% composé de musique».

Quasthoff s'est concentré sur lieders. Ces petits joyaux musicaux, popularisés par Franz Schubert, ont tendance à être courts et simples, mais extrêmement beaux. Heureusement pour nous, Quasthoff est toujours en vie et réapparaît parfois à la télévision.

3 Paul Wittgenstein

Les Wittgenstein étaient une famille très influente dans la vie intellectuelle austro-hongroise à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Le frère de Paul, Ludwig, était un philosophe influent qui avait étudié dans la même école qu'Hitler. Ironiquement, les Wittgenstein étaient juifs.

Paul était un pianiste accompli qui avait été gravement blessé au cours de sa guerre mondiale. Il avait dû être amputé de la main droite. Cela aurait pu être la fin de sa carrière, mais Paul a refusé de démissionner. Il avait encore une autre main, dans laquelle il avait plus de talent musical que la plupart des gens. Sans se laisser décourager, il a commandé des pièces pour la main gauche à des compositeurs de premier plan tels que Sergei Prokofiev, Benjamin Britten et Richard Strauss.

La pièce la plus célèbre serait sa Concerto pour piano à la main gauche, composé par le Français Maurice Ravel. Symbole de la réconciliation d'après-guerre, cela conduirait tristement à la fin de l'amitié entre Wittgenstein et Ravel lorsque celui-ci modifia quelque peu la pièce que Ravel n'aimait pas. Paul Wittgenstein est décédé citoyen américain naturalisé en 1961, à l'âge de 73 ans, après avoir été acclamé par la critique.

2 Niccolo Paganini

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Comme Tony Iommi et Django Reinhardt, Paganini a créé un nouveau style musical à partir de ce qui semblait être un handicap. Imaginez-le comme l'une des premières superstars de la musique, aux côtés de Mozart ou de Beethoven, quelqu'un qui a fait semblant de jouer du violon et qui a participé à une auto-promotion sans précédent et à des singeries virtuoses. Mais ce n’était pas uniquement du travail dur et du sens du spectacle; il a été béni avec une malédiction ou maudit avec un cadeau, selon votre perception.

Paganini était d'une taille exceptionnellement fine parce qu'il souffrait soit du syndrome de Marfan, soit du syndrome d'Ehlers-Danlos. Les deux sont des maladies du tissu conjonctif qui rendent les articulations et le tendon extrêmement souples et flexibles tout en affaiblissant le corps. En tant que tel, Paganini pouvait jouer du violon avec une rapidité fébrile, en utilisant un archet personnalisé beaucoup plus long que d’habitude.

Son style de vie de partisan assidu et encore plus dur a également eu des conséquences néfastes. Il était soupçonné de souffrir de syphilis en raison de ses nombreuses crises et il avait également été traité pour une tuberculose au moins une fois. En raison de son originalité et de l’incapacité des autres joueurs de lui correspondre (du moins jusqu’à après sa mort, date à laquelle ses méthodes et compositions ont été publiées), il aurait été conclu avec le Diable. Ce n'est que des décennies après sa mort qu'il a finalement été autorisé à être enterré dans un cimetière catholique.

1 Tony Iommi

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Tony Iommi est largement considéré comme l'un des inventeurs du heavy metal. Il venait d'une famille ouvrière d'origine italienne à Birmingham. Alors qu’il travaillait dans une tôlerie, il a accidentellement coupé le bout de son majeur et l’annulaire de la main droite, une blessure mettant un terme à sa carrière à un guitariste gaucher comme lui.

Un jour, le contremaître a joué une partie de la musique de Django Reinhardt, ce qui a quelque peu remonté le moral d'Iommi. Ensuite, il a appris que Reinhardt jouait avec seulement deux doigts, ce qui l'a inspiré à jouer de la guitare à nouveau. Ses doigts blessés lui faisaient mal, il a donc dû changer la façon dont il accordait sa guitare. Il utilisait des cordes de banjo de calibre fin, accordées plus bas que d'habitude parce que les serrer trop était insupportablement douloureux après quelques chansons, même avec l'utilisation de cosses qui éliminaient sa sensibilité et le poussaient à les appuyer trop fort.

Le son qui en résultait était incroyable. C'était quelque chose de nouveau, sombre et en plein essor, comme venant des profondeurs de l'enfer. Son accident incita son groupe, Black Sabbath, à accorder leurs instruments plus bas pour qu’ils lui ressemblent. Leurs adeptes et leurs imitateurs firent de même, créant ainsi du heavy metal. Selon Ian Anderson, Iommi a transformé un handicap en un nouveau son.