10 musiciens qui maîtrisent des instruments bizarres

Maîtriser n'importe quel type d'instrument n'est pas un mince exploit. Mais certaines personnes recherchent des défis plus grands que ceux proposés par la musique moderne. Après que les musiciens suivants se soient lassés des instruments conventionnels, ils ont déterré d'anciens instruments de l'histoire ancienne ou créé leur propre instrument à partir de rien.

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10Novmichi Tosa
Otamatone

Si vous avez passé beaucoup de temps sur Internet, vous avez probablement rencontré l'otamatone. Créé par Novmichi Tosa, l'otamatone est un instrument électronique en forme de note au visage adorable. Pour jouer de l'instrument, l'utilisateur appuie sur la nuque et serre la bouche de l'instrument pour créer un grincement odieux ou un gémissement sourd (selon la taille de l'instrument).

Bien que Novmichi Tosa et son collectif d’artistes, Maywa Denki, aient créé l’un des instruments les plus agaçants de la planète, sont en réalité des maîtres de la musique. Découvrez Novmichi sur M. Knocky, l'un de ses autres instruments.

L'otamatone et M. Knocky ne sont que quelques-uns des gadgets insensés utilisés par Maywa Denki. Cliquez ici pour voir leur performance avec une symphonie de leurs propres créations bizarres.

Même avec leur philosophie absurde, Maywa Denki insuffle une profondeur surprenante dans leur art. Leurs uniformes symbolisent les petites et moyennes entreprises qui ont soutenu le Japon pendant sa croissance économique. Ils appellent leurs spectacles «démonstrations de produits» au lieu de concerts, et leurs performances contiennent généralement une bonne dose de ridicule avec une touche de musicalité.

9 Alexey Arkhipovsky
Balalaika

La balalaïka est un instrument folklorique russe traditionnel au nom amusement absurde. Il s’agit essentiellement d’un luth triangulaire à trois cordes, disponible dans différentes tailles, du plus petit au plus comique. L'instrument est généralement pincé avec les doigts, dégageant un son sourd.

Mais Alexey Arkhipovsky est loin d'être typique. Il balaie la balalaïka comme Eddie Van Halen pour produire des sons qui font fondre le visage. Les critiques en ont assez du jeu magistral d'Arkhipovsky, l'appelant le Jimi Hendrix de sa génération.

8 Mike Silverman
La pipe magique

Mike Silverman (aka That 1 Guy) a commencé comme un monstre moyen de la nature sur la contrebasse. Mais il s’est vite ennuyé et a décidé d’inventer son propre instrument. La pile de ferraille qui en résulte est quelque chose que Silverman a surnommé «le tuyau magique».

La pipe peut être jouée avec un archet comme une basse normale ou en pinçant ou en frappant les cordes. Ou vous pouvez le frapper avec un bâton. Vraiment, c'est le choix de l'utilisateur. Les résultats peuvent ressembler à une freaky slap basse du futur ou à un drone orchestral.

7 patrick mathis
Orgue de Barbarie

https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77

L'orgue de barbarie était l'instrument de prédilection des artistes de rue à l'ancienne de l'ère victorienne. Jouer de l'instrument était relativement simple: une manivelle poussait l'air à travers les tuyaux d'orgue, qui étaient ensuite ouverts et fermés à l'aide d'un baril épinglé. Les joueurs ont organisé les épingles sur le canon pour créer des mélodies spécifiques, qui étaient généralement des interprétations fantaisistes d'opéras populaires.

Vers la fin de la vie de l'instrument, le barillet épinglé a été remplacé par des feuilles de papier. Cela a rendu l'instrument plus léger et a permis une composition musicale plus facile pour les auteurs-compositeurs en herbe.

Entrez Patrick Mathis, un orgue français moderne qui a voulu faire la même chose que ses ancêtres victoriens. Mais au lieu de créer des arnaques à bas prix de musique populaire, il compose des œuvres extraordinairement complexes qui rivalisent avec l'intensité des originaux. Cliquez ici pour son interprétation de «Smooth Criminal».

6 Steven Wold
Guitare coulissante à une corde

Bien que Steven Gene Wold soit né en 1941, sa carrière dans la musique n'a pas vraiment démarré avant 2006. Connu sous le nom de Seasick Steve en raison de son incapacité à garder son sang-froid sur l'eau, les instruments à cordes personnalisés de Steve ajoutent un sentiment de bourrue à son blues. pièces.

Par exemple, sa guitare à planche à laver utilise un manche banjo et une seule corde pour produire un son métallique brutal. Il joue également une guitare de boîte à cigares et une monstruosité Frankenstein composée d'un enjoliveur, d'une boîte de conserve et d'un manche à balai.

5 Martin Krendl
Cajon

https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13

Le cajon est une boîte avec un trou. Mais la conception simple est en réalité pleine de sens car sa construction symbolise la lutte contre la répression culturelle.

Au 18ème siècle, les esclaves africains d'Amérique du Sud n'étaient pas autorisés à avoir des instruments à percussion. Ne voulant pas abandonner leur héritage, les esclaves ont saisi des boîtes au hasard et ont commencé à se battre. Cela a ouvert la voie à la création du cajon.

Le cajon gagne en popularité parmi les studios de percussions modernes, bien que Martin Krendl ait le don de faire ressortir la force de l'instrument en créant des mélodies uniques uniques.

Krendl a un cajon trompé avec une gamme de divers générateurs de bruit attachés à la boîte. Il combine les rythmes latino-américains avec sa propre voix pour créer des reprises pop hypnotisantes comme cette performance de «Rosanna».

4 torpilles de Hurra
Appareils de cuisine

Vous avez peut-être entendu parler de Hurra Torpedo dès les premiers jours d'Internet. Pour les non-initiés, Hurra Torpedo se compose de trois Norvégiens qui couvrent la musique pop des années 1980 avec des appareils de cuisine. Egil Hegerberg s'en tient à la guitare, Kristopher Schau au congélateur et Aslag Guttormsgaard défonce tout ce qu'il peut trouver.

Leur livraison impassible et leurs survêtements mal ajustés ont permis au groupe de s’étendre pendant une période étonnamment longue. Ils ont même eu l'occasion de promouvoir la Ford Fusion dans l'une des premières campagnes publicitaires d'Internet.

3 Jeff Warner
Jig Doll

La poupée est considérée plus comme un jouet que comme un instrument, bien qu’elle soit utilisée par les amuseurs de rues au Royaume-Uni depuis le XVIIIe siècle. L'utilisateur tient la poupée en bois par-dessus un bâton vibrant, créant ainsi une danse à claquettes rythmique entièrement par fantaisie.

Entrer Jeff Warner, un chanteur folk américain dont la spécialité dans les instruments à l’ancienne a obtenu un concert avec le Smithsonian. Il joue généralement du banjo et du concertina, bien que les moments les plus captivants de son spectacle comportent toujours une poupée à découper.

2 Robert DeLong
Contrôleur de jeu vidéo

«Long Way Down» de Robert DeLong figure au troisième rang du palmarès Billboard Alternative Songs, qui n'est pas trop minable. DeLong est un artiste électronique qui crée sa propre musique sur scène à l'aide de manettes de jeu, de télécommandes Wii, de consoles de jeu et d'autres équipements.

Il attribue son talent pour le bricolage de l'électronique à ses débuts dans le jeu sur PC, où des ordinateurs rudimentaires nécessitaient l'utilisation de systèmes d'exploitation à ligne de commande. Apprendre à installer ses propres jeux (et même à construire ses propres aventures basées sur du texte) a suscité le désir de DeLong de repousser les limites de la créativité numérique par le biais de sa musique, d'abord comme batteur indépendant à Seattle, puis comme superstar de EDM.

1 Llyn Foulkes
La machine

Il n'y a personne sur Terre qui ressemble à Llyn Foulkes. Homme moderne de la Renaissance, Foulkes a passé les 50 dernières années à rater le succès ordinaire avec sa variété de peintures, sculptures et performances.

Il a même fait sur Le Tonight Show avec Johnny Carson en tant que musicien, bien qu’il ait finalement perdu sa chance après s’être disputé avec un de ses compagnons de groupe. Néanmoins, l'homme a créé une quantité étonnante d'art, avec l'invention de «The Machine» comme réalisation suprême.

The Machine est essentiellement un kit de batterie monstrueux avec des caisses claires et des toms échangés contre des bruiteurs plus excentriques. Tenu ensemble par une voiture à l’ancienne, le kit contient une variété de cornes, tambours, sonnailles et xylophones en caoutchouc. Il a également une basse électrique alimentée par le pied.

Malgré la configuration complexe, Foulkes semble à l'aise alors qu'il chante son style de musique crooner. Mais ne laissez pas son attitude détendue vous tromper, Foulkes est un perfectionniste notoire. Sa méticulosité a fait l'objet d'un documentaire dans lequel les cinéastes l'ont suivi pendant sept ans alors qu'il peinait à finir deux peintures.

+ Guilhem desq
Hurdy-Gurdy électrique

La vielle (ou le violon à roues) est apparue en Europe il y a environ 1 000 ans et devait à l'origine être jouée par deux personnes. Cependant, les progrès modernes ont réduit l’instrument à une taille plus gérable.

Lorsque vous tournez la manivelle sur le côté de la vielle, une roue s'appuie sur plusieurs cordes pour créer un drone qui ressemble à un cornemuseur. À partir de là, vous appuyez sur plusieurs touches du manche et vous avez soudainement créé un son qui rappelle la musique de danse médiévale.

Guilhem Desq a augmenté le facteur de fraîcheur de la vielle en branchant son monstre monté sur un dragon à l'ampli le plus proche et en le mettant à 11. Les résultats ont ajouté un élément de métal lourd à un son normalement réservé aux foires de la Renaissance.

++ Ben Walsh
Omnichord

Mis au point par Suzuki dans les années 1980, l’Omnichord a été conçu pour aider ceux qui n’ont aucune connaissance musicale à composer leurs propres chansons. Avec des boutons pour contrôler les accords et une barre de strum minuscule pour jouer des notes, l'instrument possède un petit underground qui plonge de temps en temps dans la culture pop, comme lorsque l'omnichord était utilisé pour le plus triste épisode de Temps de l'aventure.

Ben Walsh est l’un des musiciens clés de Tom Tom Crew, le cirque hip-hop australien. Bien qu'il soit probablement mieux connu pour sa roulette à huit faces, Walsh profite encore du calendrier chargé de la série, composé de doux coups de théâtre et de breakdance pour s'asseoir et s'entraîner avec un omnichord. Beaucoup de critiques citent cela comme l'une des meilleures parties de la série.