10 artisanats plus fascinants

Comme cela a déjà été discuté dans une liste précédente, un artisanat est la pratique de créer un objet conçu pour remplir une ou plusieurs fonctions pratiques et avoir une influence en tant que travail artistique. Bien que certaines des entrées figurant sur cette liste ne servent aucun objectif pratique autre que le mérite artistique et l'esthétique, elles sont d'autant plus les bienvenues qu'elles empruntent à des ensembles de compétences similaires. Cette liste met l’accent sur les artisans les plus intriguants et les moins connus, mais se compose également des suggestions demandées dans la liste précédente. En tant que tel, j'ai essayé d'inclure autant d'informations sur les métiers mentionnés que j'ai jugés pertinents et informatifs. Par conséquent, certaines entrées de la liste sont plus longues que d'autres. N'hésitez pas à suggérer ou à mentionner votre propre métier dans les commentaires!

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Scrimshaw

Scrimshaw est un travail manuel de sculpture et de gravure des sous-produits de mammifères marins, le plus souvent des os et des dents de cachalots, des fanons d’autres baleines et des défenses de morses. La pratique a commencé sur les navires baleiniers vers 1750 dans l'océan Pacifique, et a été largement pratiquée jusqu'à l'interdiction de la chasse commerciale à la baleine. La pratique survit encore comme passe-temps et comme commerce d'artisans commerciaux. Un fabricant de Scrimshaw est connu comme un "scrims hander".

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Soufflage de verre

Le soufflage de verre est une technique de façonnage du verre qui prend certaines formes et qui consiste à gonfler du verre en fusion en une bulle ou une paraison à l'aide d'un chalumeau. Le soufflage de verre exploite une propriété de travail du verre appelée inflation. L'inflation fait référence à l'expansion d'une goutte de verre en fusion en y introduisant une petite quantité d'air. Il existe de nombreuses méthodes pour façonner le verre et lui ajouter une variété de couleurs, mais les articles fabriqués à l'aide de techniques de soufflage du verre ont tendance à conserver leur forme arrondie ou en spirale.

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Empaillage

La taxidermie est considérée comme un art et sert également à quelques fins pour le taxidermiste; ils peuvent exercer leur métier pour des raisons artistiques, que ce soit comme passe-temps, étudier l'anatomie ou s'adresser à des particuliers ou à des organisations telles que les chasseurs et les musées. L’art actuel de la taxidermie est la préparation, le rembourrage et le montage de peaux d’animaux à afficher. En général, les vertébrés sont utilisés et sont préférés car ils sont plus faciles à installer dans différentes positions. Il convient également de mentionner qu'il existe deux sous-catégories de taxidermie: la taxidermie non autorisée et la taxidermie anthropomorphique. La taxidermie malhonnête est la création d'animaux empaillés qui n'ont pas d'équivalent dans la vie réelle et qui sont généralement basés sur des mythes et du folklore, tandis que la taxidermie anthropomorphique consiste à habiller des animaux empaillés ou à les afficher comme s'ils étaient engagés dans des activités humaines. Ce dernier était populaire à l'époque victorienne et édouardienne et n'est pas aussi courant aujourd'hui.

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Batik

Le batik est un tissu fabriqué traditionnellement à l'aide d'une technique manuelle de teinture à la cire. On trouve du batik ou des tissus présentant les motifs traditionnels du batik en Indonésie, en Malaisie, au Japon, en Chine, en Azerbaïdjan, en Inde, au Sri Lanka, en Égypte, au Nigéria, au Sénégal et à Singapour. Les couleurs traditionnelles comprennent l'indigo, le brun foncé et le blanc, qui représentent les trois principaux dieux hindous (Brahmā, Visnu et Śiva). Ceci est lié au fait que les colorants naturels sont le plus souvent disponibles en indigo et en brun. Certains motifs ne pouvaient être portés que par la noblesse; traditionnellement, des bandes plus larges ou des lignes ondulées de plus grande largeur indiquaient un rang plus élevé. Les régions d'Indonésie ont leurs propres modèles uniques qui reprennent normalement des thèmes de la vie quotidienne, en incorporant des modèles tels que les fleurs, la nature, les animaux, le folklore ou les personnes. Les couleurs de pesisir batik, des villes côtières du nord de Java, sont particulièrement vives et absorbent l'influence des cultures javanaise, arabe, chinoise et néerlandaise.

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Huichol Art

L'art Huichol existe depuis des siècles et est aujourd'hui fabriqué avec des objets tels que le fil et les petites perles en Amérique centrale. Cela a remplacé de nombreux matériaux traditionnels tels que l'argile, la pierre et les teintures végétales. L’art des Huichols comprend la fabrication de boucles d’oreilles, de colliers, de bracelets de cheville, de masques et de peintures de fils de perles. Ce qui lie principalement les peintures au fil et les objets perlés fabriqués aujourd’hui, c’est la continuité des modèles traditionnels utilisés depuis des siècles pour représenter et communiquer avec les dieux. L'utilisation de matériaux commerciaux a permis la production de dessins plus élaborés et de couleurs plus vives, ainsi qu'une plus grande flexibilité dans la manière de rendre les concepts traditionnels. Il est également important de noter que l’Inde possède un fort mouvement artistique Huichol, avec des styles et des techniques similaires.

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Reliure

La reliure est le processus par lequel un livre est assemblé à partir d'un certain nombre de feuilles de papier pliées ou non pliées ou d'autres matériaux et implique généralement de joindre une couverture aux pages reliées. L’histoire et les origines de la fabrication du livre sont nombreuses, de nombreuses cultures ayant utilisé différentes techniques, méthodes et ressources pour créer un livre. Les premiers exemples incluent, sans toutefois s'y limiter, les parchemins, les tablettes de cire et le parchemin romains; Tomes grecs; Livres indiens sur feuilles de palmier et codex maya. En fin de compte, nous nous sommes installés dans une routine qui lie le best-seller le plus récent de votre librairie la plus proche, en livre broché ou à couverture rigide. Il existe de nombreuses méthodes pour relier les livres. L'image ci-dessus était cousue en copte et conceptualisée par Jessica Buzanko. La méthode nécessite une tension adéquate entre le papier cousu à travers leurs plis et les points de suture sur la colonne vertébrale.

Pour citer son expérience dans la rédaction de ce livre, «cette technique de reliure est utilisée sur des livres à couverture rigide et peut s'avérer très difficile parfois avec des nœuds et des tensions. J'ai compris cela quand j'ai cassé le linge irlandais que j'utilisais deux fois et que je devais refaire le livre en entier une fois qu'il était cousu, car il n'était pas assez étroit. "

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Psikhelekedana

Le Psikhelekedana est une forme d'art traditionnel du sud du Mozambique, qui remonte au moins à l'époque coloniale. Modèles miniatures artisanales de Psikhelekedana consistant en de petites sculptures en bois peintes dans des couleurs vives et brillantes. À l'époque, les sculptures reflétaient la société agricole dans laquelle elles vivaient et représentaient des animaux sauvages tels que des oiseaux, des serpents ou des crocodiles. Ils fabriquaient également des cuillères miniatures, des bols et d'autres objets ménagers. Avec l'étalement de l'urbanisation, Psikhelekedana a commencé à prendre de nouvelles formes et à évoluer pour représenter le temps avec des objets tels que des véhicules ou des technologies prenant le devant de la scène artistique de Psikhelekedana. La vie quotidienne était également représentée, la vie citadine étant de plus en plus courante, à la place des représentations agricoles de la période coloniale. Dans les années 1980, une tendance est apparue: des scènes entières seraient réalisées par les artistes. Cette tendance est devenue de plus en plus dominante au fil du temps, et particulièrement à la fin de la guerre civile mozambicaine en 1992 (une scène de la guerre sur l'image ci-dessus). Les scènes représentées sont généralement basées sur l’histoire du Mozambique, telles que l’arrivée de Vasco da Gama, le procès pour meurtre de Carlos Cardoso ou les inondations de 2000 au Mozambique. Un autre exemple de Psikhelekedana décrivant une réunion d’affaires peut être vu ici.

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Équilibrage de la pierre

L'équilibrage de la pierre est un art très simple. Cet art exige de l'artisan précision et discipline pour équilibrer les rochers les uns sur les autres dans diverses positions. Aucune astuce n'est nécessaire pour faciliter l'équilibrage, tels que des adhésifs, des fils, des supports ou des anneaux. L’équilibrage des pierres peut être un art de la performance ou simplement une expérimentation de la part de l’artiste, qui peut prendre une photo puis remettre les roches là où elles les ont trouvées (ceci est dû aux réglementations de nombreux espaces publics et parcs nationaux interdisant de perturber le paysage ou les paysages). faune). Essentiellement, l’art consiste à placer une combinaison de roches ou de pierres dans des arrangements qui nécessitent de la patience et de la sensibilité pour être générés. Il existe de nombreux styles d'équilibrage de la pierre, celui décrit ci-dessus est appelé «équilibre pur».

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Lutherie

La lutherie consiste à fabriquer des instruments à cordes, tels qu'un violon ou une guitare. La lutherie est généralement divisée en deux catégories principales: les fabricants d'instruments à cordes à cordes pincées ou à cordes ou les fabricants d'instruments à cordes courbés, qui peuvent nécessiter l'aide supplémentaire d'un archétier. Un archetier est une personne qualifiée dans la fabrication des arcs, tandis qu'un luthier est une personne qualifiée dans la création et la fabrication d'instruments à cordes. La fabrication d'instruments à cordes traditionnels et classiques a une longue histoire, mais des innovations ont permis à nos instruments de devenir ce qu'ils sont aujourd'hui, ce qui nous amène à notre prochaine entrée.

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Luthérie expérimentale

Les luthiers expérimentaux sont des artisans qui conçoivent des instruments avec des parties altérées ou qui créent des instruments totalement nouveaux et originaux. Plus couramment utilisés dans les genres rock expérimental et jazz, la plupart des instruments ne sont jamais reproduits ni produits en masse à une échelle telle que la guitare ou le violon. Toutefois, les ajouts à des instruments majeurs, tels que la barre de vibrato ou les pédales de piano d'origine, sont devenus aussi fondamentaux que l'instrument. À un moment donné, on savait que le piano avait six pédales. Parmi les instruments expérimentaux, le plus connu est le Chapman Stick (photo ci-dessus), membre de la famille des guitares. Le Chapman Stick peut avoir entre 8 et 12 cordes individuelles couvrant une plage de notes plus large que celle d’une guitare à 6 cordes. Développé à l'origine au début des années 1970 par Emmett Chapman en tant qu'instrument d'accord entièrement polyphonique, la gamme de notes du bâton Chapman lui permet d'être utilisé pour les lignes de base, les mélodies, les accords et les textures. Il est joué en frottant (connu sous le nom de marteau-marteau de nombreux guitaristes) derrière les frettes appropriées pour les notes désirées, sans qu'il soit nécessaire de pincer ou de gratter les cordes. Certains joueurs du Chapman Stick ont ​​noté qu’il était plus comparable à un clavier en raison de sa gamme de notes, de sa capacité à frapper plus de notes à la fois et de la possibilité de jouer simultanément des lignes de basse, d’accords et de mélodie.