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10 histoires lurides sur les grands génies de la Renaissance
Leurs œuvres sont exposées dans des galeries et des musées du monde entier et interprétées par des orchestres symphoniques qui passent toute leur vie à se préparer à jouer leur travail. Ce sont les maîtres, ceux que nous étudions dans nos cours de deuxième cycle, et ceux que nous ne cherchons parfois même pas à imiter, car nous savons que nous ne comparerons jamais. Et parfois, ils sont juste un peu en retrait.
10 Filippo Lippi et Lucrezia Buti
Dans la vie de Filippo Lippi, il n’ya pas grand-chose qui ne regorge pas des détails d’une star de la télé-réalité moderne. Considérant qu'il a été forcé pour la première fois dans la vie restrictive d'un moine, nous pouvons au moins comprendre en quelque sorte pourquoi il était si rebelle.
Né vers 1406 et orphelin dans son enfance, il fut confié, avec son frère, à un monastère de carmélites. Élevé dans l'environnement monastique, il a prononcé ses vœux en 1421. On pense que son éducation a inclus la peinture, pour laquelle il a montré un talent naturel. Dans les années 1450, il était un artiste bien connu dans toute Florence et tomba en faveur de la famille Médicis.
Chargé de peindre un retable dans un couvent juste à l'extérieur de Florence, Lippi non seulement se rencontra et se passionna absolument pour une religieuse novice nommée Lucrezia Buti, mais il la persuada de le rejoindre dans le monde plus laïc. Ils ont rapidement emménagé ensemble et ont finalement eu deux enfants. Les religieuses qui avaient été chargées de la surveiller étaient déshonorées et, selon l'histoire, son père ne sourit plus jamais. Comme si l'idée d'un moine qui s'enfuyait avec une religieuse n'était pas assez obscure, Lippi a continué à peindre et a utilisé sa femme religieuse comme modèle pour la Vierge Marie dans au moins une de ses œuvres.
Ce que nous savons de Lippi suggère que le problème ne s’est pas arrêté quand il est tombé amoureux. Il existe à Florence des documents faisant état d'une citation à comparaître lorsqu'il a été découvert que Lippi ne vivait pas seulement avec Buti, mais que le ménage comprenait également six autres femmes. Il se plaint également de nouvelles plaintes laïques, des clients affirmant qu'il n'a jamais terminé les travaux commandés. À un moment donné, même la puissante famille des Médicis a été forcée de l'arrêter et de l'enfermer dans leur palais pour le forcer à finir ce pour quoi ils l'avaient payé. Il affirme ne pas avoir payé les employés qui s’empilaient (il était à la tête de deux grands studios d’art) et, avant qu’il reçoive une permission papale de ses vœux monastiques (qui finit par épouser Buti), il a été mis à l’écart et torturé.
9 Caravaggio Et Les Chevaliers De Malte
Caravaggio a peut-être assassiné un homme à Rome, mais ce n'était que le début de ses problèmes. Après avoir fui Rome, Caravaggio s’est finalement retrouvé sur l’île de Malte. Ce qui s’est passé entre l’artiste fauteur de troubles déjà bien connu et les Knights of Malta fait encore l’objet d’un débat, sa majeure partie étant constituée de fragments de documents parfois cryptiques. On pense généralement qu’il existait une sorte de lien familial entre le Caravage et les chevaliers afin qu’ils l’acceptent en leur compagnie, bien que l’ordre ait déjà sanctionné les artistes en fuite dans certaines circonstances.
Quelques mois seulement après l’arrivée du Caravage à Malte en 1607, le responsable de l’ordre a écrit au pape pour obtenir son pardon, affirmant qu’il était un type plutôt honnête, à l’exception de ce meurtre, et qu’il souhaitait réellement qu’il soit un homme. membre de l'ordre, si seulement le pape pouvait se débarrasser de ce malheureux nuage de persécution qui le suivait. Une renonciation papale a été émise et Caravaggio a été intronisé dans l'ordre.
Son acceptation fut de courte durée. Rapidement, il a été emprisonné pour ce qu'on appelait une «querelle inopportune» avec l'un des autres chevaliers, ce qui a eu pour résultat que sa maison a été cambriolée et poignardée. Caravaggio a été emprisonné mais a réussi à s'échapper de la prison et de l'île. Expulsé de l'Ordre, surtout pour avoir quitté l'île sans autorisation, Caravaggio a commencé à errer et est décédé environ deux ans plus tard.
Sa mort a longtemps été une affaire de mystère. On a suggéré que c'était loin d'être une mort naturelle; il s'agissait d'un assassinat ordonné par le Vatican et perpétré par les chevaliers de Malte qu'il avait tant offensés. En 2010, des restes découverts en Toscane et confirmés (avec une probabilité de 85%) comme des os de Caravaggio suggèrent une exposition prolongée à la peinture au plomb (ainsi que des plaies infectées qu'il avait subies lors d'une attaque ultérieure qui l'a laissé défiguré). ) qui a finalement conduit à la mort prématurée de l'artiste.
8 Léonard de Vinci et Jacopo Saltarelli
Être gay en Italie au XVe siècle était une mauvaise chose, et la sortie de Dante ne l’a pas aidé. Enfer et les illustrations de Sandro Botticelli des tourments qui attendaient les pécheurs homosexuels dans le septième cercle de l'Enfer. C'était tellement grave qu'en 1432, Florence a créé une organisation spéciale qui patrouillait dans les rues la nuit, recherchant des activités gaies et arrêtant les participants. On les appelait officiers de la nuit et conservateurs de la moralité dans les monastères et ils prenaient leur travail au sérieux. Officiellement, une arrestation pouvait donner lieu à des brûlures sur le bûcher, mais une amende ou un enchaînement des actions était plus courant.
Leonardo da Vinci a été arrêté en 1476, après que son nom soit apparu sur un morceau de papier qui avait été laissé anonymement, dans l'un des "trous de vérité" de la ville, censé avoir laissé des pourboires qui conduiraient les autorités à des actes répréhensibles. Da Vinci, avec trois autres personnes, a été accusé d’avoir eu des relations sexuelles avec Jacopo Saltarelli, âgé de 17 ans.Des accusations ont été déposées contre les quatre accusés, mais elles n'ont jamais abouti et les accusations ont finalement été abandonnées. Il n'y avait aucune preuve à l'appui, bien que tout l'incident ait déclenché un scandale qui a suivi da Vinci depuis. Les historiens au fil des siècles ont trouvé des preuves parfois bizarres indiquant que son célibat perpétuel signifiait qu'il était gay. Une de ces preuves est l’idée qu’il a laissé une grande partie de ses œuvres inachevées. Clairement, c'est le signe d'un homme gay.
7 Andrea Del Sarto et la maîtresse madone
Quand Andrea del Sarto a dévoilé son Vierge et l'Enfant avec l'enfant Saint Jean Baptiste, c’était à des chuchotements assez choqués et à la propagation de rumeurs feutrées. Ces rumeurs suggèrent que le modèle de l'une des femmes les plus saintes n'était autre que la maîtresse de del Sarto, Lucrezia del Fede.
Del Fede n'était pas seulement sa maîtresse, c'était une personne horrible et horrible. Giorgio Vasari, le biographe le plus prolifique de l'époque des grands artistes de la Renaissance, la caractérise assez clairement. Selon lui, elle était peu née, ce qui en soi n'était pas une mauvaise chose, mais elle était également hautaine, arrogante, vaine et rien de moins qu'une brute. Elle a rendu visite aux apprentis de del Sarto avec rien d'autre que du chagrin et les amis avec lesquels il avait été proche ne voulaient plus avoir rien à voir avec lui. Il y avait aussi le laps de temps discutable de leur relation. Del Fede était toujours mariée lorsqu'elle a commencé à voir le peintre, mais son mari est décédé d'une maladie soudaine et non identifiée, ce qui lui a permis de se marier avec Del Sarto. À l'époque, il était si célèbre qu'on lui avait décerné certains des titres les plus prestigieux décernés à des artistes. Il a même été convoqué en France par François Ier. En d'autres termes, il était plutôt accro et loin du fabricant de chapeaux. à qui elle avait été mariée.
Les histoires sur son genre de personne sont apparemment sans fin. Le travail de Del Sarto pour le roi de France a été interrompu lorsqu'il est rentré à Florence et lui a emporté l'argent que le roi lui avait confié pour acheter davantage d'œuvres d'art. Il a été suggéré qu'il ne rentre en Italie qu'à sa demande, lorsqu'elle l'a convaincu de leur acheter une maison et de ne jamais revenir en France. Elle lui a finalement survécu environ 40 ans, et on pense aussi qu'elle ne pouvait vraiment pas être dérangée pour s'occuper de lui et l'a abandonné alors qu'il mourait. Combien d'accusations étaient vraies et combien reposaient sur le fait qu'elle traitait toujours mal les apprentis de son mari - et le biographe Vasari - est incertaine. L'histoire a été l'inspiration du poème de Robert Browning, «Andrea del Sarto», dans lequel Browning tente de créer un scénario du genre «l'amour est aveugle» pour les deux.
6 Cupidon de Michel-Ange
Vers la fin du XVe siècle, Michel-Ange décide de quitter Florence pour Rome où il verra où sa carrière le mènera. Selon le récit écrit par Ascanio Condivi, un ami de Michel-Ange, son premier voyage à Rome a été guidé par un membre mineur de la famille des Médicis, Lorenzo di Pierfrancesco. Après avoir vu une statue de Cupidon en marbre, comme l'avait fait le jeune Michel-Ange, il suggéra qu'avec un peu de vieillissement, il lui suffisait de passer pour une antiquité antique, ce qui fut le cas.
La statue fut finalement vendue au cardinal Raffaele et, découvrant qu'il ne s'agissait pas d'une antiquité après tout, il envoya quelqu'un pour retrouver l'artiste et l'inviter à retourner à Rome. Heureusement, ce n’était pas si inquiétant que cela puisse paraître, car Michel-Ange s’est rendu compte que ses compétences étaient soudainement recherchées à Rome. Son introduction à la société romaine était basée non seulement sur ses talents, mais aussi sur sa capacité à créer quelque chose qui passerait pour l'une des grandes œuvres de la Grèce antique.
Peu de temps après son arrivée là-bas, la statue fut à nouveau mise en vente et, encore une fois, elle était présentée comme une antiquité. Ironiquement, la controverse sur le fait qu’il s’agisse ou non d’une antiquité a permis à la duchesse de Mantoue intéressée d’offrir un prix beaucoup plus bas pour la statue et de l’acheter à un prix aussi bas.
Selon Thierry Lenain, historien d'art de l'Institut français à Londres, Michelangelo n'était pas non plus au-dessus de la fabrication d'autres peintures. Et il l'a fait, dit l'historien, afin de pouvoir conserver les originaux. L'opinion de l'époque était qu'il ne le faisait pas nécessairement pour l'amour de l'art, mais le faisait pour les originaux.
Que ce soit vrai ou non, cela n'a certainement pas arrêté les revendications. L'une des œuvres les plus récentes à être un faux de Michel-Ange est la statue de Laocoon, découverte à l'origine en 1506, alors que Michel-Ange travaillait sur la tombe du pape. Bien que ce soit le plus souvent attribué à trois sculpteurs grecs classiques, cela n’a pas empêché les rumeurs de circuler selon lesquelles il s’agirait en réalité d’une œuvre de Michelangelo (bien que cela soit douteux).
5 Aleco Dossena
Ayant effectué l'essentiel de son travail dans les années 1920, Dossena n'est pas techniquement un artiste de la Renaissance, mais l'idée que ses détails techniques ne l'ont jamais arrêté ne l'a pas empêché de le mentionner. Ceux qui l'ont regardé sculpter, travaillant avec le marbre comme une seconde nature, ont affirmé qu'il était très certainement la réincarnation d'un artiste de la Renaissance. D'autres le pensaient aussi.
Selon l’histoire la plus prolifique, Dossena était à Rome pendant la Première Guerre mondiale. C’est là qu’il a rencontré un marchand plutôt louche, nommé Fasoli. Dossena avait déjà perfectionné ses talents malgré le licenciement de l'école. Il portait un bas-relief en terre cuite de la Vierge à l’enfant, qu’il cherchait à vendre pour gagner un peu plus d’argent pour Noël. Fasoli était ravi d'apprendre que Dossena n'était pas le voleur auquel ils avaient pensé à l'origine, mais il était un faussaire au talent incroyable.À partir de 1918, Fasoli installe Dossena dans un magasin et lui demande de reproduire des répliques de la Renaissance. Avec le soutien d'un marché noir florissant, on estime que les contrefaçons se sont vendues pour environ 2 millions de dollars au cours de la prochaine décennie.
Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées, ainsi que dans des musées comme le Cleveland Museum of Art, le Museum of Fine Arts de Boston et même le Metropolitan Museum of Art, tous vendus comme originaux. Beaucoup ont dupé certains des meilleurs experts du domaine. Et Dossena a tout fait à partir de photographies et de modèles vivants, créant ainsi un étrange type d’oeuvres combinées. Dans certains cas, il a été dit que la comparaison d’une œuvre de Dossena avec l’original était comme si deux maîtres avaient capturé le même sujet à des moments légèrement différents. Lors d'entretiens, il a déclaré qu'il n'avait jamais eu l'intention de créer des faux. toutes ses œuvres étaient originales, et à l'origine les siennes, créées à partir de ses observations et réalisées à la manière des antiquités.
Le tout s'est arrêté après 10 ans de vente. Fasoli, qui avait désespérément besoin d’argent pour payer les frais de funérailles de sa maîtresse, a refusé de payer Dossena. Dossena a ensuite engagé un avocat, affirmant que ce n’est qu’alors qu’il a pris conscience de l’ampleur de ce qui se passait. Les procès ont été traînés, les musées ont compris ce qu’ils avaient réellement et les prix que son travail a rapportés sont tombés à terre. Il mourut en 1937, impénitent et pas du tout modeste.
4 Carlo Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, compositeur et prince de Venosa, a assassiné sa femme et son amant le 16 octobre 1590. Les détails sont évidemment macabres et les retombées ont été tout à fait étranges.
Premiers cousins, ils se sont mariés quand il avait 20 ans et elle avait 24 ans. C'était son troisième mariage; ses deux autres maris étaient déjà morts «au-delà du bonheur consubial». Alors, inutile de le dire, peut-être que l'idée que Gesualdo la trouve en train de le tromper n'était pas totalement surprenante. Que ce soit le duc d'Andria - et qu'il portait une de ses chemises de nuit en soie à l'époque - est un peu plus surprenant.
Les dégâts causés par le prince livide sont à mi-chemin entre histoire et mythe. Selon les rapports officiels sur les lieux du crime, le duc avait été abattu au moins une fois et les deux hommes avaient été poignardés à maintes reprises. Et il n'y avait aucun doute quant à savoir qui l'avait fait. Selon des témoignages oculaires, Gesualdo a fait irruption dans l'appartement en criant: «Tuez ce scélérat avec cette prostituée!» Un peu plus tard, il est ressorti couvert de sang. Après avoir réfléchi un moment, il exprima son doute sur le fait qu'ils étaient vraiment morts et rentra dans ses appartements pour faire encore plus de dégâts.
Les meurtres n'étaient pas seulement horribles; ils ont lancé toute une série de rumeurs plutôt bizarres. Selon les récits qui ont commencé à circuler à Naples, le compositeur aurait tout fait, allant de jeter les corps à l'extérieur et de les laisser pourrir, de les mutiler davantage, de laisser un moine fou se débrouiller avec le corps de sa femme et de tuer un enfant qu'il soupçonnait présumé. être le produit de leur affaire.
Quoi qu'il leur ait réellement fait, il ne serait jamais accusé d'aucun crime. Après tout, c'était un prince et, à l'époque, ils étaient au-dessus des lois. Sa musique serait saluée comme l'une des musiques les plus inventives et révolutionnaires de toute la Renaissance. Dans le même temps, il a longtemps été peint comme une sorte de Dracula de la vie réelle.
3 Léonard de Vinci, Giacomo Andrea et l'homme vitruvien
À l’heure actuelle, l’esquisse de l’homme vitruvien est si banale que lorsque nous la voyons, nous avons tendance à ne même pas la regarder deux fois. C'est un homme à la fois dans un cercle et dans un carré, et notre réaction à cela aujourd'hui ne le rend pas vraiment justice. L’idée que l’homme puisse s’intégrer dans les deux formes remonte à l’antiquité et a plus de sens que de simples tours géométriques. On pensait que le cercle était notre représentation du divin, alors que le carré était notre symbole pour le profane. L’idée qu’ils pouvaient être combinés avec l’homme au centre était de combiner le céleste et le terrestre et de pouvoir montrer que l’homme avait été créé à l’image des deux. C'était une idée énoncée en premier par l'écrivain Vitruve, d'où le nom de la figure.
Da Vinci est le premier à avoir illustré cette idée ancienne d'une manière anatomiquement correcte. Il ne fait aucun doute qu'il possédait une connaissance sans précédent de l'anatomie humaine, mais nous pensons maintenant qu'il n'a pas vraiment inventé cette idée tout seul, mais l'a échappé d'un de ses contemporains.
Adapter l'homme aux deux formes a longtemps été beaucoup plus compliqué qu'on ne le pense aujourd'hui. Les écrits originaux qui spécifiaient à quoi ressemblerait l'image comportaient également un ensemble de lignes directrices. Par exemple, le nombril de l'homme doit être au centre de l'image. Les gens avaient essayé et échoué à produire l’image telle qu’elle avait été décrite, jusqu’à ce que da Vinci décentre les formes géométriques.
Ce n'était pourtant pas son idée. Le chercheur de la Renaissance, Claudio Sgarbi, a récemment découvert un précédent dessin d'un architecte, Giacomo Andrea da Ferrara, qui apporte une réponse à l'énigme pictographique. La version du dessin de Giacomo Andrea est pleine de corrections, comme s'il déconnait l'idée avant de chercher la bonne réponse. Lui et da Vinci se connaissaient et nous savons même qu’ils dînèrent ensemble à peu près à l’époque où da Vinci dessina sa version.
Nous n'avons que des indices sur qui était vraiment Giacomo Andrea et il semble être littéralement révolutionnaire. À l'époque, les Français occupaient Milan. Da Vinci était en bons termes avec eux, mais Giacomo Andrea était apparemment un guerrier de guérilla contre les occupants. Il a finalement été arrêté, pendu, coupé en quartiers et effacé des livres d'histoire.
2 Bernini, son frère et leur amant
Gianlorenzo Bernini était le pivot entre la Renaissance et le Baroque, reprenant toute l'élégance des grands de la Renaissance et ajoutant plus de mouvement et de passion. Apparaissant pour la première fois devant le pape Paul V alors qu'il n'avait que huit ans, il a tellement impressionné l'homme qu'il a été immédiatement installé à Rome avec un mentor et un enseignant.
La place d'honneur de Bernini parmi les artistes signifiait qu'il était finalement capable de s'en tirer avec des choses plutôt odieuses. À l'âge de 40 ans, il était bien établi avec ses propres commandes du pape (maintenant Urbain VIII), son propre studio et ses propres assistants. Un de ces assistants était Matteo Bonarelli, qui avait une femme, Costanza. Costanza a fait l’objet d’un buste portrait réalisé très clairement par un homme obsédé par elle, qui trahit un peu leur relation. Bernini l'a prise pour maîtresse, mais s'il y a une chose que nous savons sur les gens qui trichent, c'est qu'ils vont probablement le faire à nouveau.
Peu de temps après, Bernini découvrit qu'elle avait un autre amoureux, son propre frère, Luigi. Une confrontation a laissé Luigi avec quelques côtes cassées, ce qui n'était pas si grave, étant donné que Bernini faisait tout son possible pour le tuer avec une barre de fer. Luigi s'enfuit à la sécurité d'une église et, pendant que Bernini le poursuivait, il ordonna à l'un de ses serviteurs d'aller à la recherche de Costanza. L'homme la trouva et lui coupa le visage avec un rasoir.
Le pape est intervenu. Luigi a été banni et le serviteur a été arrêté, jugé et envoyé en prison. Costanza a également été arrêté, accusé d'adultère, reconnu coupable et emprisonné. Bernini, en revanche, a été récompensé par une nouvelle épouse, l'une des plus belles femmes de Rome, qui lui donnerait finalement 11 enfants.
1 Raphaël, la fille du boulanger, et la mort par sexe
D’abord appelé maître à l’âge de 15 ans, on ne peut nier que Raffaello di Giovanni Santi a vécu beaucoup plus qu’en quelques décennies. Mourant à son 37e anniversaire d'une cause considérée tour à tour comme une fièvre ou ce que le biographe Vasari appelait «un excès amoureux», il est un autre peintre de la Renaissance qui a conduit les historiens à une folle chasse à travers les secrets laissés dans ses peintures et quelques disques éparpillés ensemble, ce qui aurait vraiment pu lui arriver.
Margherita Luti, également connue sous le nom de La Fornarina, est l'amante généralement associée à la mort prématurée de l'artiste. Selon la rumeur, il était si amoureux d'elle qu'il ne pouvait pas terminer ses commandes tant qu'elle n'était pas rapprochée de lui. Selon une découverte mystérieuse faite lors du nettoyage de l'un de ses portraits, Raphaël aurait pensé qu'il aurait dû faire face à un dilemme. En 1520, Raphaël en a fait un portrait à demi nu, ce qui semblait déjà établir fermement leur relation. Dans le portrait, elle porte un ruban noué autour du bras, portant son nom. Lorsque le portrait a été nettoyé, cependant, il a été constaté qu'elle portait aussi une bague, un rubis plutôt cher d'aspect taillé en carré qui aurait été bien au-dessus de ce que la fille d'un boulanger ou une courtisane porterait normalement. À un moment donné, l'anneau avait été repeint, détecté seulement 500 ans après avoir été délibérément caché.
Maintenant, on pense que les deux étaient réellement engagés, mais le problème est que Raphaël était aussi engagé avec quelqu'un d'autre. Il aurait continué à reporter son mariage officiel à une femme nommée Maria Bibbiena, qui se trouvait être la nièce d'un cardinal et la marraine de Raphaël. Il y a peu de choses qui l'auraient ruiné tout à fait comme de laisser tomber une femme aussi debout que Maria pour quelqu'un comme La Fornarina, mais la présence d'une bague à son doigt dans le portrait suggère que cela aurait pu être ce qu'il envisageait de faire, si il ne l'avait pas déjà fait. Il avait également déjà fait des projets pour elle à long terme, en lui léguant suffisamment par son testament pour qu’elle soit assez à l’aise après sa mort inattendue et prématurée.
Après avoir eu un certain nombre de petits boulots de peintre de hangar à fossoyeur, Debra adore écrire sur des choses que n’apprendra aucun cours d’histoire. Elle passe une grande partie de son temps à se laisser distraire par ses deux chiens de bovins.