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10 plus grands danseurs du vingtième siècle
L'art de la danse est une forme d'expression unique, utilisant un langage corporel universel que tout le monde comprend. Du ballet au contemporain, du hip-hop à la salsa, en passant par l'oriental et le flamenco, la danse profite certainement d'une renaissance récente.
Mais quand il s’agit de danseurs individuels, qui a les meilleurs coups? Le plus grand équilibre, le pouvoir et le plus poignant? Cette liste présente dix des plus grands danseurs du XXe siècle, choisis pour leur renommée, leur popularité et leur influence dans le monde entier.
10Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky était l'un des danseurs de ballet les plus talentueux de l'histoire. peut-être même le plus grand. Malheureusement, son incroyable talent en mouvement n’est pas clairement filmé, ce qui explique en partie pourquoi il figure si bas dans cette liste.
Nijinsky était connu pour son incroyable capacité à défier la gravité avec ses sauts magnifiques, ainsi que pour sa capacité à caractériser intensément. On se souvient également de lui pour avoir dansé en pointe, une compétence rarement vue par les hommes. Nijinsky a été jumelé dans des rôles principaux avec la ballerine légendaire Anna Pavlova. Il a ensuite été associé à Tamara Karsavina, fondatrice de la Royal Academy of Dancing de Londres. Karsavina et lui ont été qualifiés d '"artistes les plus exemplaires de l'époque".
Nijinsky a pris sa retraite de la scène en 1919, à l'âge relativement jeune de vingt-neuf ans. On pense que sa retraite a été provoquée par une dépression nerveuse et qu'il a également reçu un diagnostic de schizophrénie. Nijinski a passé les dernières années de sa vie dans des hôpitaux psychiatriques et des asiles. Il a dansé en public pour la dernière fois au cours des derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, impressionnant un groupe de soldats russes avec ses capacités de danseur complexes. Nijinsky est décédé à Londres le 8 avril 1950.
9 Martha Graham
Martha Graham est considérée comme la mère de la danse moderne. Elle a créé la seule technique de danse moderne entièrement codifiée, a chorégraphié plus de 150 œuvres au cours de sa vie et a eu un impact remarquable sur tout le domaine de la danse moderne.
L’écart de sa technique par rapport au ballet classique et son utilisation de mouvements corporels spécifiques tels que la contraction, le relâchement et la spirale ont exercé une profonde influence sur le monde de la danse. Graham est même allé jusqu'à créer un «langage» de mouvement basé sur la capacité d'expression du corps humain.
Elle a dansé et chorégraphié pendant plus de soixante-dix ans et a été pendant ce temps la première danseuse à se produire à la Maison Blanche; le premier danseur à voyager à l'étranger en tant qu'ambassadeur culturel; et la première danseuse à recevoir la plus haute distinction civile, la Medal of Freedom. En tant que mère de la danse moderne, elle sera immortalisée pour ses performances émotionnellement intenses, sa chorégraphie unique, et surtout pour sa technique artisanale.
Josephine Baker
Bien que Joséphine Baker soit principalement associée à l’âge du jazz, son influence est toujours vivante, comme on le sait, presque cent dix ans après sa naissance.
Plusieurs années avant Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears et Jennifer Lopez, il y avait Josephine Baker; l'une des premières célébrités d'origine africaine au monde. Joséphine s'est rendue à Paris en 1925 pour paraître dans La Revue Nègre. Elle a fait forte impression sur le public français, avec son charme exotique et ses talents formant une combinaison parfaite.
Elle se produit aux Folies Bergère l'année suivante et c'est ce qui fait vraiment sa carrière. Elle est apparue vêtue d'une jupe en banane et a séduit les foules avec son style de danse. Elle a ensuite ajouté le chant à son acte et est restée populaire en France pendant de nombreuses années. Joséphine Baker a rendu l’affection des Français et est devenue citoyenne française elle-même en 1937.
En France, elle ne ressentait pas le même niveau de préjugés raciaux qu'aux États-Unis à l'époque. Près de la fin de sa vie, Josephine Baker espérait créer un «village mondial» sur son domaine en France, mais ces projets se sont effondrés face aux difficultés financières. Pour amasser des fonds, elle est retournée sur la scène. Ce retour a impliqué une course courte mais triomphale à Broadway dans les années 1970; et en 1975, elle a ouvert une exposition rétrospective à Paris. Elle est morte la même année d'une hémorragie cérébrale, une semaine après le début du spectacle.
7 Gene Kelly
Gene Kelly était l'une des plus grandes stars et des plus grands innovateurs de l'âge d'or des comédies musicales à Hollywood. Kelly considérait que son style était un hybride de diverses approches de la danse, y compris la danse moderne, le ballet et la claquette.
Kelly a amené la danse sur les théâtres en utilisant chaque centimètre carré de son ensemble, chaque surface possible, chaque angle de caméra pour dépasser les limites bidimensionnelles du film. Et en faisant cela, il a changé la façon dont les réalisateurs pensaient à la caméra. c'est devenu un outil fluide, autant un danseur lui-même que ce qu'il documentait.
L'héritage de Kelly imprègne l'industrie de la vidéo musicale. Le photographe Mike Salisbury a photographié Michael Jackson pour la couverture de «Off the Wall» dans «Gene Kelly white sox and loafers», un look emblématique de la vedette de cinéma, qui deviendra bientôt la marque reconnaissable de la chanteuse.
Paula Abdul, connue à l'origine principalement pour ses chorégraphies et ses danses, a fait référence à la célèbre danse de Kelly avec Jerry the Mouse dans sa vidéo kitsch pour «Opposites Attract», qui comprend une dernière série de claquettes. Usher était un autre artiste très vendu qui a rendu un hommage explicite à Kelly. Il n'y aura jamais d'autre comme Kelly; son travail continue de résonner de génération en génération de danseurs américains.
6Sylvie Guillem
À quarante-huit ans, Sylvie Guillem continue de défier les lois du ballet et de la gravité.Guillem a changé le visage du ballet avec ses dons extraordinaires, qu'elle a toujours utilisés avec intelligence, intégrité et sensibilité. Sa curiosité naturelle et son courage l'ont conduite sur des chemins audacieux, au-delà des limites habituelles du ballet classique.
Au lieu de passer toute sa carrière dans des productions «sûres», elle a fait des choix audacieux, aussi bien capables de se produire à l'opéra de Paris que «Raymonda», ou dans le cadre de la révolutionnaire «In The Middle Assez Elevé» de Forsythe. Presque aucun autre danseur n'a une telle portée et il n'est pas étonnant qu'elle soit devenue le modèle pour la plupart des danseurs du monde entier. Comme Maria Callas dans le monde de l'opéra, Guillem a redéfini l'image populaire de la ballerine.
Michael Jackson était fondamentalement l'homme qui a fait des vidéos musicales une tendance et sans aucun doute celui qui a fait de la danse un élément essentiel de la musique pop moderne. Les mouvements de Jackson sont maintenant devenus un vocabulaire standard dans les routines pop et hip-hop. La plupart des icônes de la pop moderne, telles que Justin Bieber, Usher et Justin Timberlake, reconnaissent avoir été fortement influencées par le style de Michael Jackson.
Ses contributions à la danse étaient originales et extraordinaires. Jackson était un innovateur principalement autodidacte, concevant de nouveaux mouvements de danse sur son cadre doué sans les effets souvent limitants d'une formation formelle. Sa grâce naturelle, sa souplesse et son rythme étonnant ont contribué à la création du «style Jackson». Ses collaborateurs l'appelaient «l'éponge», un surnom qui faisait référence à son habileté à absorber les idées et les techniques partout où il les trouvait.
Les principales inspirations de Jackson étaient James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly et, ce qui est peut-être surprenant pour beaucoup de gens, divers danseurs de ballet classique. À l'insu de beaucoup de ses fans, il avait déjà essayé de "pirouer comme Baryshnikov" et "de taper comme Fred Astaire" et avait échoué lamentablement. Son dévouement à son propre style lui a toutefois donné la gloire qu'il recherchait - et il se tient aujourd'hui aux côtés des autres géants de la musique populaire, tels que Elvis et The Beatles, en tant que l'une des plus grandes icônes de la pop de tous les temps.
4Joaquín Cortés
Joaquín Cortés est la plus jeune inscription sur cette liste. Même s'il est toujours en train de bâtir son héritage, il est l'un des rares danseurs de l'histoire à avoir réussi à devenir un sex-symbol phénoménal, aimé par les hommes et les femmes. Elle Macpherson l'a décrit comme du «sexe sur jambes»; Madonna et Jennifer Lopez ont publiquement prétendu l'adorer. tandis que Naomi Campbell et Mira Sorvino font partie des femmes à qui il aurait (prétendument) brisé le cœur.
Certes, Cortés n'est pas seulement l'un des plus grands danseurs de flamenco encore en vie, il est également celui qui a cimenté la place du flamenco dans la culture populaire. Ses fans masculins comprennent Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas et Sting. Beaucoup de ses fans le considèrent comme un dieu flamenco - ou simplement un dieu du sexe - et lorsque vous aurez la chance de regarder une de ses émissions, vous pourrez voir pourquoi. Mais à l'âge de quarante-quatre ans, Cortés reste célibataire et déclare que "Danser est ma femme, ma seule femme".
3 Fred Astaire et Ginger Rogers
Astaire et Rogers étaient certainement une formidable paire de danseurs. On dit que «Il a donné sa classe et elle lui a attiré le sex-appeal». Ils ont rendu la danse beaucoup plus attrayante pour les masses pendant les périodes plutôt prudentes. Cela est peut-être dû au jeu d'acteur impliqué dans la performance, car Rogers a fait de la danse avec Astaire une expérience des plus palpitantes au monde.
Le timing était idéal aussi; Pendant la Grande Dépression, de nombreux Américains avaient du mal à joindre les deux bouts - et ces deux danseurs offraient à beaucoup de gens le moyen d'échapper à la réalité pendant un moment et de s'amuser un peu.
2Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov est l’un des plus grands danseurs de ballet de tous les temps; beaucoup de critiques le considèrent comme le plus grand. Né en Lettonie, Baryshnikov a étudié le ballet à l’école Vaganova de Saint-Pétersbourg (alors connue sous le nom de Leningrad) avant de rejoindre le Ballet Kirov en 1967. Depuis lors, il a tenu le rôle principal dans des dizaines de ballets. Il a joué un rôle clé dans l'intégration du ballet dans la culture populaire à la fin des années 70 et au début des années 80, et il a été le visage de la forme artistique pendant plus de deux décennies. Baryshnikov est probablement le danseur le plus influent de notre époque.
1 Rudolf Noureev
Baryshnikov a conquis le cœur des critiques et des danseurs, mais Rudolf Noureev a réussi à captiver des millions de gens ordinaires à travers le monde. Né en Russie, il devient soliste du ballet Kirov à l'âge de vingt ans. En 1961, lorsque sa vie en coulisse le rendit l'objet d'un contrôle minutieux de la part des autorités russes, il demanda l'asile politique à Paris, puis effectua une tournée avec le Grand Ballet du marquis de Cuevas.
Dans les années 1970, il fait irruption dans le cinéma. La plupart des critiques prétendent que techniquement il n'était pas aussi bon que Baryshnikov, mais Noureev a quand même réussi à charmer les foules avec son charisme incroyable et ses performances émotionnelles. Roméo et Juliette de Noureev et Fonteyn reste à ce jour l’une des représentations les plus puissantes et les plus émouvantes d’un duo de danseurs de l’histoire du ballet.
Malheureusement, Noureev a été l'une des premières victimes du VIH et est décédé du sida en 1993. Vingt ans plus tard, nous sommes toujours témoins de l'incroyable héritage qu'il a laissé derrière lui.
+Donnie Burns
Donnie Burns est un danseur professionnel écossais spécialisé dans la danse latine. Gaynor Fairweather, ancien partenaire de la danse, a été champion seize fois au classement World Professional Latin.Il est actuellement président du World Dance Council et a également participé à la douzième saison de Dancing with the Stars.
Il est considéré comme le plus grand danseur de salon de tous les temps et ses performances au championnat avec son partenaire sont désormais considérées comme des classiques. Mais les choses n’ont pas toujours été aussi bonnes pour Burns. Au cours d'une interview avec le Daily Sun, il a avoué: «Je n'avais jamais pensé qu'un petit garçon de Hamilton vivrait une fraction de ce que j'ai vécu dans la vie. On me taquinait sans cesse à l'école et je me battais parce que je voulais prouver que je n'étais pas une «reine de la danse».
Nous sommes tout à fait persuadés que l'épithète qui lui est communément appliquée ne lui dérangerait pas. Donnie Burns est maintenant largement considéré comme le "roi dansant".
Theodoros II est un avocat brillant mais extrêmement infructueux qui est prêt à écrire pour se nourrir et se payer un luxe occasionnel. Il est un vétéran et détenteur du record du monde pour la plupart des comptes interdits sur Yahoo Answers et un photographe passionné.