10 plus grands films cultes que tout le monde a besoin de voir

Les films cultes sont ceux que les gens apprécient et même regardent à plusieurs reprises, bien que les films n'aient pas eu de succès financier au début. Ces films développent un public avec le temps, et la plupart des gens n’ont jamais la possibilité de les regarder. Si vous avez raté ces 10 films cultes du XXe siècle, vous devez absolument les voir.

10 Quoi de neuf, Tiger Lilly?
1966

Woody Allen a acheté un film japonais terrible appelé Police secrète internationale: clé des clés et a décidé de refaire tout l'audio. Pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas Woody Allen, ne vous inquiétez pas. Il n'y est pas (sauf pour une introduction).

Il est inutile de décrire l’intrigue, car ce film est essentiellement un mauvais interprète. Les écrits n'allaient pas dans le sens des autres œuvres d'Allen. Ce film est donc indépendant à bien des égards.

Le plus amusant est obtenu lorsque le dialogue est modifié pour modifier complètement la sous-parcelle d'une scène. Il s’agit de l’un des premiers films de ce type, qui a permis de lancer un nouveau genre dans lequel les gens ont commencé à dupliquer des lignes comiques dans des films muets et étrangers.

9 Closet Land
1991

Imaginez que vous regardiez un film qui dure une heure et demie, qui ne comporte que deux acteurs et se déroule dans une seule pièce. Je l'ai? C'est le film, et c'est brillant!

Le film est un thriller psychologique sur un auteur de livre pour enfants capturé par un organisme gouvernemental anonyme et contraint à un interrogatoire sur la nature de son livre. S'agit-il d'une rhétorique antigouvernementale déguisée en livre pour enfants ou s'agit-il simplement d'un livre pour enfants?

Les tortures psychologiques fournies par Alan Rickman sont extrêmement subtiles et pourtant extrêmement réalistes. Le rythme de ce film est lent, mais c’est un de ces films qui fait vraiment réfléchir. Que feriez-vous si vous étiez dans sa situation? Pourriez-vous vous retrouver à la merci de votre gouvernement?

8 Joue-le encore, Sam
1972

Joue-le encore, Sam est l’une des lignes les plus mal citées qui ne figure dans aucun film, mais elle renvoie ce film à Casablanca plutôt bien. Le personnage principal, joué par Woody Allen, est un homme obsédé par Casablanca et son étoile, Humphrey Bogart.

Ce serait une histoire d'amour typique, sauf qu'Allen visualise le personnage de Bogart lui donnant des conseils sur les femmes tout au long du film. Parfois, Bogart dit à Allen de traiter les femmes brutales et de garder les choses simples. Fans de Casablanca va aimer ou détester Joue-le encore, Sam depuis le thème central et l'intrigue un peu miroir Casablanca.

Au bout du Joue-le encore, Sam, nous voyons la finale se dérouler de la même manière que Casablanca. Allen dit même: «Si cet avion quitte le sol et que vous n'êtes pas à bord, vous le regretterez; peut-être pas aujourd'hui, peut-être pas demain, mais bientôt et pour le reste de ta vie. "

La ligne est parfaitement placée et amène vraiment le film à une excellente fin.

7 Le vol des dragons
1982

C'est un excellent film fantastique qui reste enraciné, il est donc idéal pour les enfants. L'histoire parle d'un homme qui a été introduit dans le passé à l'époque de la magie et de dragons pour aider à empêcher un sorcier maléfique de prendre le pouvoir.

Pour ce faire, il doit utiliser la science et la raison comme ses armes. Mais à la suite d'un terrible accident, son esprit est ironiquement placé dans un dragon juvénile qu'il doit mener jusqu'au bout de la Terre pour combattre le mage maléfique.

Le thème du film tourne autour du fait que fantasme et réalité ne font pas bon ménage mais peuvent tout de même coexister pour une vie saine. Le film est encore un autre bel exemple de l'animation américaine.

6 Pop américaine
1981

Pop américaine est une exploration de la musique américaine du début du 20ème siècle au début des années 1980. Ce film retrace la vie d’une famille d’Américains, en commençant par un jeune immigré de Russie, puis par la vie de trois générations à mesure qu’ils s’engagent dans la musique américaine.

Les thèmes et les récits sont entremêlés d'éléments du crime organisé, de la guerre, de la pauvreté et de la dépendance aux stupéfiants, mais l'histoire se déroule de manière significative. La musique accompagnant chaque période est bien choisie et coule d'une époque à l'autre.

La dernière pièce est un montage de plusieurs chansons. Cela commence par «Night Moves» de Bob Seger au piano (au lieu de la guitare), et c'est captivant. À l'instar des autres films Bakshi, le style d'animation est principalement constitué de rotoscopie (animation sur une séquence d'action réelle). C'est vraiment l'un des grands films d'animation américains.

5 Le dernier starfighter
1984

Ce film est la représentation du rêve de chaque enfant… du moins dans les années 1980. Vous êtes si doué pour jouer à la machine d'arcade locale que des extraterrestres viennent sur Terre et vous recrutent pour combattre dans leur véritable guerre.

La machine d'arcade n'était qu'un simulateur d'entraînement pour trouver les candidats les plus qualifiés et les aider dans leur combat pour la paix interstellaire! Pendant que la personne réelle est dans l'espace, un duplicata est placé sur Terre afin que le personnage principal ne soit pas oublié.

Mais cela ne se passe pas aussi bien qu'il aurait aimé, ce qui ajoute un élément de comédie à ce film de science-fiction autrement aventureux. Le film a l'une des premières utilisations des graphiques générés par ordinateur. Ils ne résistent peut-être pas à l'épreuve du temps, mais ils étaient avant-gardistes en 1984.

4 Déjeuner nu
1991

Si vous aimez vous faire mal au visage avec des images surréalistes, une métaphore et une folie, vous devez être fan de William S. Burroughs. Si c'est le cas, Déjeuner nu est pour toi.

Basé sur le roman du même nom, Déjeuner nu plonge dans les dangers de la dépendance aux stupéfiants d'une manière que seule Kafka La métamorphose pourrait comprendre. Le personnage principal est un écrivain qui hallucine au sujet d’un insecte géant sortant de sa machine à écrire. L'insecte lui demande de tuer sa femme.

Refusant de le faire, l'homme «tue» finalement le virus en détruisant sa machine à écrire. Par inadvertance, il tue sa femme un peu plus tard… ou le fait-il? Les hallucinations et la paranoïa continuent alors qu'il est obligé de revivre cette rencontre. Qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui est imaginé?

3 Le tombeau des lucioles
1988

C'est le film qui pourrait faire pleurer Chuck Norris. L'histoire raconte la vie d'un frère et d'une soeur qui ont à peine survécu à l'attentat à la bombe incendié à Tokyo en mars 1945. Après la mort de leur mère, les enfants sont livrés à eux-mêmes.

L'histoire concerne leur survie et leur destin ultime. C'est un film triste mais qui mérite d'être visionné. Il montre les horreurs de la guerre du point de vue de «l'autre côté», du moins du point de vue américain / allié, et à travers les yeux de l'innocent.

L’attentat à la bombe contre Tokyo et d’autres villes japonaises visait en grande partie à déstabiliser et à terroriser la population - et c’est ce qui s’est passé. Ce film est une représentation parfaite de cela. Regarde-le et pleure.

2 Ville sombre
1998

Ville sombre est l'un des plus grands films de science-fiction de la fin des années 1990. Le film est une science fiction / mystère néo-noir qui tourne autour d’un personnage qui souffre d’amnésie et porte bien son nom, John.

Se retrouvant sur une scène de meurtre, il a du mal à découvrir qui il est vraiment, comment il s'est impliqué et s'il est vraiment pervers. Le film explore la nature de l'humanité. Sommes-nous fondamentalement pervers ou sommes-nous amenés à faire le mal?

Le cadre du film est un paysage urbain magnifique et sombre qui change tout au long du film. Les antagonistes sont un étrange assortiment d'hommes et même de jeunes garçons appelés «The Strangers» portant des noms tels que M. Book et M. Hand.

Le film met en vedette Rufus Sewell, Kiefer Sutherland et Jennifer Connelly. La stimulation est un peu lente pour commencer. Mais une fois que le film commence, il continue jusqu'à ce que vous ayez une surprise avec des effets spéciaux étonnants.

1 La dernière licorne
1982

Beaucoup de gens identifient à tort ce film comme un film pour enfants, mais ils sont en train de passer à côté. La dernière licorne est un film fantastique qui traite des problèmes des adultes tels que la perte, la survie, la solitude et l'intimidation.

L'animation est superbement rendue et c'est incroyable à regarder. L'histoire parle de la dernière licorne du monde alors qu'elle quitte sa forêt enchantée pour chercher le reste de son espèce.

Elle voyage dans un pays qui a oublié la magie et a enchanté des créatures comme elle. Elle rencontre des ennemis et des alliés tout au long du chemin, devenant finalement une fille humaine et oubliant presque qui elle est.

C'est une belle histoire et amusant à regarder avec vos enfants… ou par vous-même. La dernière licorne a également l'une des meilleures pistes sonores de tout film d'animation. Il contient toutes les chansons originales du groupe America.