10 modèles fascinants dans l'art célèbre

Je devrais commencer par dire que je n’ai jamais étudié l’art et que je sais très peu de choses à ce sujet. Je ne sais pas ce qui fait un bon tableau ou un grand tableau un chef-d'œuvre, mais je sais ce qui rend un célèbre. Ce serait n'importe quelle peinture que même un type comme moi reconnaîtrait. Cette liste ne concerne pas les couleurs, la profondeur de champ, le symbolisme, l'interprétation ou les raisons pour lesquelles l'artiste a choisi de peindre sur une planche de castor plutôt que sur une toile. Cette liste examine la vie personnelle des personnes qui ont posé en tant que sujets ou modèles dans 10 peintures connues - un sujet qui, à mon avis, n’est jamais suffisamment discuté. Veuillez commenter si quelqu'un estime que les informations que j'ai rassemblées ne sont pas tout à fait exactes, ou si vous avez d'autres faits intéressants sur ces sujets et modèles.

10

gothique americain

Artiste: Grant Wood 1891 -1942
Année peinte: 1930

Grant Wood a peint le gothique américain alors que les États-Unis entraient dans la Grande Dépression. Wood recherchait des modèles qui captureraient l'essence de l'Amérique centrale laborieuse. L'artiste a décidé de faire appel au dentiste de famille, le Dr. B.H. McKeeby (1867-1950), modèle pour l'homme plus âgé et sa soeur, Nan Wood (1899-1990), pour la femme plus jeune. Les deux, à contrecœur, ont posé pour la peinture après que Wood leur ait assuré qu'ils ne seraient pas reconnus. Les modèles ne se sont jamais tenus devant la maison et se sont assis séparément pour le tableau. La peinture est devenue l'une des images les plus célèbres au monde et l'une des plus parodiées. Nan a épousé un investisseur immobilier et a passé le reste de sa vie comme historienne pour le travail de son frère. Le Dr McKeeby a conservé la pratique qu'il avait établie en 1901 à Cedar Rapids, dans l'Iowa, presque jusqu'à sa mort. Vous pouvez voir le Dr McKeeby et Nan Wood debout à côté du célèbre tableau ici.

Fait intéressant: Il y a quelque chose d'un débat quant à savoir si la peinture est censée dépeindre un mari et une femme. De nombreux experts pensent que Wood les a peints en tant que couple, à l'origine. On raconte également que Nan Wood était gênée d'être décrite comme l'épouse d'une personne du double de son âge et a commencé à dire aux gens qu'il s'agissait d'un homme et de sa fille. Dans une lettre écrite par Grant Wood en 1941, il semble confirmer que la femme est la "fille adulte" de l'homme. Vous pouvez lire la lettre réelle ici.

9

Auriculaire

Artiste: Thomas Lawrence 1769 -1830
Année peinte: 1794

Pinkie est le portrait de Sarah Barrett Moulton, qui avait environ onze ans lorsqu'elle a été peinte. Sarah était la fille d'un riche propriétaire de plantation jamaïcain, Charles Barrett Moulton. Elle est née et a grandi en Jamaïque et a voyagé en Angleterre pour poursuivre ses études. En Angleterre, sa grand-mère a chargé Thomas Lawrence de peindre le portrait, désormais célèbre. Sarah est malheureusement décédée le 23 avril 1795, un an après la fin du portrait, à cause de la coqueluche, qu'elle a probablement contractée chez l'un de ses frères. Son frère Edward, qui sera plus tard propriétaire du portrait, a changé son nom de famille pour devenir Moulton-Barrett et est devenu le père de l'un des plus célèbres poètes de l'ère victorienne, Elizabeth Barrett Browning, faisant de la tante de Sarah Elizabeth.

Fait intéressant: les estampes de Pinkie et du Blue Boy sont souvent vendues ou exposées ensemble, comme si elles étaient liées entre elles ou peintes par le même artiste. Ce sont en fait des œuvres de différents artistes peintes à un quart de siècle de distance. Les deux œuvres sont maintenant la propriété de The Huntington à San Marino, en Californie, où elles sont suspendues l'une en face de l'autre dans la même pièce.

8

La mère de Whistler

Artiste: James McNeill Whistler 1834 -1903
Année peinte: 1871

La plupart des gens considéreraient la mère de Whistler comme un symbole iconique strictement américain. Cependant, beaucoup ne savent pas qu'elle a été peinte et est décédée en dehors des États-Unis. Anna McNeill Whistler est née en 1884 en Caroline du Nord. En 1831, elle épousa le veuf George Washington Whistler et hérita de 3 beaux-enfants. Anna a donné naissance à deux fils, James et William. Elle a également eu deux autres fils qui sont morts à un jeune âge. En 1842, la famille s'installa en Russie lorsque son mari fut embauché comme ingénieur des chemins de fer. Après que son mari soit mort du choléra en 1849, elle est retournée aux États-Unis pour vivre dans le Connecticut. Pendant la guerre de Sécession, Anna a traversé des lignes pour rejoindre William, chirurgien de l'armée confédérée. Elle s'est ensuite rendue à Londres où James a déménagé après avoir été expulsé de West Point. Anna a encouragé sa peinture et a accepté de poser pour son fils. James a ensuite peint le désormais célèbre «Arrangement en gris et noir n ° 1 du Portrait de la mère de l'artiste», communément appelée «la mère de Whistler». Anna est décédée à Hastings, en Angleterre, en 1881. James a organisé son enterrement dans le cimetière de Borough, et sur sa pierre tombale blanche est inscrit: «Heureux ceux qui n'ont / n'ont pas vu / et qui ont pourtant cru.

Fait intéressant: le mari d'Anna, George («le père de Whistler»), était en fait un ingénieur des chemins de fer très éminent. Les ponts de chemin de fer en pierre qu'il a construits en 1841 sont toujours en service de fret et de passagers dans l'ouest du Massachusetts. Il a également inventé un système de communication entre le mécanicien de locomotive et l'équipe de train appelé "Trompette de Whistler". En Russie, il a été consultant pour la construction du premier grand chemin de fer russe, le chemin de fer Moscou-Saint-Pétersbourg. On lui attribue également le choix de l’écartement de voie de cinq pieds encore utilisé en Russie et dans les pays voisins. Pour ses efforts, il reçut l'Ordre de Sainte Anne du tsar Nicolas.

7

Le monde de Christina

Artiste: Andrew Wyeth (1917-2009)
Année peinte: 1948

Andrew Wyeth a été inspiré par la création de cette peinture lors de sa résidence d'été à Cushing, dans le Maine, alors qu'il regardait à travers sa fenêtre et a vu une femme ramper dans un champ. La femme s'appelle Christina Olson (1893-1969). Christina souffrait d'un trouble musculaire dégénératif (parfois appelé polio) qui lui a empêché de marcher. Wyeth rencontra Olson et son frère, Alvaro, en 1939, lorsqu'ils furent introduits par une femme nommée Betsy. Betsy deviendra plus tard la femme de l'artiste et également un résident d'été à Cushing. Il y a deux modèles qui ont posé pour la femme dans ce tableau. Les jambes maigres, les bras et la robe rose du personnage appartiennent à Christina Olson, qui avait dans la cinquantaine à l'époque. La tête et le torse appartiennent à la femme de Wyeth, Betsy, qui était dans la vingtaine à l'époque. Christina Olson a vécu chez elle toute sa vie et les voisins disent qu'elle ne savait absolument pas que sa maison était devenue célèbre. En 2000, Andrew et Betsy Wyeth ont célébré leur 60e anniversaire de mariage.

Fait intéressant: une amitié s’est développée entre l’artiste et les Olson, et Wyeth a même été autorisée à utiliser une pièce à l’étage comme studio. La maison Olson a été inscrite au registre national des lieux historiques en 1995. Vous pouvez voir une photo de la maison Olson telle qu'elle apparaît aujourd'hui.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Artiste: Édouard Manet 1832-1883
Année peinte: 1862/63

Manet a fait sensation auprès du public français lorsque ce tableau a été exposé en 1863. Il y a en fait deux personnes qui ont modelé pour la femme nue. Manet a utilisé son modèle préféré, Victorine Meurent (1844-1927), pour le visage de la femme et sa future épouse, Suzanne Leenhoff (1830-1906), pour le corps de la femme. Suzanne Leenhoff a eu une relation de dix ans avec Manet avant leur mariage définitif en 1863. Les deux hommes se sont rencontrés lorsque Suzanne, musicienne, a été embauchée par le père de Manet pour donner à Edouard et à son frère, Eugene, des cours de piano. Au cours de leurs dix années de relation, Suzanne a donné naissance à un fils, Leon Koella. Manet et son père ont été proposés comme le père naturel du garçon. Leon a été présenté à d'autres personnes en tant que frère cadet de Suzanne. Le modèle de visage, Meurent, était également un artiste et présentait de nombreuses expositions au prestigieux Salon de Paris. Les deux hommes sur la peinture sont le frère de Manet, Eugène, et son futur beau-frère, Ferdinand Leenhoff.

Fait intéressant: Un tableau de Victorine Meurent, intitulé Le Jour des Rameaux ou Dimanche des Rameaux, a été retrouvé en 2004 et constitue le seul exemple de son travail. Vous pouvez voir la peinture ici.

5

La femme qui pleure

Artiste: Pablo Picasso 1881 -1973
Année peinte: 1937

Si vous connaissez le travail de Picasso, vous saurez que le modèle utilisé pour cette peinture est Dora Maar (1909-1997). Maar était un photographe, poète et peintre français. Elle était aussi la maîtresse de Picasso de 1936 à 1944. Ils ont été introduits à l'âge de 29 ans et à l'âge de 54 ans. Au cours de leur relation, Picasso a dit ceci à propos de Maar: «Pour moi, c'est la femme qui pleure. Pendant des années, je l'ai peinte sous des formes torturées, ni par sadisme, ni avec plaisir. juste obéir à une vision qui s'est imposée à moi. C'était la réalité profonde, pas la superficielle. ”“ Dora, pour moi, a toujours été une femme qui pleure…. Et c'est important, car les femmes souffrent de machines ”. Maar était une artiste indépendante, mais elle a fini par souffrir de leur relation après avoir découvert qu'elle était incapable d'avoir des enfants. Picasso a également qualifié Dora de «muse privée». Elle a passé ses dernières années à vivre seule dans une maison que lui avait offerte Picasso près de Paris.

Fait intéressant: en 2006, un autre de ses portraits («Dora Maar avec Cat») a été vendu aux enchères à un prix de clôture de 95 216 000 $, ce qui en fait le deuxième tableau le plus cher jamais vendu aux enchères. Vous pouvez voir la plupart des peintures et des esquisses de Dora Marr de Picasso ici.

4

Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I

Artiste: Gustav Klimt 1862 -1918
Année peinte: 1907

Adele Bloch-Bauer est née à Vienne, en Autriche, en 1881, dans une riche famille bancaire juive. En 1899, à l'âge de 17 ans, elle épousa le magnat du sucre et le banquier Ferdinand Bloch Bauer. Ferdinand était l'un des principaux mécènes de Gustav Klimt et le chargea de peindre un portrait d'Adele. En 1907, trois ans et des centaines de croquis plus tard, le portrait d'Adele est achevé. Klimt continuera à peindre le portrait d'Adele Bloch-Bauer II, en 1912. Adele est le seul modèle à avoir été peint plus d'une fois par Klimt. Les Bloch-Bauers étaient bien établis dans le cercle restreint de Klimt, qui comprenait également Sigmund Freud et le compositeur Arnold Schoenberg. Les opinions savantes divergent quant à savoir si Klimt et Adel avaient ou non une liaison. Les Bloch-Bauers ont acheté 6 œuvres de Klimt, comprenant à la fois des portraits d'Adele et quatre paysages d'humeur de Klimt. Le 24 janvier 1925, Adèle mourut subitement d'une méningite à Vienne. Dans son testament, elle a demandé à son mari de faire don des tableaux de Klimt à la galerie autrichienne après sa mort. En 1938, lorsque les nazis envahirent l'Autriche, le mari veuf d'Adele dut s'enfuir à l'étranger en raison de ses racines juives et fut contraint d'abandonner tous ses biens. Ses biens ont été confisqués, y compris les peintures de Klimt.

Fait intéressant: dans un testament de Ferdinand Bloch-Bauer en 1945, il désigna son neveu et ses nièces comme héritiers de sa succession. Après une longue bataille judiciaire entre les États-Unis et l'Autriche, il fut finalement établi en 2006 que Maria Altmann (la nièce de Bauer de Bauer vivant en Californie) était le propriétaire légitime des peintures.Plus tard cette année-là, le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I a été vendu pour un montant de 135 millions de dollars, ce qui en fait l’une des œuvres d’art les plus chères de tous les temps.

3

Déjeuner de la fête de la navigation de plaisance

Artiste: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Année peinte: 1881/82

Renoir a souvent inclus plusieurs de ses amis dans ses œuvres, et celle-ci ne fait pas exception. Sa future femme, Aline Charigot (celle qui roucoule avec le chien) fait partie des nombreux amis de ce tableau. Un autre ami dans le tableau est le célèbre peintre français Gustave Caillebotte, qui est assis en bas à droite. Renoir et Aline se sont mariés en 1890, cinq ans après la naissance de leur premier fils, Pierre. Aline est devenue l'amour de la vie de Renoir et elle est immortalisée dans plusieurs de ses autres peintures. Ils ont plus tard eu deux autres enfants, Jean et Claude. Même si Aline avait 23 ans de moins que son mari, elle mourut quatre ans avant Renoir, en 1915. Vous pouvez voir une photo du couple plus tard ici.

Fait intéressant: Deux de leurs fils, Pierre et Jean, sont devenus des acteurs et des réalisateurs bien connus. Jean a été nominé pour un Academy Award pour la réalisation du film The Southerner. En 1975, il a reçu à vie un Academy Award pour sa contribution à l’industrie cinématographique.

2

Portrait du Dr Gachet

Artiste: Vincent van Gogh 1853-1890
Année peinte: 1890

Le docteur Paul Gachet (1828-1909) était un grand partisan des artistes et du mouvement impressionniste, en partie parce qu'il était lui-même un peintre amateur. Le médecin était également ami avec, et traitait, des artistes célèbres tels que Pissarro, Renoir, Manet et Cézanne, et constituait l'une des plus grandes collections d'art impressionniste d'Europe. Le docteur Gachet épousa Blanche Castets en 1868 et ils eurent deux enfants, Marguerite et Paul. En mai 1890, après avoir été libéré de son asile pour troubles mentaux, van Gogh avait toujours besoin d'une surveillance médicale. Le frère de Van Gogh, Theo, pensait que le Dr Gachet était un bon choix pour traiter van Gogh, en raison de son amour pour l'art. Pendant le temps que van Gogh a passé avec lui, il a dit ceci du médecin «plus malade que moi, je pense, ou devrais-je en dire autant». Personne ne sait vraiment ce que l'artiste entend par ces mots, mais certains pensent que Van Gogh savait que le Docteur n'était pas apte à le soigner. Le 27 juillet 1890, van Gogh se rend dans un champ pour se peindre et se tire une balle dans la poitrine avec un revolver. Le docteur Gachet a été convoqué mais sa blessure était inopérable et Van Gogh est décédé deux jours plus tard. Il convient de noter qu’aucun des membres de la famille de van Gogh n’a tenu Gachet pour responsable du décès de son patient.

Fait intéressant: le Dr Gachet a pratiqué son art sous le nom de Paul van Ryssel. Son œuvre la plus célèbre est un croquis de Van Gogh sur son lit de mort et peut être vu ici. Le fils du médecin, Paul Louis, est devenu marchand d'art après avoir hérité des centaines d'œuvres d'art de son père. Comme son père, il était aussi un artiste amateur et peignait sous le nom de Louis van Ryssel. Il a maintenu la tradition familiale en dessinant également Van Gogh sur son lit de mort. Vous pouvez voir un voir son croquis ici.

1

Mona Lisa

Artiste: Léonard de Vinci 1452 - 1519
Année peinte: c-1503-1506

Je sais que c'est un choix évident pour le numéro 1, mais comment pourrait-elle ne pas l'être? Même si le vrai nom et l'identité de Mona Lisa ont été liés vers 1550, il a été confirmé il y a quelques années à peine. Son vrai nom est Lisa del Giocondoa, membre de la famille Gherardini. Elle est née à Florence le 15 juin 1479 et était l'aînée de sept enfants. À l'âge de 15 ans, elle épouse Francesco del Giocondo, un marchand de tissus et de soieries. Après un certain succès commercial en 1503, son mari parvient à acheter une maison voisine de l'ancienne maison de sa famille, située dans la Via della Stufa. On pense que c'est alors que son portrait a été commandé par son mari, peut-être pour célébrer leur nouvelle maison, ou peut-être pour marquer la deuxième grossesse de Lisa. Dans le tableau de Lisa, les notes manuscrites de Da Vinci font référence à la personnalité enjouée de Lisa et à ses éclats de rire. Lisa et Francesco ont eu cinq enfants: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo et Marietta. Lisa a également élevé Bartolomeo, fils de Francesco et de sa première épouse, décédée un an après sa naissance. Les filles Camilla et Marietta sont devenues religieuses catholiques. Camilla prit le nom de Suor Beatrice et mourut à l'âge de 18 ans, tandis que Marietta prit le nom de Suor Ludovica et devint un membre respecté du couvent. Les récits de Lisa et de Francesco diffèrent, mais on ne peut nier l’amour éternel de Francesco pour sa femme, Lisa. Francesco est mort à l'âge de 80 ans, vers 1538, lorsque la peste a balayé la ville. Certains historiens affirment que Lisa est décédée quatre ans plus tard, mais elle affirme également avoir vécu dans la soixantaine et mourir vers 1551.

Fait intéressant: En 1506, Leonardo jugea le portrait inachevé. Il n'a jamais été payé pour le travail et ne l'a pas livré à son client. La peinture a voyagé avec lui tout au long de sa vie et il l’a probablement achevée bien des années plus tard en France.