10 artisanat fascinant

10 artisanat fascinant (Les arts)

L'artisanat artisanal est la création d'un objet conçu pour servir une ou plusieurs fonctions pratiques et exercer une influence en tant qu'œuvre artistique. Cependant, certaines des entrées de cette liste ne servent aucun objectif pratique autre que le mérite artistique et l'esthétique, mais elles sont d'autant plus appréciées qu'elles empruntent à des ensembles de compétences similaires. Certains métiers artisanaux très connus ont été omis, tels que la poterie et le matelassage, car cette liste se concentre sur les métiers plus intrigants et moins connus.

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Azulejo

Azulejo est une forme de carrelage en céramique peinte à l’étain émaillée de couleurs portugaises ou espagnoles. En règle générale, les azulejos se trouvent à l'intérieur et à l'extérieur d'églises, de palais, de maisons ordinaires et même de gares ou de stations de métro. Ils constituent un aspect majeur de l'architecture portugaise car ils sont appliqués sur les murs, les sols et même les plafonds. Ils étaient non seulement utilisés comme forme d'art décoratif, mais avaient également une capacité fonctionnelle spécifique telle que le contrôle de la température à la maison. De nombreux azulejos relatent les principaux aspects historiques et culturels de l'histoire portugaise.

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Fabrication de la dentelle

La dentelle est un tissu ajouré, remarquable pour les trous ouverts à motifs du travail. Les trous peuvent être formés en retirant les fils ou le tissu d'un tissu précédemment tissé, mais le plus souvent, des espaces ouverts sont créés en tant que partie du tissu de dentelle. La fabrication de la dentelle est ancienne, bien que la vraie dentelle et son utilisation généralisée n'apparaissent pas avant la fin du 15ème siècle. Une vraie dentelle est créée lorsqu'un fil est bouclé, tordu ou tressé en un autre fil indépendamment du tissu de support. Le lin, la soie et même les fils d'argent et d'or étaient utilisés à l'origine, alors que la plupart des dentelles sont à présent en fil de coton.


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Calligraphie

La calligraphie se définit comme l'art de donner forme aux signes de manière expressive, harmonieuse et habile. La calligraphie moderne va des inscriptions et des dessins fonctionnels avec des lettres à la main aux œuvres d'art où l'expression abstraite de la marque manuscrite peut compromettre ou non la lisibilité des lettres. Les outils de calligraphie traditionnels comprennent divers types d'encre, des stylos à pointe plume, des pinceaux calligraphiques, des tablettes de bureau et des grammages de papier.

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Pyrographie

La pyrographie, également appelée pokerwork ou combustion du bois, est l’art de décorer le bois ou d’autres matériaux avec des marques de brûlure résultant de l’application contrôlée d’un objet chauffant tel qu'un tisonnier. Comme photographie signifie «écrire avec la lumière», pyrographie signifie «écrire avec le feu» en grec. Il peut être pratiqué à l'aide d'outils de pyrogravure modernes et spécialisés, ou à l'aide d'un outil en métal chauffé au feu ou même à la lumière solaire concentrée à l'aide d'une loupe. La variation du type d’embout utilisé, de la température ou de la manière dont le fer est appliqué sur le matériau crée des effets différents. Une fois le dessin gravé, les objets en bois sont souvent colorés. Les bois durs de couleur claire tels que le sycomore, le tilleul d'Amérique, le hêtre et le bouleau sont les plus couramment utilisés.

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Horlogerie

L'horlogerie est le métier de fabrication d'une horloge; le commerce nécessite une coordination motrice fine, car les horlogers doivent souvent travailler sur des appareils à engrenages petits et des machines fines. À l'origine, les horlogers étaient des maîtres artisans qui ont conçu et construit des horloges à la main. Étant donné que les horlogers modernes sont tenus de réparer des horloges anciennes, fabriquées à la main ou uniques en leur genre pour lesquelles des pièces ne sont pas disponibles, ils doivent posséder certaines des capacités de conception et de fabrication des artisans d'origine. Un horloger qualifié peut généralement concevoir et fabriquer une pièce manquante pour une horloge sans accéder au composant d'origine. Les horlogers ne travaillent généralement pas sur les montres; les compétences et les outils requis sont suffisamment différents pour que l'horlogerie soit un domaine à part, géré par un autre spécialiste: l'horloger.


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Coutellerie

La fabrication de couteaux est le processus de fabrication d'un couteau selon un ou plusieurs processus: enlèvement de stock, forgeage, façonnage, laminage soudé ou moulage de précision. Les métaux typiques utilisés proviennent des familles de l'acier au carbone, des outils ou de l'acier inoxydable. Les couteaux primitifs ont été fabriqués en bronze, cuivre, laiton, fer, obsidienne et silex. Différents aciers sont adaptés à différentes applications. Il existe un compromis entre dureté, ténacité, rétention des arêtes, résistance à la corrosion et acuité possible entre les métaux.

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Origami

L'origami est l'art japonais du pliage de papier dans lequel des morceaux de papier, généralement de forme carrée et non coupée, sont pliés pour former des objets tels que des oiseaux et des animaux. C’est un art ancien qui remonte à 538 après J.-C., mais qui a grandi au cours des siècles, passant d’un artisanat servant à confectionner des décorations pour des cérémonies à un art pratiqué par des personnes de tous âges et de toutes nationalités. Le modèle d'origami le plus connu est probablement la grue en papier japonaise. Les principes de l'origami sont également utilisés dans les emballages et les structures d'ingénierie.

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Art Lapidaire

Le lapidaire est l'art de tailler et polir la pierre. Lapidaire a ses racines dans la préhistoire, dès que l'homme a commencé à fabriquer des outils et des armes en pierre. Au fil du temps, ces techniques ont également été utilisées pour des objets de parure personnelle. La sculpture sur pierre est devenue un art dans de nombreuses cultures du monde entier. Au cours des années 1950, le lapidaire est devenu un passe-temps populaire aux États-Unis. Les amateurs ont aimé chuter, tailler et polir les pierres précieuses et les monter dans des montures de bijoux préfabriquées ou dans des ouvrages en métal de leur propre création. Il existe trois types de travail de la pierre: le tumbling, la coupe en cabochon et le facettage.

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Quilling

Quilling, également connu sous le nom de filigrane de papier, est une forme d'art qui implique l'utilisation de bandes de papier laminées, façonnées et collées ensemble pour créer des motifs décoratifs. Le nom provient de l'enroulement du papier autour d'une plume pour créer une forme de bobine de base.Le papier est collé à la pointe et les formes enroulées sont arrangées pour former des fleurs, des feuilles et divers motifs ornementaux similaires à ceux du travail du fer. À la Renaissance, les religieuses et les moines français et italiens avaient l'habitude de décorer des couvertures de livres et des objets de culte. Le papier le plus couramment utilisé était des bandes de papier découpées à partir des bords dorés des livres. Ces bandes de papier dorées ont ensuite été roulées pour créer les formes en piqué.

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Ikebana

L'ikebana est l'art japonais de l'arrangement floral, mettant l'accent sur d'autres zones de la plante que les fleurs, telles que les tiges et les feuilles, et attribuant une importance particulière à l'utilisation du minimalisme dans la forme artistique. Contrairement à un bouquet, cet arrangement floral n'est pas une collection de fleurs multicolores. L'ikebana est un art discipliné dans lequel nature et humanité sont réunies. Bien que l'ikebana soit une expression créatrice, sa forme est régie par certaines règles. La règle principale est que tous les éléments utilisés dans la construction doivent être organiques, qu'il s'agisse de branches, de feuilles, d'herbes ou de fleurs. L'intention de l'artiste derrière chaque arrangement est illustrée par les combinaisons de couleurs d'une pièce, ses formes naturelles, ses lignes gracieuses et la signification généralement implicite de cet arrangement. La structure d'un arrangement floral japonais est basée sur un triangle scalène délimité par trois points principaux, généralement des brindilles, considérées dans certaines écoles comme symbolisant le ciel, la terre et l'homme, et dans d'autres le soleil, la lune, l'amour et la terre. Le récipient est également un élément clé de la composition, et divers styles de poterie peuvent être utilisés dans leur construction.