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10 œuvres d'art célèbres qui n'ont jamais été achevées
Le poème «Maud Muller» de 1856 de John Greenleaf Whittier raconte l’histoire d’une belle femme nommée Maud qui rencontre un jour le juge de la ville. Chacun est épris de l'autre, mais ne dit jamais ce qu'il ressent. Ils épousent d'autres personnes et mènent des vies séparées. Mais ils n'oublient jamais le jour où ils se sont rencontrés.
Whittier résume leurs remords à l'occasion perdue:
Pour toutes les paroles tristes de la langue ou un stylo,
Les plus tristes sont ceux-ci:
'Cela aurait pu être!'
Cette citation peut aussi décrire la perte du monde lorsque des artistes célèbres ne parviennent pas à terminer leurs créations. Bien sûr, les raisons varient. Parfois, les créateurs meurent trop tôt. D'autres fois, les artistes se lancent dans des projets différents. Dans certains cas, il est possible que nous ne sachions jamais pourquoi ces travaux n'ont pas été achevés.
Mais dans presque tous les cas, comme Maud Muller, il nous reste à réfléchir à ce qui aurait pu être.
10 Saint Jérôme dans le désert
Léonard de Vinci
Léonard de Vinci se considérait plus comme un ingénieur que comme un peintre. Par conséquent, il n'a pas produit beaucoup de peintures finies. Son morceau Saint Jérôme dans le désert est une pièce à moitié terminée. Mais il est précieux en raison de sa rareté et de ce qu’il enseigne sur l’approche de Da Vinci en matière d’art visuel.
La peinture date de 1480 environ et montre le saint ermite dans un paysage rocheux tenant une pierre pour se mortifier. La peinture inachevée est probablement restée en possession de da Vinci jusqu'à sa mort, mais on ignore ce qui lui est arrivé par la suite.
La première mention de la peinture date du 19ème siècle dans le testament de la peintre suisse Angelica Kauffman. Puis l'œuvre a disparu et a ensuite été achetée par le cardinal Joseph Fesch, oncle de Napoléon. Il a appris que le tableau avait été coupé en cinq morceaux. Après avoir récupéré toutes les pièces, Fesch a remonté le tableau.
L'œuvre a ensuite été achetée par le pape Pie IX et exposée dans la Pinacothèque du Musée du Vatican. Il est étonnant de constater que cette peinture rare n’a presque pas survécu, mais c’est toujours une œuvre d’art étonnante, même à moitié terminée.
9 Symphonie n ° 8 en si mineur
Franz Schubert
La Symphonie n ° 8 en si mineur de Franz Schubert est également connue sous le nom de Symphonie inachevée. Il se compose de deux mouvements complets: un Allegro moderato et un Andante con moto. Des croquis de piano ont ensuite été trouvés pour un troisième mouvement. Le entr'acte en si mineur de sa musique fortuite à Rosamunde semble provenir de ce qui aurait été le dernier mouvement.
En 1822, à l'âge de 25 ans à peine, Schubert a commencé à composer cette huitième symphonie. L'année suivante, il a obtenu un diplôme honorifique de la Graz Music Society et a remis son sketch symphonique à son ami Anselm Huttenbrenner.
Mais Huttenbrenner n'a jamais parlé de cette symphonie à qui que ce soit. Il n'a pas essayé de le produire non plus, car il sentait que c'était inachevé. En 1865, Huttenbrenner donna finalement la partition à la Vienna Music Association, où le Symphonie inachevée a été réalisée pour la première fois.
Malheureusement, Schubert n'a pas vécu pour entendre son œuvre. Il mourut en 1828 à l'âge de 31 ans.
8 Portrait de Ria Munk III
Gustav Klimt
Il s'agissait du troisième et dernier tableau d'une série de portraits commandés par la famille Munk à leur fille Ria. Après une brouille avec son amant à la fin de 1911, Ria s'est suicidée avec une balle dans la poitrine. La mère de Ria a chargé Gustav Klimt de peindre un portrait de sa fille sur son lit de mort. Ses deux premiers efforts ont été rejetés par la famille et ses troisièmes sont restés inachevés.
Mais la peinture inachevée offre un aperçu des méthodes de travail de Klimt. Le portrait montrait Ria debout sur le côté et se tournant pour regarder le spectateur avec un sourire. Le visage et les détails environnants sont finis, mais la robe et le sol sont tracés au charbon de bois et non finis.
Cette peinture a démontré que Klimt était spontané et impulsif. Il a dessiné directement sur la toile au lieu de s’appuyer sur une série de dessins pour préparer la peinture. Le portrait a été envoyé au musée Lentos mais a ensuite été rendu aux héritiers de la mère de Ria. Le portrait a été vendu en 2010 pour environ 27,8 millions de dollars.
7 “Kubla Khan”
Samuel Taylor Coleridge
Après avoir pris du laudanum, un analgésique dérivé de l'opium, Samuel Taylor Coleridge a écrit son poème inachevé de 54 lignes «Kubla Khan». Il a été publié en 1816. Selon Coleridge, «Kubla Khan» lui serait venu dans un rêve influencé par la drogue. Le poème comptait des centaines de lignes, mais il ne pouvait en rappeler qu'un fragment après son réveil.
Coleridge a exploré les profondeurs des rêves et créé des paysages qui ne pourraient pas exister dans la réalité. Le poème parle d'un homme nommé Kubla Khan qui s'est rendu au pays de Xanadu, où il a trouvé un dôme de plaisir fait de grottes de glace dans une région ensoleillée. Le narrateur a décrit les contrastes qu'il a vus à Xanadu. En fin de compte, les critiques ont décidé que le sens complexe concernait l'essence du génie de l'homme.
6 portrait de george washington
Gilbert Stuart
Gilbert Stuart a créé plus de 100 portraits du président américain George Washington. Le premier tableau de Stuart, le célèbre portrait de Vaughan, montre Washington à partir de la taille. Cependant, le plus célèbre de la série est le portrait Athenaeum, commencé en 1796 à la demande de l'épouse de Washington, Martha. Cette image est également visible à l’inverse avec de légères modifications du billet en dollars américains.
La peinture est restée inachevée et Stuart a demandé au président s'il pouvait la garder pour l'aider à réaliser ses futurs portraits. Plus de 75 répliques ont été réalisées.Les peintures originales inachevées sont connues sous le nom de portraits Athenaeum, car elles ont été achetées par la bibliothèque Boston Athenaeum après la mort de Stuart en 1828.
5 David-Apollo
Michelangelo
Cette sculpture est nommée David-Apollo parce que beaucoup de gens ne sont pas d’accord sur l’identité de l’homme représenté dans cet ouvrage. Les éléments de la sculpture de Michel-Ange suggèrent qu'il s'agisse du David biblique ou de l'Apollon mythologique. Les zones de chair sont couvertes de fines marques de burin, et la sculpture représente la figure d'un jeune homme dans une pose en torsion.
David-Apollo a été créé en 1530 pour Baccio Valori, gouverneur de Florence à l’époque. La sculpture a probablement été abandonnée par Michel-Ange avant son départ pour Rome et a été abandonnée à des fins artistiques.
Il a été dit que la sculpture en marbre a commencé sous le nom de David, mais Michelangelo a ensuite tenté de l'adapter à Apollo avant de laisser la pièce inachevée. Nous pourrions ne jamais savoir avec certitude, de sorte qu'il sera toujours connu sous le nom David-Apollo.
4 L'étranger mystérieux
Mark Twain
Au moment où Mark Twain a écrit L'étranger mystérieux, il était un écrivain bien connu du réalisme. C'était donc surprenant quand il a écrit une histoire avec un personnage principal surnaturel. Twain a travaillé sur ce roman par intermittence pendant environ 10 ans. Mais il l'a laissée inachevée à sa mort en 1910. L'histoire parle du bien et du mal au Moyen Âge.
Six ans après la mort de Twain, ses éditeurs ont publié L'étranger mystérieux. Cependant, dans les années 1960, des spécialistes ont découvert que les rédacteurs en chef avaient considérablement modifié l'histoire de sa publication originale. L'histoire modifiée a dévié de l'intention de Twain.
Une version du livre basée sur son manuscrit original a finalement été publiée en 1969. Même si l'histoire originale était inachevée, il s'agissait toujours d'une autre grande œuvre de fiction réalisée par l'un des auteurs les plus acclamés du XIXe siècle.
3 La mort de marat
Jacques-Louis David
Pendant le règne de la terreur en 1793, Jacques-Louis David a peint un monument à la mémoire de son ami l'éditeur assassiné Jean Marat. David a peint une image idéalisée de Marat tenant la lettre d'introduction de sa meurtrière. La tête de Marat pèse lourdement sur son épaule lorsque son bras droit est suspendu au sol. Le couteau ensanglanté repose également sur le sol et Marat a des blessures à la chair ouverte.
David était connu pour sa sympathie pour la Révolution française et ses peintures historiques étaient considérées comme des revendications d'action politique. La mort de marat a été commandé par Robespierre, mais il a ensuite été rendu à David. La peinture est actuellement aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
2 Portrait inachevé du président Franklin Delano Roosevelt
Elizabeth Shoumatoff
Elizabeth Shoumatoff était une américano-russe qui a peint des portraits de personnes appartenant à de nombreuses familles célèbres, notamment les Woodruffs, les du Ponts et les Firestones. Mais son tableau le plus célèbre est celui du président Franklin D. Roosevelt.
Lors de leur première rencontre, Roosevelt s’étonna de son talent et l’engagea immédiatement pour peindre son portrait pour la Maison-Blanche. Cependant, Roosevelt a reporté leur deuxième réunion en raison de la détérioration de son état de santé.
Elle est arrivée à sa maison de vacances quand même. Selon Shoumatoff, Roosevelt était de bonne humeur et a accepté de lire le portrait aussi longtemps qu'elle le peignait à l’extérieur à Warm Springs, en Géorgie. Alors qu'elle était sur le point de finir de peindre pour la journée, Roosevelt se laissa tomber sur sa chaise et perdit connaissance. Il est mort plusieurs heures plus tard.
Shoumatoff n'a jamais fini le portrait et il est devenu célèbre pour avoir montré le président pendant ses derniers jours. Le portrait est affiché à la petite maison blanche où Roosevelt est décédé.
1 requiem en ré mineur
Wolfgang Amadeus Mozart
Il n’est peut-être pas un chef-d'œuvre musical inachevé plus fascinant que le Requiem en ré mineur de Wolfgang Amadeus Mozart. Composé en 1791, il fut inachevé au moment de sa mort. Une peinture de Mozart essayant de terminer le chef-d'œuvre sur son lit de mort montre son amour pour son travail. Mais cela montre aussi comment son amour du travail aurait pu conduire à sa disparition.
Requiem en ré mineur avait été commandé par le comte Franz von Walsegg-Stuppach, qui aimait faire passer le travail pour lui. Il l'avait fait avec d'autres œuvres musicales qu'il avait commandées auparavant.
Mozart avait cependant des fièvres débilitantes et travaillait sur la pièce musicale lorsque sa force le lui permettait. Quand il est mort, seul le Introit a été complété. Il avait effectué des travaux préliminaires sur le Kyrie, Séquence, et Offertorium mais rien sur Benedictus, Agnus Dei, et Communio.