10 façons de créer de la musique avec la technologie

10 façons de créer de la musique avec la technologie (Les arts)

La sonification est le processus par lequel des données scientifiques et mathématiques sont utilisées comme formule pour créer du son et de la musique. Il peut s'agir de données de toute nature, telles que les schémas de circulation d'une rue, ou le nombre de clients faisant leurs achats dans un magasin donné pendant un mois. Ce sont les fluctuations des nombres qui créent la musique, et la plupart des morceaux sont de qualité supérieure. vous ne seriez généralement pas en mesure de dire que cela avait été fait à partir de données, à moins que quelqu'un vous dise le contraire.

10 vues aux sons

Cette superbe nouvelle application iPhone créée par Perry Hall prend l’image du caméscope de votre téléphone, utilise les données provenant de différentes nuances de lumière et les traduit en son. Des images plus claires donnent des sons plus brillants et des images plus sombres, des images plus sombres, transformant tout environnement en paysage sonore onirique et atmosphérique. La technologie fonctionne suffisamment bien pour que les sons changent aussi graduellement que la lumière, créant ainsi une bande son presque parfaite. L’expérience se limite à la création de la synesthésie, qui est un mélange de sens, vous permettant d’entendre les couleurs et de voir les sons.

9 Fractales Freaky

Le compositeur Gustavo Diaz-Jerez a utilisé les nombres générés dans l'ensemble de Mandelbrot, la formule à l'origine de la découverte des fractales, qui sont des systèmes de rétroaction infinie. Le résultat est l’un des sons les plus espacés et étranges que vous puissiez entendre. Attention, ne jouez pas à fort volume, car la chanson commence doucement et devient de plus en plus bruyante et pourrait faire exploser vos haut-parleurs.


8 musique du soleil

Robert Alexander a une formation en composition classique et utilise maintenant ses compétences dans son travail de spécialiste en sonification pour le groupe de recherche sur l'héliosphère solaire. Dans son projet actuel, il échantillonne des données de l'observatoire solaire d'héliosphère, un vaisseau spatial de la NASA utilisé pour mesurer et prévoir les éruptions solaires. Avec ces données, il réalise des voix de chœur et des rythmes de batterie épiques qui vous feront vous sentir aventureux, comme si vous voyagiez dans l'espace. Les tambours sont partiellement basés sur une version accélérée d'une rotation du soleil de 26 jours.

7 machine de sonification

Dennis P. Paul a inventé une nouvelle façon pour quiconque de créer de la musique par sonification. Il se compose essentiellement d'un étau avec pince rotative, d'un laser de mesure de distance de haute précision et d'un logiciel informatique personnalisé. En insérant et en tournant tout objet de petite ou moyenne taille dans la pince, le laser lit les variations de distance sur ses surfaces et les transforme en fréquences audio dans le programme informatique personnalisé. Avec un peu plus de développement, les fréquences peuvent devenir des instruments de musique, faisant de bonnes compositions à partir de tout ce qui est ménager comme des chaussures et des bouteilles de shampoing.

6 sons de plantes


Une organisation nommée Community Music Wales a développé un projet appelé Stats in Sound, qui exploite les données de la plante pour produire des sons uniques. Ils mesurent la photosynthèse par le biais de la température, de l'humidité, de l'humidité et de la lumière sur une période de 24 heures. Matt Jackson compose les données dans des chansons électroniques qui montrent comment chaque état de la plante a un son différent. Les mauvaises conditions des plantes entraînent un battement sombre et tempéré, tandis que de bonnes conditions produisent une chanson plus vive et plus rythmée.


5 Pi Song

Tom Dukich a pris le nombre infini pi, soit 3,14, jusqu'à 1 000 chiffres et l'a transformé en une chanson. Il assigne un instrument à un numéro spécifique lorsqu'il apparaît et en fait une pièce vraiment unique. Bien que celui-ci soit un peu obscur et pas si mélodique, il est toujours intéressant de voir comment faire. Cette idée d'utiliser des formules mathématiques pour faire de la musique est intelligente et pourrait facilement être utilisée pour quelque chose de plus compliqué, comme les fractales.

4 temps de boson de Higgs

GEANT, un réseau de recherche à grande vitesse pour l'Union européenne, utilise les données de la particule de Higgs Boson dans leur composition. Les pointes en électron-volts déterminent la position des notes sur une basse, un piano, un marimba, un xylophone et certains instruments à percussion. Les chansons sont similaires à la chanson pi, bien qu’elles soient moins dispersées et plus joyeuses. Cela ne va probablement pas gagner un Grammy, mais avec les chansons gagnantes, peut-être que ça devrait être dans la course.

3 L'album de l'univers

Mickey Hart et son groupe créent des chansons en utilisant diverses données de l'univers. Dans ses chansons, il utilise ses échantillons audio issus du fond cosmique hyperfréquence, de diverses galaxies, pulsars, supernovas et autres formes et événements astronomiques. Le nouvel album, Mysterium Tremendum vol. 2, utilise ces sons et les mélange avec des styles musicaux tels que le rock et la transe d’une manière unique qui n’est parallèle qu’au mieux à quelques-uns.

2 sons de marée

Le laboratoire de recherche Design Rhythmics Sonification est un groupe spécialisé dans la transformation de données historiques et scientifiques en musique. Marty Quinn, compositeur classique et programmeur, possède une bonne méthode de sonification des données. Par exemple, en décrivant comment il a créé une pièce basée sur les lectures de marée à Venise, il dit que la hauteur de la flûte est basée sur la direction du vent, tandis que le cor français est basé sur la température du vent. Il a de nombreuses pièces intéressantes, comme la chanson composée de 110 000 ans de données sur le noyau de glace ou l'interprétation musicale de Shakespeare. La douzième nuit.

1 musique microbienne

Peter Larsen, biologiste au Laboratoire national Argonne du département de l'Énergie des États-Unis, transforme des kilomètres de données microbiennes en musique afin de mieux comprendre les relations entre les micro-organismes. Il ne modifie en aucune manière les données pour les faire ressembler davantage à de la musique classique. Il est donc parfois un peu décalé, mais sonne tout de même bien pour quelqu'un qui ne joue d'aucun instrument de musique.

J'espère qu'en lisant cet article, vous avez constaté que tous ceux qui font de la musique n'ont pas besoin d'être un musicien expérimenté pour créer des morceaux qui sonnent bien.Si vous avez une bonne idée, un moyen solide de la mettre en œuvre et que vous puissiez faire quelque chose que vous aimez écouter, vous êtes un musicien tout autant que quiconque joue d'un instrument.