10 compositeurs et leurs œuvres les plus monumentales

Ce n’est un secret pour personne que j’aime la musique classique - nous avons certainement présenté bon nombre de listes de musique par le passé. La liste d'aujourd'hui ne devrait donc pas surprendre. Nous examinons ici dix des grands compositeurs de différentes périodes de la musique classique et leurs œuvres les plus monumentales. J'ai essayé de choisir les meilleurs clips vidéo pour illustrer les œuvres sélectionnées.

10

Verdi Requiem Mass

Le verdict n'a toujours pas été rendu concernant la plus belle messe de requiem. Mozart, Verdi et Berlioz se classent généralement parmi les trois premiers. Il est indéniable que Verdi est le plus terrifiant. Afin d'écrire une bonne section de Dies Irae (pour laquelle cette messe est légendaire), qui se traduit par «Jour de la colère», à savoir la colère de Dieu pendant Armageddon, le compositeur semble avoir besoin de ce que l'épouse de Verdi a appelé «un tempérament mercuriel». fusionné ou long n'a pas d'importance, tant qu'il brûle comme un feu d'enfer. Verdi, comme il est d'usage chez les Italiens, pourrait faire fuir les gens quand il est en colère.

Toute la pièce est magnifique et les critiques aiment l'appeler son meilleur opéra. Il n'est pas écrit en une seule touche mais, comme un opéra, change de clé plusieurs fois. Le Dies Irae est de loin la section la plus célèbre, mais son Libera Me, écrit à l'origine pour la mort de Rossini, est également glorieux, de même que les sections Requiem et Kyrie. Non que les autres sections soient mauvaises. Mais si Verdi n'avait écrit que les sections nommées et rien d'autre pendant toute sa vie, on se souviendrait de lui comme d'un des compositeurs les plus catholiques et italiens de tous les temps.

9

Concerto pour piano n ° 2 de Brahms en si bémol majeur

C’est peut-être le concerto pour piano le plus titanesque du répertoire populaire. Busoni en a écrit un à une échelle encore plus grande, mais il n'est pas joué aussi souvent.

Il comporte quatre mouvements, au lieu des trois habituels, et le premier est un chef-d’œuvre absolu. Le thème principal est inséré dans un passage à mi-parcours qui ressemble beaucoup à l’hymne de bataille de la République. C'est une coïncidence extraordinaire. Il se termine par un passage particulièrement exigeant de doubles trilles, dans lesquels les doigts des deux mains doivent osciller dans le même sens. Essayez de faire cela, et vous verrez que la tendance naturelle est que les mains se reflètent. Les trilles deviennent alors des trémolos, pendant que tout l'orchestre explose. Le pianiste doit être très fort pour être entendu par-dessus tous les autres instruments.

Le deuxième mouvement est encore plus éclatant et Brahms l'a qualifié de «petit furtif de scherzo». Le troisième est bien connu pour son solo de violoncelle et le dernier est un peu plus gai et jubilant que les deux premiers.

8

Liszt Sonate en si mineur

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

C'est de loin la sonate pour piano la plus difficile et l'une des pièces les plus difficiles jamais écrites pour un instrument. Liszt le destinait à un grand succès en termes d’art technique. Beaucoup de pianistes professionnels ne l'exécutent jamais ou passent plusieurs années à le pratiquer seul, après être devenus des professionnels, avant d'oser le réciter.

C'est un mouvement, plus ou moins, et dure environ 30 minutes. Il y a plusieurs mélodies et la première est travaillée à travers tous les types de développement possibles. Dans l’un des passages les plus difficiles, les gammes de gammes et d’arpèges d’une main sont accompagnés très rapidement de trémolos itinérants. À la fin, il n'y a plus rien à dire.

7

Etudes Chopin op. 10 et 25

Il a été dit que Bach et Chopin sont les deux compositeurs de piano les plus idiomatiques de l’histoire. Les interprètes du jour de Chopin lui ont dit que sa musique était très difficile pour eux dans certains passages, même s'ils connaissaient bien tous les grands compositeurs de cette époque.

Chopin a réagi en écrivant ces études pour la technique du piano, qui n'était pas destinée à être universelle, mais à entraîner l'artiste à jouer le style de travail de Chopin. Aujourd'hui, depuis que sa musique a joué un rôle déterminant dans l'ère romantique de l'histoire de la musique, ses études sont une bible pour les pianistes prometteurs. Une fois maîtrisés, un pianiste peut jouer n’importe quoi de l’époque romantique.

6

Schumann Piano Quintet en Mi bémol majeur

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

C'est peut-être la plus belle pièce de musique de chambre jamais écrite. Cette compétition fait partie des derniers quatuors de Beethoven et de Mozart et Haydn.

C'est quatre mouvements, et chaque mouvement est un chef-d'œuvre, aussi frais d'entendre la centième fois que le premier. Il a une structure cyclique, le dernier thème du dernier mouvement étant jumelé avec le premier eux du premier d'une double fugue. Il est très populaire principalement en raison de son pouvoir mélodique entraînant et débridé, du début à la fin. Même le deuxième mouvement, assez lent, est une marche funèbre et tient donc l'auditeur au bord de son siège.

5

Symphonie n ° 9 de Schubert “Le Grand”

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann parlait de «longueur céleste». Schubert avait un problème pour terminer un morceau alors qu'il s'amusait à l'écrire. Cette symphonie dure en moyenne 50 minutes et englobe toutes les idées et techniques musicales qui ont fait la renommée de Schubert: mélodies lyriques exceptionnelles très bien développées, humeur légère, humeur sombre et tragique, le tout dans une orchestration parfaitement équilibrée.

4

Wagner Gotterdammerung

Il s'agit de l'opéra le plus long du monde, présenté couramment à 6 heures, passages compris. La plupart des opéras durent de 3 à 3,5 heures. Wagner a passé 26 ans à écrire les livrets et les partitions des quatre drames musicaux qui composent Der Ring des Nibelungen.

Gotterdammerung est le dernier des quatre, et Wagner rassemble tous les motifs de leit, dont il est le célèbre inventeur, technique, dans un scénario puissant qui doit être réduit à l'essentiel pour s'intégrer dans cette liste.

Siegfried, le plus grand héros du monde, est maintenant amoureux de Brunnhilde. Tout le monde dans le monde entier, homme et dieu, veut la bague et la cupidité est l'élément incontrôlable. Hagen, l'un des compagnons de Siegfried, le pince dans le dos et tente plus tard de retirer l'anneau de sa main morte. La main semble être en vie et l'anneau reste sur le corps de Siegfried. Il est brûlé sur un bûcher avec la bague et Brunnhilde monte un cheval dans les flammes pour mourir avec lui.

Le tout dernier motif de leit dans toute l'histoire est la mélodie de «l'amour» de Wagner. Tout le reste, homme et dieu, est détruit. Valhalla brûle au loin. Après une performance de cette pièce, vous vous demanderez s'il reste de la musique à écrire sur quoi que ce soit. Il comprend la célèbre marche funèbre de Siegfried et la scène d'immolation de Brunnhilde à la fin.

3

Beethoven La Missa Solemnis

Lorsque Beethoven s’y est mis, il a finalement tenu à écrire le meilleur exemple possible dans un genre musical en particulier. Les téléspectateurs ont peut-être attendu sa 9e symphonie, qui pourrait bien être la plus belle des symphonies de tous les temps. Mais, de l'avis de ce compositeur, sa messe solennelle est sa plus belle œuvre à grande échelle.

Ce n'est pas aussi chrétien que mystiquement déiste. Les croyances religieuses de Beethoven sont toujours débattues, mais il ne fait aucun doute qu'il croyait en Dieu. En marge de la première feuille de sa section Gloria, il a écrit: «Dieu avant toutes choses!». Chaque section est un témoignage titanesque de ce qu'il croyait en termes de Dieu, du christianisme dans une certaine mesure, du ciel, etc.

Le travail défie la description linguistique. Il a recueilli à peu près tous les adjectifs positifs d'une langue au fil des ans. Le plus précis, peut-être, est «éthéré». Le Gloria, pour sa part, est incroyablement envoûtant, même plus que sa 9e symphonie. Il se termine par un accord à 5, le dominant, au lieu d'un accord, le tonique, et cela sert à lui donner un son d'un autre monde, ou comme si la musique ne se terminait jamais, et l'orchestre de Heaven reprend là où il se termine.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner l'a appelé «l'opéra le plus parfait qui soit». Impressionnant venant de lui. Wagner était le plus grand admirateur de Mozart. Don Giovanni est une histoire très simple d'un imbécile lubrique qui aime avoir des relations avec une femme qui lui plaît. Certains ont prétendu qu'il s'agissait d'une mise en accusation contre le compositeur, qui était en quelque sorte un coureur de jupons.

À la fin, Don Giovanni est interrompu pendant le souper par le fantôme d'un homme qu'il a tué pour s'échapper, après avoir eu des relations sexuelles avec sa fille. Le fantôme lui demande de se repentir et Giovanni refuse à plusieurs reprises. Les démons apparaissent et le traînent en enfer.

Ensuite, le reste des personnages apparaissent dans la dernière scène et exécutent un soliloque d’ensemble se moquant de lui en tant que pécheur.

Cet opéra est l'essence de l'équilibre, entre orchestre, choeur, solistes, même entre musique et théâtre. La musique occulte généralement le drame, mais pas dans celui-ci, et elle est aussi fascinante et enchanteresse que la première fois.

1

Bach la messe en si mineur

De nombreux musicologues considèrent que c'est la plus belle réalisation de toute la musique. Bach n’a jamais eu l’intention de la jouer, mais a voulu répondre à sa propre curiosité pour savoir s’il avait maîtrisé tous les aspects de la composition musicale à son époque.

En conséquence, cette messe a tout ce qu'il y a de plus baroque: chœurs à 4, 5 et 6 voix, solos, fugues, maîtrise générale du contrepoint par excellence. C'est l'une des rares missa toti qui existe, c'est-à-dire toute la messe latine mise en musique. La plupart des messes, y compris celles de Mozart, Beethoven, Schubert, etc., sont des versions abrégées de toute la litanie. Par conséquent, la messe en si mineur est l’une des plus longues de tous les temps, nécessitant environ deux heures de spectacle.

Il incorpore même la numérologie, l'un des passe-temps de Bach, dans sa musique. Le choeur Crucifixus est basé sur une mélodie qui, transcrite sur un plan cartésien, forme une croix.

La messe est composée en grande partie de cantates et d'autres œuvres sacrées que Bach a écrites plus tôt dans sa vie, et révisées pour être incluses en tant que choeur ici, un solo là-bas. Il a écrit plusieurs sections expressément pour la messe, et celles-ci sont parmi ses dernières œuvres, la plupart d'entre elles dans la section Credo. Si vous n'êtes pas particulièrement enthousiasmé par une musique aussi complexe, vous trouverez probablement que son glorieux Sanctus est le plus facile à apprécier.