10 projets bizarres combinant art et science

Nous avons déjà expliqué comment le rapprochement entre art et science peut inspirer des œuvres d'art aussi étranges qu'intéressantes, allant des vêtements en bactéries à une femme donnant naissance à un requin. Pourtant, de plus en plus de ces œuvres d'art bizarres sont là-bas, nous rappelant que les frontières entre l'art et la science n'existent que dans notre esprit.

Source de l'image sélectionnée: Space / Sara Medina Lind

10Papier Sculpture

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Pour conserver leurs formes, les sculptures sont généralement taillées dans des matériaux durs tels que la pierre, le métal ou la céramique. Cependant, l'artiste chinois Li Hongbo opte pour le contraire en construisant ses œuvres à partir de matériaux non conventionnels: le papier. À première vue, les sculptures de Hongbo ressemblent à celles en céramique ou en pierre. Cependant, lorsque l'artiste en saisit un et le sépare, il se tord, s'allonge et se rétracte comme s'il s'agissait d'un Slinky géant.

Présentées à la Klein Sun Gallery à New York, les sculptures sont composées de 7 000 à 8 000 papiers superposés placés les uns sur les autres. Hongbo a produit une variété de personnages, dont le chef de la déesse grecque Athéna et celui de Michelangelo David. Quelles que soient les figures qu'il choisit, les sculptures de Hongbo conservent leur élément de surprise caché qui se déchaîne au fur et à mesure qu'elles s'étirent sous différentes formes.

9Le Strandbeest

Le vent est une excellente source d’énergie qui peut alimenter ou détruire des maisons. Mais pour l'artiste néerlandais, Theo Jansen, le vent est plus une âme qui donne vie à ses sculptures cinétiques. Depuis 1990, Jansen s’occupe de créer ses œuvres les plus célèbres: le Strandbeest. En faisant appel à la fois à l’art et à l’ingénierie, Jansen transforme son Strandbeest (néerlandais pour «bête de plage») en créatures réalistes qui peuvent se déplacer seules et répondre à leur environnement.

Une sculpture Strandbeest consiste en un assemblage complexe de tubes en plastique, de bouteilles et de voiles en forme d’ailes. Une fois que la sculpture a pris le vent, ses ailes se mettent à battre, produisant des pompes spéciales qui remplissent les bouteilles d'air pressurisé. Une fois que les bouteilles sont pleines, il ne reste plus qu'à retirer un bouchon avant que l'air ne s'échappe des bouteilles à grande vitesse, entraînant ainsi le mouvement de la sculpture. Jansen a créé divers projets Strandbeest de différentes tailles et formes. La quasi-totalité d'entre eux sont fabriqués à partir de matériaux recyclés bon marché que l'on peut trouver dans n'importe quelle benne à ordures.

Costume funéraire 8Mushroom

Vous pourriez penser que nos contributions généreuses à la pollution de notre planète prennent fin lorsque nous mourrons. Mais malheureusement, ce n'est pas le cas. Notre corps est en fait un stockage temporaire pour diverses toxines environnementales. La plupart de ces toxines restent dans notre corps jusqu'à notre mort. Les méthodes d'enfouissement traditionnelles libèrent ces toxines dans l'environnement. Jae Rhim Lee est un bio-artiste créatif qui a trouvé une solution à ce problème.

Dans le cadre de son projet Infinity Burial, Lee a proposé un moyen alternatif et écologique de traiter les corps humains après la mort. Le projet consiste à développer un costume funéraire, qui contient un champignon qui accélère la décomposition du corps humain après la mort. Le prototype de la combinaison funéraire, que Lee appelle en plaisantant «pyjama Ninja», est recouvert de fils de spores de champignons dans un motif similaire à celui de la croissance dendritique d'un mycélium. Pour activer la combinaison, un maquillage spécial est appliqué sur le corps, consistant en un mélange de maquillage minéral sec et de spores de champignons séchées. Le maquillage est nécessaire pour stimuler la croissance du champignon et accélérer la décomposition.

L'idée d'utiliser nos cadavres comme nourriture pour les champignons ne plaira peut-être pas à beaucoup de gens, mais Lee a une perspective totalement différente. Selon elle, le procès de mort ne réduira pas seulement notre fardeau sur la planète, mais nous aidera également à comprendre que la mort n'est que le début de notre influence à long terme sur l'environnement.

7Le projet Moon House

Le projet Moon House consiste à construire une maison rouge à la suédoise qui donnera vie au paysage aride de la Lune. Le projet a été initié par un artiste suédois du nom de Mikael Genberg. Genberg a compris la faisabilité du projet après avoir appris que la Swedish Space Corporation envisageait de lancer un satellite en orbite autour de la Lune. Cependant, les coûts de transport de la maison sur la Lune se sont élevés à près de 15 millions de dollars. Mais pour Genberg, il semble y avoir de l'espoir à l'horizon. Internet a créé de nombreuses opportunités pour que le projet atteigne des personnes du monde entier. Genberg espère qu'avec un crowdfunding mondial de Moon House, des citoyens et non des gouvernements financeront une mission sur la Lune, pour la première fois de l'histoire.

Une maison sur la lune est une bonne idée, mais pourquoi faut-il que ce soit une maison de style suédois? Eh bien, le financement participatif du projet est organisé par Falu Rodfarg, le fabricant de la peinture rouge Falu utilisée dans les maisons suédoises traditionnelles. Rodfarg rend hommage à ceux qui contribuent 50 $ en faisant graver leurs noms à l’intérieur de Moon House.

6Le grand travail de l'amateur de métal

Depuis l’antiquité, les chimistes poursuivent le rêve de transformer les métaux de base, tels que le fer et le plomb, en or. À notre connaissance, aucun d’entre eux n’a réussi. Néanmoins, deux chercheurs de la Michigan State University ont réussi à faire de ce rêve une réalité.

Les chercheurs, Adam Brown et Kazem Kashefi, ont combiné la biotechnologie, l’art et l’alchimie pour transformer l’or soluble (or dissous dans l’acide chloroaurique) en or massif à 24 carats. Leur recherche est basée sur le fait qu'une grande partie de l'or de la Terre est formée non seulement par la chaleur, la pression et des processus géochimiques, mais également par des microorganismes. Par conséquent, la production d'or peut être obtenue dans un laboratoire en rassemblant ces microorganismes dans un bioréacteur spécial.En modifiant l'atmosphère dans le réacteur, les bactéries peuvent être obligées de métaboliser des quantités concentrées de chlorure d'or, qui peuvent ensuite être facilement transformées en minuscules gisements d'or pur à 99%.

Brown et Kashefi ont nommé leurs œuvres Le grand travail de l'amateur de métal. Il consiste en un équipement de laboratoire spécial comprenant un bioréacteur en verre pour contenir les bactéries et un réservoir de gaz rempli d'hydrogène et de dioxyde de carbone. Le processus de fabrication de l'or est documenté par un microscope et une caméra qui capture des images en gros plan de l'or produit.

5Soap Fait De Graisse Humaine

Si vous avez déjà eu une liposuccion, la dernière chose que vous voudriez voir est probablement la masse de graisse qui vous rend moins sexy. Vous pouvez dire à votre médecin de le jeter ou tout simplement de ne pas le voir. Or, ce n’était pas le cas de l’artiste de performance Orestes de la Paz, basé à Miami. Oreste a subi une liposuccion pour éliminer l'excès de graisse de son corps. Au départ, Oreste pensait faire de la graisse une sorte de mémoire acrylique. Cependant, son médecin lui a dit que le seul moyen de conserver la graisse était de la convertir en autre chose.

Après avoir suivi des cours de biologie à l'université, Orestes s'est rappelé que le savon était fabriqué à partir de graisse. C'est alors que l'idée de transformer sa graisse en savon lui est venue à l'esprit, transformant une chose sale et repoussante en quelque chose de propre et de purifiant. Orestes a exposé son travail au musée Frost de Miami, où les participants sont venus se laver les mains avec son «savon lipo». Étonnamment, aucun des visiteurs ne semblait dégoûté par le savon, même après avoir visionné la vidéo de sa fabrication.

4 salle d'eau

Imaginez si vous pouviez marcher dans les rues un jour de pluie sans avoir une seule goutte de pluie sur vous. C'est ce que l'on ressent quand on entre dans la salle Rain Room de la galerie Curve du Barbican Centre à Londres. Développé par Random International, le Rain Room consiste en un champ d’eau qui tombe, d’une profondeur de 100 mètres carrés, que les visiteurs sont invités à parcourir. Une fois que les visiteurs entrent dans le champ, la pluie s’arrête autour d’eux, ce qui leur donne une idée de ce que l’on pourrait ressentir en contrôlant le temps.

The Rain Room est une intégration hautement sophistiquée d'art et de technologie. Il est contrôlé par un certain nombre de caméras qui cartographient les positions des visiteurs sur le terrain. Ces données sont ensuite introduites dans une grille de panneaux carrés, chacun contrôlant plusieurs points de vente éjectant un total de 2 500 litres (660 gal) d'eau en chute. L'eau usée est ensuite filtrée, traitée et pompée dans l'installation.

3La trahison du sanctuaire

La valeur esthétique des peintures ou des sculptures ordinaires pourrait ne pas être évidente pour tout le monde. Mais c'est rarement le cas pour les arts interactifs qui captivent même les moins imaginatifs. En parlant d'art interactif, La trahison du sanctuaire est celui qui a gagné la vedette dans diverses expositions à travers le monde. Cette installation interactive comprend trois panneaux qui capturent, modifient numériquement et affichent l'ombre de la personne qui se tient devant elle. Créé par Chris Milk, le travail est destiné à partager une histoire de naissance, de mort et de transfiguration à laquelle les spectateurs peuvent participer en utilisant uniquement les ombres de leur propre corps.

Suspendue au plafond, l'installation consiste en trois panneaux blancs de 9 mètres de haut (30 pieds) sur lesquels sont projetées des ombres manipulées numériquement. Les ombres et les mouvements du spectateur sont capturés à l'aide de trois Kinect cachés. Les données sont ensuite traitées à l'aide d'un logiciel 3D qui ajoute des effets spéciaux aux ombres. Chacun des trois panneaux est destiné à raconter une histoire différente. À l'intérieur du premier panneau, le corps du spectateur se désintègre en oiseaux en vol, ce qui représente le moment de la naissance de l'inspiration humaine et artistique. Dans le deuxième panneau, les oiseaux censés représenter la conception deviennent brutaux, attaquant la figure du spectateur avec leur bec. Dans le troisième panneau, l'ombre du spectateur se développe des ailes gigantesques qui représentent la mort, la fin du voyage humain.

2La machine à caca

Wim Delvoye est un artiste belge connu pour ses projets artistiques anormaux et souvent choquants. Toutes les œuvres de Delvoye ont un thème commun qui associe le séduisant au répulsif. Le plus célèbre d'entre eux est «Cloaca», un gros appareil digestif qui transforme les aliments en excréments. Cloaca consiste en une combinaison complexe d'équipements comprenant un réacteur contrôlé par ordinateur, un système électrique, des pompes et des pots en verre contenant des acides et des bactéries. Tous ces composants fonctionnent ensemble pour imiter le système digestif humain.

Cloaca a été installé dans le nouveau musée d'art contemporain de SoHo, où Delvoye a démontré son fonctionnement. Tout d'abord, les aliments sont coupés en petits morceaux et jetés dans la «bouche» de Cloaca. La machine la lave ensuite avec un verre (une bière belge, une fois). Une fois le repas terminé, il procède à la digestion de la nourriture, processus qui prend 22 heures. Cloaca termine ensuite son cycle de digestion avec ses principales fonctions: la défécation. La sortie (répulsive) est similaire à l'équivalent humain en couleur, forme et odeur.

1MEART: l'artiste semi-vivant

Lorsque le mot «art» vient à l'esprit, nous avons tendance à l'associer uniquement à l'homme. Après tout, nous croyons que la créativité nous distingue des autres êtres. Cependant, un projet d'un groupe de recherche à Atlanta nous a prouvé le contraire. Multi-Electrode Array Art, ou MEART, associe ingénierie, biotechnologie et art pour créer un artiste tout sauf humain.

MEART est constitué d'un cerveau et d'un corps géographiquement détachés. Le cerveau, situé à Atlanta, est constitué de neurones de rat dans une culture cultivée en laboratoire.Le corps, quant à lui, est constitué de bras robotisés contenant des balises et se trouve à Perth. Le cerveau et le corps interagissent via Internet dans une boucle de communication en temps réel. Une fois reconstitué, l’artiste à moitié vivant démontre sa créativité en s’appuyant sur des morceaux de papier utilisant à la fois son cerveau et ses bras robotisés. Une caméra est placée au-dessus de l'espace de travail pour capturer la progression du dessin. Les dessins produits pourraient ne pas sembler aussi sophistiqués que les Mona Lisa, mais ils sont néanmoins impressionnants compte tenu du fait qu’ils ont été réalisés par une installation artistique «non humaine».