10 bâtiments notables personnes détestées

Tous les bâtiments étaient autrefois neufs. Et tous les projets de construction étaient autrefois neufs. Mais certaines conceptions, et les bâtiments qui en ont résulté, ont été si choquantes pour le public qu'il a fallu déployer des efforts considérables pour les construire, et qu'il a fallu du temps pour les accepter. Voici dix de ces bâtiments, sans ordre…

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Le monument de washington

Le monument de Washington avait été initialement prévu peu de temps après la mort de George Washington, en 1799. Mais ces plans ont été interrompus par la guerre de 1812 et par un manque de financement. En 1833, la Washington National Monument Society a été créée pour recueillir des fonds pour la construction du mémorial. Le design gagnant a été soumis par Robert Mills, un architecte de Charleston, en Caroline du Sud. Pour des raisons de coût, seul l'obélisque de son projet d'édifice ressemblant à un temple gréco-romain a été approuvé. Il a attiré des critiques immédiates. “Une tige d’asperge” l’ont appelé. "La grande cheminée du four Potomac Flats", a déclaré le New York Tribune. La construction a commencé, mais a été stoppée par la guerre civile. Le monument à moitié achevé se dressa comme une souche pendant des années. Mark Twain a tourné en dérision la «cheminée du mémorial», le bétail «somnolant dans le saint calme de son ombre protectrice». Les travaux ont repris en 1877 et le monument a finalement été consacré par le président Chester A. Arthur à un large public . Mais certains sont toujours en désaccord. Un critique du American Architect and Building News a déclaré: «Il est à regretter que les âges risquent de s'écouler avant que le monument ne tombe.»

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La tour Eiffel

Le gouvernement français prévoyait de célébrer le centenaire de la Révolution française avec un symbole des prouesses industrielles de la France. Le plan était de construire la plus haute tour du monde. Les juges ont unanimement choisi le gracieux réseau de poutres de Gustav Eiffel, ancré par quatre piliers. Lorsque le plan et son site proposé dans le quartier résidentiel de Champ de Mars ont été rendus publics, la manifestation a été immédiate. Des artistes éminents, dont Guy de Maupassant et Alexandre Dumas, ont signé une lettre de colère au ministre des Travaux publics. «Nous protestons de toutes nos forces contre l'inutile et monstrueuse Tour Eiffel. La tour Eiffel est sans aucun doute le déshonneur de Paris. Tout le monde le sent, tout le monde le dit, tout le monde en est profondément attristé. »Au fur et à mesure que la tour progressait, les voisins nerveux craignaient que cela attire la foudre ou ne tombent sur leur maison et intentent un procès contre la construction. La ville ne prend aucune responsabilité et Eiffel lui-même assure les voisins et le travail reprend. Les parisiens regardaient avec émerveillement et horreur la montée, l'appelant «un éléphant», une «girafe», une «bête de métal imposante accroupie à quatre pattes». Après son ouverture, il est devenu un énorme succès, même auprès des artistes protestataires. Tous sauf de Maupassant. Il détestait tellement qu'il déjeunait souvent au restaurant au deuxième étage de la tour, qui était le seul point de la ville où il ne pouvait voir «cette grande pyramide maigre d'échelles de fer, ce squelette géant et honteux».

8

Le Flatiron Building NYC

Le bâtiment Fuller, immédiatement surnommé le Flatiron Building en raison de sa forme triangulaire et étroite, était, sur 23 étages, le plus haut bâtiment de New York, au nord de l'hôtel de ville lors de sa construction, en 1902. Conçu par l'architecte Daniel Hudson Burnham. construit par l'entrepreneur George B. Fuller, il incorporait de nombreux éléments de gratte-ciel alors nouveaux, tels qu'un squelette en acier supportant une charge et un placage de maçonnerie. Le quartier de Madison Square dans lequel il a été construit était assez élégant à l'époque et l'imposant bâtiment a suscité la colère du public. Un journaliste en architecture a déclaré que le bâtiment «est actuellement la chose la plus notoire à New York et attire plus l'attention que tous les autres bâtiments en construction». Bien que les craintes que des vents violents aient poussé le bâtiment sur se soient révélées infondées, la forme du bâtiment a créé de puissants courants descendants. Le New York Herald a raconté que «les femmes étaient malmenées et que de l'argent en papier était égaré de leurs poches». Les rafales ont également révélé, scandaleusement, les chevilles des femmes. La police a chassé les délinquants masculins en criant «Vingt-trois skiddoo!», Ce qui signifie «quittez la vingt-troisième rue». Un souffle de vent a poussé un garçon de messagerie dans la Cinquième Avenue, où il a été tué par une voiture qui passait. Les tempêtes de vent autour du bâtiment ont cassé les fenêtres. Malgré tout, le bâtiment est devenu une attraction touristique populaire et est maintenant considéré comme le plus ancien gratte-ciel de New York.

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Maison de verre de Philip Johnson New Canaan, CT

En 1946, l'architecte Philip Johnson acquit un terrain à New Canaan, dans le Connecticut, et construisit au cours des trois prochaines années une maison minimaliste à toit plat faite d'immenses feuilles de verre. Les voisins étaient fâchés parce que le design moderniste se heurtait violemment aux maisons coloniales en clins de bois pour lesquelles la région était connue. Certains journaux ont publié des vers moqueurs: «Il faut beaucoup de vie dans un endroit pour rentrer chez soi. / Et je souhaite que ces types comme Johnson prennent leurs plans et se promener. »En fait, la maison n'était pas visible de la route. Dans l’un des premiers usages américains du feng shui, il a situé la maison sur un plateau rocheux, à mi-chemin d’une colline. «Les bons esprits seront attrapés par la colline qui se trouve derrière la maison; les mauvais esprits ne pourront pas gravir la colline en dessous de la maison », a expliqué Johnson. «Ma maison a un beau papier peint», a-t-il déclaré, faisant référence à la campagne de la Nouvelle-Angleterre qui s'éloignait de tout point de vue. Mais la maison a attiré une attention indésirable. Les oiseaux s'y sont écrasés. Les habitants ont jeté des pierres dessus, incitant Johnson à exercer des représailles de la sorte, lui causant des ennuis.Lors de la construction de la maison, des foules de personnes sont venues faire du tourisme, causant des problèmes de circulation dans la petite ville et nécessitant la présence de la police. Certains habitants ont appelé cela «la profanation de la campagne de la Nouvelle Canaan». Johnson a finalement fait la paix avec la Nouvelle Canaan en ouvrant son domicile pour une visite une fois par an. Les bénéfices ont été reversés à l’école maternelle communautaire.

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Maison de Frank O. Gehry à Santa Monica, Californie

En 1978, l'architecte Frank O. Gehry réfléchit à la maison que sa femme avait trouvée pour vivre. C'était un simple bungalow rose sur deux étages situé dans un quartier calme de Santa Monica, en Californie. «C'était juste une petite maison idiote avec du charme et je me suis intéressé à essayer de le rendre plus important. Je suis devenu fasciné par la création d'un shell autour de lui. ”Créez un shell qu'il a créé. Il a boxé dans la maison avec des feuilles de métal ondulées, des longueurs de clôtures en grillage et du contreplaqué non fini, le tout découpé en formes angulaires étranges. Comme prévu, les voisins se sont plaints. L'un d'eux a dit que c'était une chose sale à faire dans sa cour avant. «S'il était un poète, il écrirait des jingles fumants.» Mais Gehry a déclaré qu'il avait simplement utilisé les matériaux familiers de sa propre enfance bourgeoise de manière originale pour créer une maison qui soit aussi une œuvre d'art. . Gehry a continué à en rajouter, mais les voisins ont détesté son apparence inachevée. Un voisin a même tiré un coup de feu. Mais la maison a remporté des prix nationaux d’architecture et, au fil des années, sa renommée lui a valu une certaine acceptation locale.

5

Neuschwanstein, Hohenschwangau Allemagne

Ce château familier, qui ressemble à un conte de fées, a provoqué un tollé considérable lors de sa construction. "Quoi, le roi est-il fou?" Fut une réaction typique. Au Moyen Âge, les châteaux étaient pour la noblesse et leur famille et les serviteurs. Mais le roi Louis II de Bavière n’a construit Neuschwasntein que pour lui-même en 1869. Il a choisi un site éloigné à 200 mètres d'altitude dans les Alpes, au sommet des ruines d'un vieux château, afin de ne pas être dérangé par la visite de ministres de son gouvernement pour discuter de questions d'État. Le livre de contes a été inspiré par son admiration pour Richard Wagner, son amitié pour lui et ses grands opéras. En fait, la salle de la chanteuse a été modelée directement après une scène à Parsifal. De nombreux autres singularités idiosyncrasiques et coûteuses de la personnalité de Ludwig ont été exprimées dans le design intérieur. Il était si occupé par la construction du château qu'il ne prêta guère attention à la guerre franco-prussienne de 1870, ne participant même pas aux célébrations de la victoire. Après avoir emménagé, il demanda de plus en plus d'argent public pour des ajouts et de nouveaux châteaux, préparant même un plan pour dévaliser la Rothschild Bank de Francfort à un moment donné. Alors que les créanciers le condamnaient pour ses factures et que les citoyens protestaient contre ses manières dépensières, il se retira à Neuschwanstein, ne comparaissant plus jamais en public. Avant de pouvoir être déclaré légalement fou et de confier le trône à un régent, Ludwig fut retrouvé mort dans un petit lac en 1886. Contrairement à ses souhaits, Neuschwanstein ne fut pas démoli à sa mort et est aujourd'hui le château le plus populaire d'Allemagne.

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Musée Solomon R. Guggenheim New York, New York

“Une cuvette de toilette?” “Un hangar pour les soucoupes volantes?” Ce sont certaines des réactions à la conception de Frank Lloyd Wright pour le musée abritant la collection d'art de Solomon Guggenheim. C'était le premier musée de Wright et son premier grand bâtiment à New York, qu'il n'aimait pas comme «une forêt de gratte-ciel». Wright a été influencé par la collection de peintures abstraites et modernistes de Wasilly Kandinsky de Guggenheim. La conception comportait une spirale surmontée d'un dôme. Cela a poussé certains critiques à l'appeler «un pot inversé» à «une coquille d'escargot gigantesque». Et, en effet, Wright a été inspiré par les spirales du nautile à chambre. La construction devait commencer en 1946, mais a été retardée par des disputes avec des habitants et des artistes jusqu'en 1956. Guggenheim était décédé en 1949, mais Wright était présent pour superviser la construction. La presse new-yorkaise continuait de tourner en dérision le bâtiment: une guimauve, un tire-bouchon, une machine à laver à l'envers. Un des ouvriers de la construction a appelé cela «visionnaire». Tout le joint tourne en rond. "" C'est un monstre qui étonne les passants. Il n’a aucun lien avec ses voisins », a écrit le journaliste Brendan Gill. Un autre écrivain a appelé cela «la blague de Wright à New York». Pourtant, lorsque le musée Guggenheim a ouvert ses portes au public, en octobre 1959, plusieurs mois après la mort de Wright, la boutique de souvenirs vendait beaucoup plus de cartes illustrant le musée que les œuvres d'art. . Depuis, il est devenu l'un des musées les plus populaires de New York.

3

Centre Pompidou Paris

Il y a des années, lorsque j'étais à Paris lors d'un voyage étudiant, j'ai visité le centre culturel Pompidou. J'ai regardé sa façade, toute sa tuyauterie multicolore, et j'ai pensé: «Cette chose est une hémorroïde géante.» Je n'étais pas seul. "Un King Kong architectural." "L'arrière d'un réfrigérateur, énormément agrandi." Furent d'autres réactions. Un obscur duo d'architectes, l'anglais Richard Rogers et l'italien Renzo Piano, a remporté un concours en 1971 pour la conception du centre culturel. Cela, en soi, était suffisant pour inciter les Français à accuser deux étrangers inconnus d’avoir construit le prochain grand monument parisien. Lors d'une audience publique, une femme était tellement outrée qu'elle a dû être enlevée par la police. Les choses sont devenues plus excitantes lorsque le plan a été rendu public. Il serait en verre et en acier, mais toute sa tuyauterie, ses gaines, ses ascenseurs et même son câblage seraient exposés à l'extérieur.Cet édifice high-tech de sept étages devait être situé dans un quartier médiéval, regorgeant d'immeubles bas tordus, à un pâté de maisons de la plus ancienne maison parisienne encore vivante, construite en 1407. Rogers et Piano travaillaient sous date limite de 1975 pour l'achèvement. Ils ont été gênés par le fait qu’ils n’avaient pas précisé les détails de la sous-structure en béton et qu’ils devaient le faire au fur et à mesure. Puis, en 1974, Georges Pompidou décède et son successeur conservateur, Valery Giscard d'Estaing, doit être fermement persuadé de laisser le travail se poursuivre sur le projet de son ancien rival politique. Au fur et à mesure que la structure prenait forme, les plaintes affluaient. Les résidents déposèrent des «allégations de nuisance» contre le jury de conception. Les artistes ont intenté des poursuites. L'ancienne pétition contre la Tour Eiffel a été recyclée par des artistes contemporains, en opposition à «ce monstre inutile». Lors de son ouverture, en 1977, le romancier Anthony Burgess l'appelait «un ensemble érecteur de 200 millions de dollars». Mais il a attiré des foules immenses dans ses espaces publics et a suscité des éloges de la part de la presse spécialisée. Il a attiré une autre critique lors de la rénovation à la fin des années 90: du designer original Richard Rogers. Il n'aimait pas le fait que l'intérieur soit de plus en plus fermé et que le public soit maintenant obligé d'acheter des billets pour monter dans les escaliers roulants extérieurs.

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Bibliothèque communautaire Walker Minneapolis, MN

Au début du XXe siècle, le magnat de l'industrie, Andrew Carnegie, légua plus d'un millier de bâtiments de bibliothèques publiques à des communautés situées partout en Amérique. Dans une petite ville du sud où j’habitais jadis, le petit bâtiment de marbre grec subsistait encore comme un magasin de fleurs. La bibliothèque beaucoup plus grande de Carnegie, située à Minneapolis, a servi jusqu’à la fin des années 1970, quand il était évident qu’elle était trop petite pour la population et qu’elle nécessitait de coûteuses mises à niveau matérielles et électroniques. De plus, dans les années 70, conscientes de l’énergie, il était difficile de chauffer en hiver. Ainsi, lorsque l'architecte David Bennett a eu la tâche de concevoir une nouvelle bibliothèque publique, il a décidé de le faire en profondeur. Le bâtiment s'étendrait sur plusieurs étages sous la surface, avec une place cubiste basse occupant la surface du terrain. Bien qu'il ait conçu des plafonds très hauts et même un jardin dans la cour, les gens se sont plaints de la claustrophobie de l'intérieur. Les bibliothécaires se sont plaintes de l'étouffement et de la couleur d'un bunker et ont plaisanté sur le fait de donner des lampes de poche aux clients. Un critique l'a qualifié d '«un puits de mine plutôt que de bâtiment civique». Cela n'a pas aidé que les fuites aient eu lieu, le chauffage a été inadéquat, la place en surface est devenue un lieu de rassemblement pour les vagabonds et les punks de sk8tr. Je ne sais même pas que la bibliothèque était là. Un autre architecte, Francis Bulbulian, a été embauché en 1995 pour le réparer. Il modifia les fenêtres et la cour afin de laisser entrer davantage de soleil, installa une goutte de livre de plusieurs étages composée de deux glissières en spirale pour enfants et érigea des lettres d'acier d'une hauteur de sept pieds sur la place: L-I-B-R-A-R-Y. Après la réouverture des installations récemment rénovées, les plaintes ont été résolues et la communauté a finalement semblé l’accepter.

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McDonald's dans le monde entier

“Quelqu'un veut-il me dire ce qui ne va pas avec McDonald's?” A demandé l'humoriste P. J. O'Rourke, dans les années 80. «Ce n'est pas comme si les Européens ne faisaient pas la queue par millions pour manger là-bas. La nourriture McDonald's n'est peut-être pas la meilleure chose pour vous, mais le foie d'oie rôti imbibé de truffes ne l'est pas non plus. Et est-ce que quelqu'un a déjà fumé un joint et eu une attaque de «foie gras»? »Les arches dorées bien connues sont une cible pour les snobs et les anti-américains du monde entier. «Nous ne voulons pas de l'un de ces restaurants à chaque coin de rue en France», a affirmé un vandale français. Chaque fois que le sommet économique du G20 se présente en ville, les émeutiers anti-mondialistes sont à leurs côtés, avec McDonalds en tête de liste de leurs entreprises. Pourtant, McDonalds a commencé comme un restaurant familial fondé par deux frères, Richard et Maurice McDonald, à San Bernardino, en Californie. Leur modèle de restaurant innovant exigeait une cuisine ouverte, une propreté exceptionnelle, un service rapide et des repas bon marché. Les frères ont rapidement ressenti le besoin de créer une chaîne de restaurants et ont embauché l'architecte Stanley Meston pour créer un design distinctif pour les bâtiments. Le premier McDonalds avec la signature de la Golden Arches sur tout le bâtiment a ouvert à Phoenix, en Arizona, en 1953. Le reste de l'histoire d'entreprise, expliquant comment le vendeur Ray Kroc a propulsé la franchise dans l'ubiquité internationale, est connu ou facilement disponible ailleurs. Mais au fur et à mesure que les restaurants se sont étendus, les manifestations contre le caractère collant des bâtiments se sont également manifestées. Kroc a embauché l'architecte Donald Miller pour atténuer le design. Il abaissa les arches, les réduisant finalement à un logo sur le panneau. À mesure que le temps passait et que la société tenait compte des manifestations, les restaurants ont été conçus pour s'intégrer à l'architecture locale en blocs d'adobe de l'Ouest, par exemple. Ainsi, bien que les progressistes hurlent contre McDonalds aussi fort que jamais, les bâtiments eux-mêmes ne sont plus un problème, à l'exception des arches sur le panneau.

Prime

Cathédrale Saint-Paul Christopher Wren, roi Guillaume III

Un du fichier trop bon pour vérifier. Quand le roi Guillaume III (certains disent que le roi Charles II ou la reine Anne) fut amené à voir la cathédrale Saint-Paul, qui venait de s'achever, il aurait vraisemblablement dit à l'architecte Christopher Wren que c'était «affreux, pompeux et artificiel». Les mots ont changé de sens au fil des siècles, et en anglais moderne, nous dirions quelque chose comme «impressionnant, magnifique et techniquement accompli». Pourtant, ce joyau linguistique est probablement apocryphe, peut-être aussi drôle qu'un discours prononcé par un philosophe de Harvard dans les années 1960. John Rawls.Dommage!