Top 10 des bandes dessinées de Furrydom

Une bande dessinée "Furry" est une bande dessinée qui implique des personnages anthropomorphes humains / animaux, et est populaire auprès des gens qui se considèrent comme "Furry" ou des fans d'animaux anthropomorphes. En raison de leur contenu, de nombreuses bandes dessinées à fourrure ne connaissent qu'un succès limité et sont souvent négligées par les fans traditionnels (bien que ce ne soit pas toujours le cas, comme avec le n ° 1 sur cette liste) après avoir lu et passé en revue de nombreuses bandes dessinées à fourrure pendant de nombreuses années. soumettre ce que je crois sont les dix meilleurs de tous les temps.

10

Omaha Cat Dancer

L'une des toutes premières bandes dessinées Furry de la fin des années 70 au début des années 80, qui se concentre sur la vie d'Omaha, une danseuse exotique et ses amis. C’était révolutionnaire à bien des égards. C’était le premier comique «à poil» qui ne se voulait pas un livre ou qui était destiné aux enfants. Il décrivait des choses comme la toxicomanie, l’homosexualité, le divorce et d’autres problèmes énervés sans sourciller. Omaha a connu une longue carrière pour une bande dessinée indépendante, et a même eu une chanson thème, «Dance my tail off», enregistrée par le groupe du créateur Reed Waller. La chanson n'était disponible que sous forme de petit disque vinyle emballé avec l'une des bandes dessinées. Ce disque est extrêmement rare et en a rapporté des centaines sur e-bay.

9

Shanda le panda

Beaucoup considèrent cette bande dessinée comme le «successeur spirituel» d'Omaha. Shanda the Panda partage de nombreuses similitudes, telles qu'un sujet mature et un focus sur des situations réelles. (Il y avait même un croisement entre les deux bandes dessinées écrites mais jamais publiées) L’histoire se concentre sur une directrice de salle de cinéma, Shanda Bruin, et sur la vie de celle-ci et de son personnel, chacun ayant son propre long récit. Il y a des lapins hippies, des papillons de nuit juifs et des grillons lesbiens. Shanda est devenue si bien aimée parce que ce n'est pas un fantasme d'action qui vous sort de votre monde, c'est une simple histoire de vie et d'amour à laquelle tout le monde peut s'identifier. Les dessins ont été réalisés par le dessinateur Mike Sagaria, puis par les légendes d’art furry Michelle Light, Terrie Smith et Christina «Smudge» Hansen. Il est toujours en cours aujourd'hui dans son 50ème numéro.

8

Anthropomorphes de l'albédo

Albedo a été imprimé au début des années 80 sous la forme d'une bande dessinée «anthologique» ou d'une série de nouvelles de divers artistes et écrivains. Bien que la plupart des histoires d'Albedo soient mémorables (y compris la première apparition d'Usagi Yojimbo), leur histoire phare, «Erma Felna EDF» était de loin le meilleur du groupe. L’histoire est poilue, avec des personnages cartoony, mignons mais c’est aussi le plus dur de la science-fiction. Il porte sur Erma Felna, commandant féline au sein du FEPH et sur ses aventures avec des politiciens corrompus, des groupes rebelles, des dissimulations massives du gouvernement ainsi que l'expérience plus humaine de la liquidation d'une mère célibataire divorcée. Bien que l'histoire soit forte, l'œuvre d'art serait belle même sans histoire. Avec une formation en beaux-arts traditionnels, l'aquarelle délicate de Steve Galachi fait de chaque page un plaisir à regarder.

7

Havoc INC

Hovoc INC, une autre sortie dure de la science-fiction, est le pionnier du «Comedy Space Opera» dans le monde anthropomorphique. Faisant partie d’une série beaucoup plus vaste (précédée de «Midnight Sonata» et suivie de «Crime +»), les six numéros de Havoc INC divertissent de tous les côtés, notamment les aventures de Hapless Chris Deck et Chester the Ringtail. dirigez une entreprise de fret interstellaire spécialisée dans le transport de fret dangereux. La bande dessinée est aussi une bande dessinée gay populaire, car ces deux personnages principaux forment un couple, mais, étant moi-même hétéro, j’ai trouvé que cette sous-intrigue ne devait rien enlever à l’histoire principale. Les œuvres incroyables de Terrie Smith font sans aucun doute cette série, elle possède une maîtrise de l'expression et toutes les technologies de l'ère spatiale ressemblent agréablement à celles des séries de 1950 avec des fusées brillantes et des fusils à rayons. Havoc INC, imprimé de façon quelque peu sporadique, est peut-être encore imprimé, mais selon le site Web (mis à jour pour la dernière fois il y a environ six ans), un nouveau numéro est «en chemin».

6

Katmandu

Le scénario de Katmandu est presque impossible à résumer en raison de sa complexité et de son caractère unique, mais je vais faire une tentative honnête. Katmandu parle de Leahtra et Thorin, un couple marié vivant dans un monde alternatif peuplé d'humains ressemblant à des félins. Chaque numéro de Leahtrah raconte à ses enfants une histoire sur son ancêtre, Liska Mitsa el Aman, qui vivait 200 ans plus tôt dans un monde fondé sur les légendes et les contes traditionnels américains. Cela ressemble à un résumé complet, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Le récit est vaste et, même s’il est raconté en petites bouchées, vous avez l’impression que beaucoup de choses vous manquent. Les deux histoires, celle du présent et celle du passé, sont parfaitement liées l'une à l'autre. Les œuvres ont été réalisées par de nombreux artistes, dont Shawntae Howard et Terrie Smith, légende à quatre pattes.

5

Sabrina en ligne

La seule bande dessinée à avoir créé cette liste est une bande dessinée Web gratuite en ligne, même si elle a été mise à disposition dans des volumes en ligne collectés. La bande dessinée à trois panneaux dessinée et écrite par le dessinateur Eric Schwartz suit les aventures de la fille de la moufette, adorable mais adorable, Sabrina et sa camarade de chambre Amy, l’écureuil. Les bandes sont un humour de nerd classique avec des blagues sur tout, du jeu Quake aux rencontres en ligne.

4

Extincteurs

Extinctioners est l’un des rares titres de super-héros à se faufiler dans le royaume des poils. Extinctioners est une pure bonté de super-héros comique d’âge d’argent avec un art Furry dynamique de Shawntae Howard. L’histoire tourne autour d’une équipe de super-héros anthropomorphes qui défendent leur monde contre les envahisseurs pervers de l’espace qui se révèlent être… des êtres humains. Une lecture fascinante pour ceux qui aiment les X-men de l'âge d'argent et de bronze.

La bande dessinée a toujours eu un calendrier de publication schizophrénique (il peut y avoir 3 mois entre deux numéros) et, avec un changement récent d'éditeurs, il est difficile de savoir si la bande dessinée est encore imprimée. Il vaut la peine de chercher des numéros antérieurs extrêmement rares tels que les premier et deuxième numéros parus en couleurs numériques et les annales difficiles à trouver (contes des personnes menacées d'extinction) présentant des œuvres d'art inspirées du culte loyal des amateurs de bandes dessinées. Un autre élément curieux est la bande son de cette bande dessinée avec des pistes techno basées sur les personnages et une tonne d'illustrations conceptuelles en tant que données sur le CD. Difficile à trouver, mais vaut bien la recherche de l’œuvre à elle seule.

3

Le costume

A One Shot de Doug Cernan, «The Suit» est peut-être l’un des classiques négligés de la littérature anthropomorphique. C'est une histoire de science-fiction fascinante qui raconte la vie d'un alien anubien nommé Walter fang, qui ressemble étrangement à un hybride homme / chien. La haine et le sectarisme qu’il éprouve constituent un parallèle fascinant avec la condamnation de nombreux fureurs dans la vie de tous les jours et reflètent les sentiments d’unité que nous réalisons finalement lorsque nous commençons à trouver des gens comme nous. Dessiné dans un style unique qui rappelle l'art des bandes dessinées du «New Yorker», tout ce qui concerne ce roman graphique en un coup est unique et intéressant. [J'ai utilisé l'image ci-dessus car je ne peux pas en trouver une pour cet article.]

2

Usagi Yojimbo

Traduit approximativement par «Rabbit Bodyguard», ce comique d’aventure bat son plein depuis plus de 20 ans et attire un public fidèle. La bande dessinée suit les aventures de Miyomato Usagi (une parodie du célèbre épéiste Miyomato Musashi) alors qu'il erre au Japon à l'époque Edo (entièrement peuplé d'animaux anthropomorphes) défendant l'innocent et infligeant un châtiment aux méchants. Et quand je dis punition, je le pense vraiment. En dépit du manque de sang et de sang-froid, le magazine Wizard a reconnu que le comique avait le deuxième plus grand décompte en nombre de tous les comics de l'histoire (deuxième après la série Conan de Marvel). L'action est géniale et l'art est propre et extrêmement détaillé. L’auteur et artiste Stan Sakai écrit des histoires brillantes qui font que le lecteur a très mal à l’idée du prochain numéro. Vraiment un classique moderne, à poil ou autrement.

1

Tortues Ninja adolescentes

Bien que n'étant pas considéré comme une bande dessinée «à poil» par la plupart des lecteurs modernes (ou une bande dessinée du tout), TMNT a en fait commencé comme une petite bande dessinée de presse qui était populaire dans la communauté des poils. La bande dessinée originale était sombre et granuleuse et explorait des problèmes sociaux complexes. C’est loin de la série de dessins animés diluée qui s’est formée à la fin des années 1980. L'original est apparu dans des cercles poilus après une publicité dans Albedo Anthropomorphics et d'autres bandes dessinées poilues; il a été reproduit à l'origine dans le sous-sol du créateur Peter Laird et distribué uniquement aux magasins de bandes dessinées locaux. Lorsque les lecteurs ont commencé à comprendre le charme de ce titre, il a transcendé le marché de la bande dessinée underground pour devenir une sensation multimédia associant télévision, films et jeux vidéo. Selon une enquête nationale menée en 1992, les tortues étaient plus reconnaissables par les enfants que le père Noël. De loin la meilleure bande dessinée à fourrure de tous les temps.

Mention honorable: Hey Neeters, Hepcats, chercheur d'or, Jewel Vixens, le capitaine Jack, Furlough, Androzons, Nautilus, Kevin et Kell, et enfin et surtout, des corps d'étudiants associés.

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