Top 10 des équipes de comédie de tous les temps

La comédie semble fonctionner mieux quand elle est faite en groupe. Ce n'est pas seulement vrai pour les routines de comédie plus anciennes - la plupart des succès de comédies télévisées modernes sont tels en raison des acteurs de soutien. Par exemple, Will et Grace n'auraient jamais survécu sans le personnage de Karen Walker. Cette liste présente dix des équipes de comédie les plus prolifiques et les plus connues. C'est peut-être un peu la lumière sur les duos de comédies britanniques tels que les Goons - mais n'hésitez pas à les nommer tous dans les commentaires.

10

Amos et Andy

Exprimé par Freeman Gosden et Charles Correll, il a joué à la radio de 1928 à 1960. Ce sketch-comédie était basé sur des numéros de ménestrel noirs du tournant du siècle et les deux artistes de la voix représentaient les Noirs comme de pauvres travailleurs de la classe inférieure, qui finissent par quitter la Géorgie pour Chicago et deviennent chauffeurs de taxi.

Au moins une fois, en 1931, lorsque le Courrier de Pittsburgh a repris l'article d'un prédicateur noir qui considérait le spectacle comme offensant sur le plan racial (puisque les deux artistes voix étaient blancs). Ils ont essayé d’obtenir un million de noms sur une pétition afin d’annuler l’émission, mais peu de gens l’auraient signée, pas par peur de la race, mais par plaisir. Les mines noires se montrent toujours très simples d'esprit, mais très polies et de bonne humeur, et plus intelligentes que l'homme blanc moyen. Ils ont également prospéré sur les malaprops, qui sont des utilisations incorrectes d'une langue. Une des meilleures phrases de George “Kingfish” Stevens (interprétée par Gosden) est: “Heck, naw, je ne gawai pas, laissez mes enfants n'utiliser aucune« cyclopédie! Ils vont à l'école comme moi!

Yogi Berra a été blâmé pour n'avoir jamais été en reste et a déclaré: "Je n'ai pas dit la moitié de ce que j'ai dit."

9

Frick et Frack

Werner Groebli et Hans Mauch, respectivement. Ce sont des patineurs artistiques comiques, tous deux originaires de Bâle, en Suisse, qui se sont produits partout dans le monde en tenue de lederhosen et traditionnelle «Oktoberfest» allemande.

Ils ont joué dans quelques films, à commencer par Lady, Let's Dance, en 1944. Ils ne se sont jamais produits aux Jeux olympiques, mais beaucoup de patineurs artistiques pensent qu’ils auraient été féroces pour des médailles d’or.

«Frick and Frack» est devenu une expression familière en anglais, en raison de leur popularité des années 1930 aux années 1950. Certaines de leurs cascades défient toute croyance, notamment les jambes en caoutchouc de Frack, qui se tordaient et s'effondraient tout en patinant dans un aigle étendu.

La signature de Frick était un aigle déployé en porte-à-faux, qu'il a inventé.

8

Les frères Smothers

Tommy Smothers joue toujours le bouffon plus lent à l'homme hétéro de Dick Smothers. La ligne de signature de Tommy était "Maman t'a toujours le plus aimé!", Après quoi ils se disputaient pour savoir si cela était vrai ou non. Quand leur mère est morte, ils n'ont plus jamais exécuté cette routine.

Ce sont des guitaristes accomplis et Tommy est un maître du yo-yo. Ils ont la particularité d'être l'équipe de comédie la plus longue de l'histoire américaine, après environ 52 ans.

À la fin des années 1960, ils avaient leur propre émission, «The Smothers Brothers Comedy Hour», qui était extrêmement controversée (et amusante) en raison de leur action en faveur de la paix. Ils se moquaient régulièrement de la guerre du Vietnam, du président Nixon et du racisme. La série a duré deux années incroyables, de 1967 à 1969, avant d'être annulée pour ce que CBS a été forcé d'appeler «une propagande de paix anti-américaine». Ah, les années 60.

7

Cheech et Chong

Les hippies et les contre-culturalistes ont trouvé leurs idoles dans les surréalistes fumeurs de mauvaises herbes Cheech Marin et Tommy Chong. Ils ont rompu en 1985 mais se sont réunis en 2008 pour le plus grand plaisir de tous.

Ils ont tourné un certain nombre de films de 1978 aux années 1980, tous liés à la consommation de drogues, à l'amour libre des hippies, etc. Leur meilleur travail est sans doute le film de 1983, Still Smokin ', dans lequel ils se rendent à Amsterdam, aux Pays-Bas, pour un festival de film sur Burt Reynolds et Dolly Parton. Cheech et Chong sauvent la situation avec leur propre performance sur scène. Un des meilleurs éléments est Chong en tant que «vieil homme dans le parc» et le duo en tant que «Ralph et Herbie les chiens».

6

Abbott et Costello

Bud Abbott a joué le joueur droit face à Lou Costello, et même s’ils n’avaient fait qu’un exercice au cours de leur carrière, "Qui est le premier?" Leur donnerait la sixième place. Ils l'avaient déjà répété à la perfection, mais ils n'avaient pas eu l'occasion de le jouer sur scène.

Sa première représentation télévisée a eu lieu au Steel Pier, à Atlantic City, dans le New Jersey. Ils avaient quelques feuilles de matériel écrites par quelqu'un d'autre, et ils n'y pensaient pas beaucoup, alors l'abbé a demandé à Costello: «Tu veux faire du baseball?» «Ouais, faisons-le.» Et ils sont sortis et ont écrit l'histoire.

Cela faisait bien des fois depuis avant la radio le vaudeville burlesque, le simple bâillon de Who et What étant des noms propres. Abbott et Costello ont été les premiers à l’adapter à la forme moderne du nom d’une équipe de baseball. Ils l'ont protégé par le droit d'auteur et l'ont joué plusieurs fois dans différents films. Rien de tout cela ne mentionne la multitude d'autres performances exceptionnelles à leur actif.

5

Laurel et Hardy

Bien connu des cinéphiles d’aujourd’hui en tant que duo de vrais amis. Ils étaient vaudevillians, dans d'innombrables films muets, séparés et séparés, avant de s'associer en 1927. Ils sont restés ensemble jusqu'à la mort de Hardy en 1957, apparaissant dans de nombreux films. Dans les années 50, leur état de santé déclinait rapidement et ils ne ressemblaient plus à leur vieil homme.

Ils étaient des maîtres du slapstick, et une idée intéressante appelée «magie blanche» par Laurel. Un bon exemple est celui du film Way Out West, de 1937, l’un de leurs plus célèbres, dans lequel Laurel (le maigre) jette un coup de poing, y verse du tabac, lève son pouce et l'allume, puis expulse de la fumée de son poing. Hardy essaie de le dupliquer tout au long du film, de le mettre au point à la fin et de paniquer à l'idée de se brûler le pouce. Ils ont également un numéro de danse de soulier célèbre dans ce film.

4

Monty Python

L’équipe de comédies britannique, sans doute la plus irrévérencieuse au monde, est apparue sur scène et dans des films de la fin des années 1960 aux années 1980. Leurs films sont toujours extrêmement populaires et très amusants, le plus célèbre d'entre eux étant probablement Monty Python et le Saint Graal. Le roi Arthur et ses chevaliers de Camelot, qui mangent du jambon, de la confiture et du spam, parcourent la campagne anglaise à la recherche du Saint Graal, rencontrant un chevalier noir particulièrement coriace, un garde-pont posant une énigme et Dieu lui-même. . Ils n'ont pas de chevaux, mais au moins ils ont des noix de coco qui sonnent comme des chevaux, ce qu'un garde des murs du château de Cockney leur rappelle n'est pas tout à fait la même chose que les chevaux. La conversation descend de là.

Leur travail est relativement peu connu en Amérique, mais vous pouvez en trouver beaucoup sur YouTube. C'est l'un de leurs plus beaux travaux. Le favori de cette liste concerne un homme qui vient de perdre sa mère, essayant de faire enterrer un entrepreneur de pompes funèbres. L'homme de la rue répond que la morgue peut la cuisiner, l'enterrer ou la jeter dans la Tamise. Finalement, l'homme de la pompe mortuaire dit qu'il va la cuisiner, que le fils peut la manger, puis qu'ils vont creuser une tombe et qu'il peut vomir dessus.

3

Les trois comparses

Les artistes les plus connus de slapstick dans l'histoire étaient Moe et Curly Howard et Larry Fine. Curly est décédé des suites d'un accident vasculaire cérébral en 1952 et plusieurs personnes ont été choisies pour le remplacer pendant quelques années encore, mais cela n'aurait jamais été aussi bien sans lui.

Moe était l'homme droit, Curly le comédien, et Larry était quelque chose des deux. Certains de leurs gags sont aussi exigeants physiquement et dangereux que les cascades que vous pouvez voir dans un dessin animé de Looney Tunes. Curly ou Larry frappaient accidentellement Moe à la tête avec quelque chose de métal et il répondait avec colère, passant parfois une scie sauteuse au-dessus de leur tête ou les frappant avec des marteaux.

Leurs slogs sont toujours effrayants et l'un de leurs moments les plus célèbres est le court micro-phonie de 1945 dans lequel ils synchronisent leurs lèvres avec le Sextet de Lucia di Lammermoor.

2

Martin et Lewis

Martin était l'homme droit au plus grand zaniness de Lewis. De 1946 à 1956, ils ont été le summum du monde de la comédie à Hollywood, se produisant dans tout le pays et dans les films. Martin était l'un des meilleurs crooners de l'histoire, mais Lewis pouvait chanter une chanson quand il le voulait. Ils peuvent tout faire, chanter, danser, slapstick, plaisanteries de vaudeville, stand-up et segments ad-lib exceptionnels. Leur esquisse brevetée était un crooner Martin dans lequel Lewis se promenait avec un visage idiot et continuait de l’interrompre pendant qu’il chantait.

1

Les frères marx

Les comédiens modernes de tous genres, stand-up, sitcom, sketches, films et scènes, regardent les Frères Marx avec crainte de voir à quel point ils étaient brillants dans tous les aspects de la comédie. Ils ont grandi en tant qu'artistes de vaudeville et, bien qu'ils ne puissent pas jouer de la danse, ils peuvent certainement faire tout le reste, et cet écouteur signifie TOUT.

Harpo a joué de la harpe mieux que la plupart des professionnels, et il s'est appris à l'oreille. Sa forme était complètement fausse, mais des professionnels sont venus le voir pour lui apprendre à jouer comme lui.

Groucho était un bon chanteur et se faisait généralement passer pour un horrible chanteur.

Chico pouvait jouer du piano sans effort et était aimé pour sa façon de «jouer les clés», comme on le voit dans Une nuit à l'opéra, entre autres.

Les one-liners et les insultes de Groucho se retrouvent dans tous leurs films et sont toujours d'actualité. Ses sourcils peints à la graisse et sa moustache font partie du classique Halloween, ou gag lunettes, avec un nez énorme, que les enfants aiment porter, ou des dessins animés utilisent pour cacher leurs identités.

La voix de Harpo était un riche baryton et était trop basse pour son personnage clown. Il a donc choisi de ne jamais parler, sauf quelques fois lors de cérémonies et lors d'un talk-show dans les années 1970. C’était l’une de ses meilleures blagues, puisqu’il a été prié de dire quelque chose, et une fois qu’il a commencé, l’animateur de l’émission-débat ne pouvait plus le taire pendant une bonne quinzaine de minutes.

Le nom de Chico devrait être prononcé «Chick-O» et non «Cheek-O», car il était le frère recherché par tous les poussins (selon lui). Il était également gamblaholique et ils ont réalisé certains de leurs films uniquement pour rembourser ses dettes.

Selon le regretté George Carlin, Groucho Marx aurait raconté de loin la plus drôle des blagues «aristocrates» de l’histoire. C'est une blague notoirement sale racontée à partir du tournant du siècle, par des comédiens qui ad-libent la crasse la plus cruelle à laquelle ils puissent penser, puis se terminent par la stupide ligne de frappe «Les aristocrates!». Groucho se moquait bien des blagues sales. préférant des blagues franches, dans lesquelles il faut plus d’art pour s’amuser. Interrogé sur sa version, il a répondu: «La bestialité n’est pas si sale.»

Leurs performances dans A Night at the Opera et Duck Soup sont leurs plus beaux efforts. La première inclut la célèbre scène de cabines, la destruction complète d’une production de Il Trovatore de Verdi et la séquence «La première partie de la première partie» entre Groucho et Chico.

Ces derniers incluent leur scène de miroir légendaire, leur stand de limonade, leur parodie de combat (Groucho porte un chapeau de la guerre de l’aviation américaine, puis un bonnet en peau de lion, puis un chapeau de Napoléon, etc.) et leur parodie de Paul Revere's Ride.

Ils ont utilisé une blague en cours d’exécution tout au long de leurs films concernant leur maigre logement. Chaque fois qu'ils repèrent de la nourriture dans un film, ils se précipitent furtivement autour du plateau pour se rendre à la table, où ils dévorent tout ce qui est en vue, même leurs vêtements.